La Asociación de Arquitectos Siameses (ASA) ha anunciado a los proyectos ganadores del concurso VEX 2018: Agitated Vernacular. La edición de este año del Concurso Internacional de Diseño de la ASA tuvo como objetivo "revolucionar las asociaciones típicas de la arquitectura vernácula y el diseño", cuestionando lo que lo vernáculo debería o no debería ser. El objetivo era repensar lo vernáculo como algo que puede "asumir roles performativos y poseer potenciales generativos".
Las propuestas ganadoras desafían la idea de que el diseño vernáculo se opone a la modernidad y que, por lo tanto, es "estático e imposible de mejorar", además de contrario a la tecnología. Seleccionados entre más de 230 postulaciones de casi 30 países de todo el mundo, los seis proyectos ganadores provienen de Países Bajos, India, China, Polonia y Tailandia.
A medida que aumenta la demanda de un estilo de vida sostenible, las ciudades buscan estrategias para crear comunidades respetuosas con el medio ambiente. Desde diseños pasivos hasta materiales reciclados, los/las arquitectos/as centran su atención en el cambio climático y buscan soluciones a través de la arquitectura y el diseño.
El Barrio de Cero Emisiones (Zero Emission Neighborhood) es un concepto de ecoaldea propuesto por Architecture for Humans en la ciudad de Pristina, Kosovo. El proyecto garantiza una sostenibilidad óptima para toda la comunidad a través de edificios de “cero emisiones”, estrategias de diseño pasivo, sistemas solares activos y electrodomésticos eficientes.
El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Río de Janeiro (CAU/RJ) tiene abiertas las inscripciones para su primera convocatoria de fomento al desarrollo y a la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (Athis), y para la sexta edición del Programa de Patrocinio Cultural.
Las inscripciones para la convocatoria de Athis están abiertas hasta las 16:00 horas del 25 de septiembre. El plazo para la presentación de propuestas al Programa de Patrocinio cierra un poco antes, a las 17:00 horas del 21 de septiembre. Ambas convocatorias están restringidas a personas jurídicas sin fines de lucro.
El Lakhta Center, un complejo de 400.000 metros cuadrados que alberga el rascacielos más alto de Europa, está próximo a su finalización en San Petersburgo. Diseñado por RMJM (con un equipo de diseño liderado por Tony Kettle), el complejo se erige como un nuevo hito en el noroeste de la ciudad—una zona en la costa del golfo de Finlandia que ha experimentado un desarrollo significativo en los últimos años tras la construcción del Estadio de San Petersburgo, un puerto de pasajeros y diversos parques, entre ellos el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.
La pieza central del desarrollo, la Torre Lakhta Center de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos súper alto de San Petersburgo, el segundo rascacielos torsionado más alto del mundo después de la Torre de Shanghái, y el rascacielos más septentrional del planeta.
La oficina holandesa MVRDV ha iniciado las obras de Radio Tower & Hotel, una torre de uso mixto de 21,800 metros cuadrados ubicada en la zona de Washington Heights, al norte de Manhattan. El edificio de 22 pisos es el primer gran proyecto de MVRDV en los Estados Unidos y combina hotel, comercio y oficinas en bloques apilados de forma vibrante. El proyecto fue diseñado para reflejar el carácter vivaz del vecindario y marcar el rumbo del desarrollo futuro.
El Museo de Arte de São Paulo puso a la venta una edición limitada de cien caballetes de cristal diseñados por Lina Bo Bardi. Implementados en 1968 y retirados del museo en 1996, los emblemáticos caballetes fueron reformulados por el estudio Metro Arquitetos y traídos de vuelta a la galería del MASP en 2015. Cada unidad custa R$ 10 mil y la recaudación se destinará a las actividades del museo.
Meis Architects ha presentado nuevos renders del estadio de fútbol del FC Cincinnati en Ohio. Tras la aprobación de la candidatura del FC Cincinnati para convertirse en un equipo de la Major League Soccer (MLS), el diseño se proyectó para albergar a 26,500 personas con un costo de 200 millones de dólares. El estadio contará con una cubierta de techo retráctil y cojines de ETFE que podrán iluminarse con los colores azul y naranja del club.
