El Museo de Historia Natural de Shanghái de Perkins+Will y Malmö Live de Schmidt Hammer Lassen Architects. Imágenes por James y Connor Steinkamp; Adam Mørk
En una de las mayores fusiones en la historia de la arquitectura, la oficina danesa de renombre mundial Schmidt Hammer Lassen Architects se ha unido a Perkins+Will en una alianza estratégica global orientada a ampliar el alcance internacional de ambas firmas y reforzar su compromiso con la sustentabilidad y la excelencia en el diseño.
Fundada en 1986, Schmidt Hammer Lassen ha crecido hasta convertirse en una de las oficinas más destacadas y prestigiosas de Escandinavia, con obras construidas como la Biblioteca Dokk1 y el Museo de Arte ARoS en Aarhus (Dinamarca); la Biblioteca Central de Halifax en Nueva Escocia (Canadá); y El Diamante Negro, la ampliación de la Biblioteca Real de Copenhague. La firma tuvo un año 2017 particularmente exitoso, ganando concursos para proyectos en ubicaciones tan diversas como Shanghái, Melbourne, Copenhague y Detroit.
El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».
El pabellón que representa a Estados Unidos en la bienal de este año reúne el trabajo de siete equipos transdisciplinarios diferentes, cada uno de los cuales diseñó una instalación que aborda el concepto de ciudadanía a una escala distinta. Bajo el título Dimensions of Citizenship, la exposición busca desafiar la definición y concepción de la ciudadanía, examinando problemáticas y citando ejemplos a escala del/de la ciudadano/a, la civitas, la región, la nación, el globo, la red y el cosmos. El pabellón fue comisionado, en nombre de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago.
La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.
En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.
Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".
Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.
El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116248/se-completa-en-taiwan-el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundoNiall Patrick Walsh
St. John’s Terminal. Imagen cortesía de COOKFOX Architects
COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.
Tras un anuncio difundido la semana pasada, en el que JPMorgan Chase manifiesta su interés en demoler el histórico edificio modernista de su sede en Nueva York (anteriormente conocido como Union Carbide Building), los/las defensores/as de Docomomo, el Comité Internacional para la Preservación y Documentación de la Arquitectura Modernista, enviaron una solicitud formal a Meenakshi Srinivasan, responsable de la Comisión para la Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, defendiendo la necesidad de preservar esta importante estructura arquitectónica.
En esta carta, Theodore H.M. Prudon, presidente de Docomomo EE.UU., y John Arbuckle, presidente de Docomomo del Estado de Nueva York, destacan la importancia de este edificio proyectado en 1957 (e inaugurado en 1961) por Skidmore, Owings and Merrill, una pieza clave en la historia de la arquitectura moderna, y solicitan que la Comisión incluya la estructura en su agenda de preservación y conservación de edificios históricos lo antes posible.
Lea la transcripción completa de la carta a continuación:
Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.
El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.
https://www.archdaily.cl/es/1116270/heatherwick-studio-y-spparc-transforman-una-sala-de-exposiciones-del-siglo-xix-en-londres-en-un-centro-creativoNiall Patrick Walsh
La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.
El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.
La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.
El Salesforce Transit Center de Pelli Clarke Pelli fue clausurado de manera abrupta este martes tras descubrirse una viga de acero agrietada. Según informó el San Francisco Chronicle, la viga agrietada fue detectada por el personal que instalaba paneles de cielo raso en la plataforma de autobuses del tercer piso en el extremo este, lo que motivó el cierre de la terminal por motivos de seguridad.
Diseñado por Pelli Clarke Pelli y ubicado de forma adyacente a la Salesforce Tower de la firma, las obras de este nodo de transporte de 2,200 millones de dólares iniciaron en abril de 2013, abriendo sus puertas a principios de este año.
https://www.archdaily.cl/es/1116225/una-viga-agrietada-obliga-al-cierre-del-salesforce-transit-center-de-pelli-clarke-pelliNiall Patrick Walsh
3XN y GERNER GERNER PLUS han presentado los detalles de su propuesta de concurso para el diseño de un nuevo acuario en el zoológico de Schönbrunn, en Viena. Desarrollado en colaboración con especialistas en acuarios ATT, "Poseidon's Realm" fue diseñado para ser "elegante, simple y misterioso, extendiéndose sobre el paisaje como un gran velo". La propuesta obtuvo el segundo lugar en un concurso internacional para el diseño del acuario, cuyo ganador aún no se ha anunciado.
El proyecto "Poseidon's Realm" se define por un amplio paisaje de cubierta verde integrado en la red de senderos del zoológico. El acuario abarca una superficie total de 6,000 metros cuadrados (65,000 pies cuadrados), distribuidos en cuatro niveles, con un gran acceso acristalado en forma de ola que invita a los y las visitantes a transitar entre la vegetación exterior y un "mundo acuático suavemente ondulado".
Schmidt Hammer Lassen Architects y Architectus han anunciado la apertura de Tūranga, la nueva biblioteca central de Christchurch, Nueva Zelanda. Construida para responder a los terremotos que afectaron a Christchurch en 2010 y 2011, la biblioteca es uno de los primeros edificios públicos en abrir en el centro de la ciudad tras los desastres. En un trabajo conjunto con Architectus y la comunidad indígena maorí de la Isla Sur de Nueva Zelanda, el diseño se concibió para celebrar el renacimiento de Christchurch.
Cortesía del concepto de frente de río de 2017 de Studio Gang
Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.
El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.
El Oakland-Alameda County Coliseum existente. Imagen cortesía de BIG
El equipo de béisbol Oakland Athletics ha contratado a Bjarke Ingels Group (BIG), James Corner Field Operations y Gensler para liderar el proceso de diseño de su nuevo estadio de béisbol y el desarrollo circundante en California. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, el cual los A’s comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders.
Según informó el San Francisco Business Times, BIG liderará el plan maestro para el estadio de financiamiento privado, ya sea en Howard Terminal o cerca del estadio actual, mientras que Gensler colaborará en el diseño del recinto. Field Operations, por su parte, asumirá el diseño de paisaje para el proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1116245/big-gensler-y-james-corner-field-operations-disenaran-el-estadio-de-beisbol-de-los-oakland-athleticsNiall Patrick Walsh
El Pabellón de China en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, bajo el lema "Construir un campo futuro", busca explorar nuevas tecnologías e ideas para mejorar las zonas rurales de China. Además de la exposición nacional en el Arsenale de Venecia, se ha instalado el pabellón exterior "Cloud Village", fabricado digitalmente. "Cloud Village" cuenta con una forma sinuosa que genera una secuencia de espacios abiertos y semicerrados bajo su cubierta. La propuesta busca transmitir una abstracción de la vida cotidiana en el campo chino, donde los límites entre el ámbito público y el privado no siempre están definidos.
La estructura de "Cloud Village" es posible gracias a la tecnología de impresión robótica desarrollada por Philip F. Yuan y su equipo. A continuación, se presenta una descripción detallada del proyecto por parte de los/las arquitectos/as.
En el Foro Urbano de Moscú, Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su vida y obra, incluyendo cómo ha sido influenciado por la arquitectura rusa. Ambos dialogaron sobre la evolución de la ciudad de Moscú y el papel que desempeña actualmente en el mundo. El evento se transmitió originalmente en vivo por YouTube, por lo que es posible ver la grabación del encuentro más arriba.
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington D.C. / Adjaye Associates, The Freelon Group, Davis Brody Bond, SmithGroupJJR para la Institución Smithsonian. Imagen cortesía de The Design Museum en Londres
Presentado por el Design Museum de Londres, el galardón se otorga al proyecto que mejor cumple con los criterios de un diseño que “promueve o genera un cambio, facilita el acceso, expande la práctica del diseño o captura el espíritu del año”.
A continuación, conoce más detalles sobre el ganador absoluto y los ganadores de cada categoría.
Espés de 7 días de votaciones, nos complace anunciar a los/las ganadores/as del Premio Obra del Año 2018. Este premio de arquitectura destaca proyectos elegidos por nuestros/as lectores/as, quienes filtraron miles de proyectos construidos en los países de habla portuguesa y, tras seleccionar a 15 finalistas, eligieron las 3 mejores obras presentadas en ArchDaily en 2017.
Nuestro jurado de especialistas —es decir, ustedes, nuestros/as lectores/as— hizo un excelente trabajo al elegir tres obras que representan una producción arquitectónica vinculada a su concepción material y una estrecha relación con el contexto construido y social.
Terminal II del Aeropuerto de Bangkok. Imagen cortesía de DBALP
El consorcio de arquitectura DBALP ha sido seleccionado para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi de Bangkok. Dirigida por Duangrit Bunnag, la firma fue elegida tras la aprobación de la junta directiva de Airports of Thailand (AOT). El proyecto fue diseñado para evocar los paisajes exuberantes de Tailandia al sumergir a quienes viajen en un entorno de “bosque”. Sin embargo, la propuesta ha recibido acusaciones de plagio por copiar el Museo del Puente de Madera de Yusuhara de Kengo Kuma, ubicado en el sur de Japón.
“No copié el trabajo de nadie más. Quienes siguen mi trabajo sabrán que creé una imagen similar en mis diseños anteriores, como en un hotel en Sri Lanka”, declaró Bunnag a The Standard, un portal de noticias local en línea. Al rechazar estas acusaciones, Bunnag argumenta que su inspiración proviene de los bosques y la vegetación de Tailandia, lo que se tradujo en una serie de árboles de madera dispuestos en cascada. Se prevé que la segunda terminal sea la primera fase de una serie de desarrollos en Suvarnabhumi.
Durante los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado "Desafío: Reflexiones sobre el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura". El encuentro contó con la participación de destacadas figuras de la arquitectura nacional e internacional, así como de decanatos de prestigiosas escuelas, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. Ayer compartimos la conferencia de Arata Isozaki, "La edificación no equivale a la arquitectura". En la mañana del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto Yung Ho Chang, socio fundador del estudio Atelier Feichang Jianzhu, participó como ponente invitado con una presentación centrada en el concepto de Discipline (disciplina). A continuación, repasamos los puntos clave de su destacada ponencia.