Hace un mes, Brasil perdía uno de sus patrimonios más antiguos y representativos. Destruido por un incendio que borró más de 200 años de la historia arquitectónica del Paço de São Cristóvão, edificio que sirvió de residencia a la familia real, y redujo a polvo miles de piezas de su colección (muchas de las cuales eran únicas en el mundo), el Museo Nacional intenta levantarse tras la tragedia.
A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el progreso del primer puente de acero impreso en 3D del mundo, diseñado por la empresa MX3D, de los Países Bajos. Con el proyecto ya finalizado, la start-up anunció que el vano del puente ya está completo.
La etapa final de pruebas estructurales está prevista para mediados de año, apenas tres años después del anuncio oficial del proyecto. Una vez evaluada la integridad estructural, el proyecto será finalmente ajustado y completado. MX3D espera mostrar el potencial de su impresora 3D durante la Dutch Design Week, y su primer puente será instalado sobre un canal de Ámsterdam el próximo año.
En colaboración con una organización sin fines de lucro de escaneo láser 3D llamada CyArk, Google Arts & Culture lanzó el proyecto Open Heritage, un nuevo capítulo para la preservación histórica a través de la realidad virtual. Mediante el uso de tecnología avanzada de escaneo láser 3D, fotografía de alta resolución con drones y cámaras DSLR, CyArk puede recrear virtualmente la arquitectura histórica para que pueda ser explorada y restaurada con mayor facilidad.
Cia Hering Matriz - edifício da Nova Costura. Image Cortesia de Acervo Hans Broos
Nacido en Eslovaquia en 1921, el arquitecto Hans Broos inició su carrera en Brasil en 1953, tras graduarse en Alemania en 1949. Su breve carrera europea estuvo de la mano de la reconstrucción de Alemania, donde trabajó junto al arquitecto Egon Eiermann como su asistente en la Universidad Técnica de Karlsruhe. Durante este período, Broos tuvo contacto con Le Corbusier y sus preceptos de la arquitectura moderna. Alineado desde el principio con los/las arquitectos/as del movimiento moderno, Broos desarrolló sus primeros trabajos en Blumenau y Florianópolis, en Santa Catarina, lejos de los grandes centros brasileños. A lo largo de su vida profesional, el arquitecto abordó diversos tipos de programas: desde el residencial hasta el industrial, pasando por el religioso, el comercial y el social, a lo largo de más de 50 años de carrera y cerca de 400 proyectos. De estos, aproximadamente 100 se ejecutaron en varios estados como Santa Catarina, São Paulo, Pernambuco y Goiás. El arquitecto falleció en 2011.
La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.
Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.
El World Architecture Festival 2018 ha anunciado los proyectos ganadores de la segunda jornada de la edición de este año, que incluye obras de oficinas tan diversas como SeARCH, Sordo Madaleno, NextOffice y Grimshaw.
Las categorías evaluadas en esta segunda jornada abarcaron un amplio espectro, desde visiones de planificación urbana a futuro hasta estructuras religiosas ya construidas. El festival, celebrado este año en Ámsterdam, culminará el viernes 30 de noviembre con los premios World Building of the Year y Future Project of the Year. Estos galardones, elegidos de entre la lista de proyectos ganadores de cada categoría, serán definidos por el “superjurado” del festival: Nathalie de Vries, Frederick Cooper Llosa, Lesley Lokko, Li Xiaodong y Manuelle Gautrand.
20 Ambleside Avenue, Londres / Pace Jefford Moore Architects. Imagen cortesía de Building Design
Suele decirse que la mala publicidad es buena publicidad. Sin embargo, a finales de agosto, los/las arquitectos/as del Reino Unido contienen el aliento, ya que los lectores de Building Design definen la lista de nominados para el edificio "más feo" de Gran Bretaña. Sin duda, la belleza es subjetiva y los juicios hacia estos diseños impopulares no deben generalizarse. No obstante, este certamen abre debates importantes sobre la estética arquitectónica y la recepción pública de los nuevos proyectos.
Continuando con la tradición de 12 años de lo que se ha denominado el hermano menos afortunado del Premio Stirling del RIBA, la lista de nominados para la Carbuncle Cup 2018 presenta los seis proyectos que los seguidores de la arquitectura británica aman odiar. Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran el Cutty Sark de Grimshaw en 2012 y el 20 Fenchurch Street de Rafael Viñoly Architects en 2015.
https://www.archdaily.cl/es/1116564/carbuncle-cup-2018-la-lista-de-finalistas-para-el-nuevo-edificio-con-mayores-desafios-esteticos-del-reino-unidoNiall Patrick Walsh
Mercado de pescado de Sídney. Imagen cortesía de 3XN
La oficina danesa 3XN ha presentado los diseños definitivos para su proyecto del Mercado de Pescado de Sídney, tras anunciar su participación en el mismo en junio pasado. La propuesta, cuya construcción se prevé que comience en 2019, combina el programa tradicional de un mercado en funcionamiento con características contemporáneas, con el fin de establecer una fuerte conexión pública con el borde costero de Blackwattle Bay.
https://www.archdaily.cl/es/1116579/3xn-presenta-un-diseno-inclinado-para-el-mercado-de-pescado-de-sidneyKatherine Allen
Desde que la idea de los autos sin conductor se tomó realmente en serio, se ha prestado mucha atención a la posibilidad de que presenten fallos en su funcionamiento: si un vehículo autónomo causa daños materiales o provoca un accidente, ¿de quién es la responsabilidad? Y, en el peor de los escenarios, ¿cómo puede el software de un vehículo autónomo elegir qué vidas priorizar, si la de quien viaja a bordo o la de quien transita por la calle? Esta última pregunta es la base de Moral Machine, una plataforma en línea creada por el MIT Media Lab que básicamente recopila la opinión pública sobre diferentes variaciones del clásico Dilema del Tranvía.
Sin embargo, todas estas cuestiones se consideraban en gran medida teóricas hasta esta semana cuando, según The New York Times, una mujer fue atropellada y murió a causa de un vehículo autónomo en la ciudad de Tempe, Arizona. Como componente principal de muchas de las proyecciones de "ciudades inteligentes" futuristas, el desarrollo y las pruebas de vehículos autónomos tienen enormes implicaciones para el urbanismo (ArchDaily ha cubierto anteriormente las proyecciones de grandes cambios por parte de fabricantes e investigaciones del sector automotriz), lo que significa que este trágico suceso podría tener un impacto enorme en el desarrollo de las ciudades.
Para evitar los renders hiperrealistas, hemos sido testigos del surgimiento de otras opciones de representación arquitectónica que seducen al espectador, no por su abrumador parecido con la realidad, sino por todo lo contrario: su similitud con las texturas de la vida cotidiana, presentadas a través de dibujos sencillos inspirados en el collage, la acuarela y la pintura. El collage digital y otras herramientas de representación similares han cobrado mayor popularidad al momento de discutir cómo se puede comunicar la arquitectura.
Una de las fiestas más tradicionales del sur del país, la Oktoberfest, lanzó una iniciativa orientada a la sostenibilidad. Además de ofrecer miles de litros de cerveza, la edición 2018 del evento colaborará con el medio ambiente al transformar los vasos de plástico utilizados durante los 19 días de fiesta en ladrillos y mobiliario para huertos comunitarios.
La iniciativa, bautizada como “Oktober Consciente”, pertenece al Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), una asociación civil sin fines de lucro de Blumenau, Santa Catarina, y tiene como objetivo sensibilizar y difundir buenas prácticas ambientales entre los participantes de esta celebración, considerada una de las mayores fiestas alemanas del mundo.
Recientemente se definieron los resultados del concurso de diseño para la Fase II del Aeropuerto Internacional Yantai Penglai. El consorcio internacional integrado por Aedas, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico del Suroeste de China y el Instituto de Diseño e Investigación de Aeropuertos New Era de la Aviación Civil de Shanghái resultó ganador de la planificación de la obra, el diseño arquitectónico y el diseño de construcción para la Fase II de esta terminal aérea.
La nueva Terminal 2 (T2) contará con una superficie de 167,000 metros cuadrados para atender un flujo de 23 millones de pasajeros al año, contemplando además la planificación de una pista de aterrizaje de corto alcance. Con miras al año 2040 y ante el acelerado desarrollo de la infraestructura, se proyecta ampliar la T2 hasta los 200,000 metros cuadrados, incrementando su capacidad para recibir a 34 millones de pasajeros anuales.
Han pasado ocho largos y prósperos años desde que se inauguró la primera sección del High Line de Nueva York en 2009. Como una pieza fundamental de la identidad arquitectónica y urbana de Nueva York, no es de extrañar que haya sido galardonado con el Premio Veronica Rudge Green de Diseño Urbano de Harvard GSD, reconociendo el esfuerzo constante de Friends of the High Line por su capacidad de adaptación al contexto cambiante del parque y su apoyo desde el inicio a la excelencia en el diseño.
El jurado se sintió especialmente inspirado por el proyecto multidisciplinario desarrollado conjuntamente por James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf, el cual abarca tanto el ámbito público como el privado como un modelo de diseño colaborativo. Asimismo, se destacó la relevancia social y política del High Line al rescatar de la ruina una pieza de la historia estadounidense e interactuar mediante programas de vinculación comunitaria y un programa de difusión más amplio para ciudades de todo el país.
La Autoridad del Distrito Cultural de West Kowloon (WKCDA) ha anunciado el diseño ganador de la edición inaugural del Concurso para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as de Hong Kong. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as locales en el inicio de sus carreras a proyectar un "pabellón temporal que promueva la sostenibilidad y aborde los recursos económicos y naturales". El diseño ganador, titulado Growing Up y creado por New Office Works, es un pabellón de madera ubicado frente al mar en el Nursery Park de West Kowloon. Paul Tse Yi-pong y Evelyn Ting Huei-chung, de New Office Works, se desempeñarán como asesores de diseño del proyecto, cuya inauguración está programada para el otoño de 2018.
TripAdvisor anunció los mejores destinos del mundo “en auge” según los premios Travelers’ Choice de 2018. De acuerdo con la plataforma, la selección de las ciudades ganadoras se basa en millones de comentarios publicados en el sitio cada año. Asimismo, se consideran aquellas ciudades que registran un incremento en el tráfico de búsquedas y en el interés de los/as usuarios/as para realizar reservas.
La lista de este año incluye diez ciudades. A continuación, presentamos los diez destinos elegidos por los/as viajeros/as de TripAdvisor de todo el mundo:
La entrada del museo y del espacio de conferencias está llena de vida gracias a la vegetación y la actividad. El diseño propuesto incluye la adición de un invernadero en la azotea, así como la ampliación de las ventanas existentes para iluminar los interiores. Imagen cortesía de Group Project
Group Project, un grupo de estudiantes del MIT, está ayudando a GrowingChange, una organización sin fines de lucro que trabaja con jóvenes que estuvieron en situación de reclusión, a transformar una antigua estructura de Carolina del Norte que solía ser una prisión en un centro comunitario agrícola. GrowingChange busca aprovechar las pequeñas prisiones clausuradas que se encuentran dispersas por el territorio del estado. La organización concibe estos sitios como "lugares donde las comunidades pueden trabajar en conjunto para brindar apoyo clínico, educación y capacitación vocacional, como un medio para alejar a la juventud del sistema de justicia" penal.
Sigue leyendo para conocer más sobre cómo la reconversión de prisiones busca "contrarrestar el legado del encarcelamiento".
Una colaboración entre Moriyama & Teshima Architects y Acton Ostry Architects ha sido anunciada como ganadora del concurso para un nuevo edificio de madera en Toronto. Su propuesta se impuso a las de otras firmas destacadas, como Shigeru Ban, de gran reconocimiento por sus construcciones en madera; Patkau Architects, que trabajó en conjunto con MJMA; y Provencher_Roy, en asociación con Turner Fleisher. El diseño ganador, denominado The Arbour, será una torre de energía neta cero que albergará una nueva escuela de tecnología informática como parte de la expansión de George Brown College.