La solicitud de planificación del Oxford United Football Club para un nuevo estadio de fútbol totalmente eléctrico ha sido aprobada por el Consejo del Distrito de Cherwell. El proyecto fue desarrollado por un equipo que incluye a AFL Architects, los servicios de ingeniería de Mott Macdonald, el diseño de paisaje de Fabrik landscape design y la consultoría de entorno construido Ridge and Partners. Con una capacidad proyectada de 16,000 espectadores, el plan maestro también propone un espacio para eventos de 1,000 personas, un hotel de 180 habitaciones, un restaurante, un centro de salud y bienestar, y una nueva plaza pública con jardines.
La República de Kosovo presenta este año en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia una exposición titulada Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages. La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Kosovo y curada por Erzë Dinarama, especialista en arquitectura, diseño interdisciplinario e investigación. Al reflexionar sobre la transformación de los paisajes agrícolas del país en un contexto de desarraigo ecológico y sistemas de conocimiento incorporados bajo la presión climática, la instalación ofrece una exploración sensorial del trabajo de campo kosovar. Al combinar una variedad de suelos locales con un calendario olfativo colgante, el Pabellón invita a los/las visitantes a imaginar a través del tacto y el olfato.
El estudio de arquitectura y diseño SPPARC ha revelado sus planes para renovar el antiguo Hospital de Ravenscourt Park en Hammersmith, Londres, que ha permanecido desocupado durante dos décadas. El edificio, diseñado originalmente por Thomas S. Tait y llamado Royal Masonic Hospital, es considerado uno de los primeros grandes edificios modernos del Reino Unido, además de haber sido el hospital general independiente más grande de Europa al ser inaugurado por el rey Jorge V en 1933. Construido para ofrecer tratamientos de bajo costo a los masones y sus familias, el centro de 260 camas funcionó hasta 1994, reabrió como hospital del Servicio Nacional de Salud (NHS) en 2002 y cerró definitivamente en 2004. Según el anuncio reciente, se prevé reconvertir este hito catalogado como Grado II —actualmente en el registro de Patrimonio en Riesgo de Historic England— en 140 viviendas nuevas, una residencia para personas mayores con 65 camas y espacios de alquiler para uso público.
Durante la 47.ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrada del 6 al 16 de julio de 2025 en la sede de la UNESCO en París, Francia, se inscribieron 26 nuevos bienes en la Lista del Patrimonio Mundial. Además de examinar nuevas candidaturas, el Comité revisó la conservación y gestión de los sitios existentes, abordó el impacto del cambio climático en el patrimonio y aprobó la extensión de dos sitios ya inscritos para crear nuevos parques naturales transfronterizos. Según la UNESCO, la sesión situó el trabajo de las comunidades locales en el centro de las políticas de salvaguardia, reforzó los esfuerzos para preservar el patrimonio africano y reconoció la creciente importancia de los sitios de memoria, así como la protección de la prehistoria compartida de la humanidad. Estos 26 bienes, distribuidos en 26 países, se benefician ahora del más alto nivel de protección internacional del patrimonio.
Desarrollo de uso mixto IOTA Seúl I. Render. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha presentado imágenes de la propuesta de diseño para IOTA Seoul I, un complejo de uso mixto en Seúl, Corea del Sur. El proyecto se ubicará entre la Estación de Seúl y Namsan, un pico de 270 metros de altura en el distrito de Jung-gu, en la zona centro-sur de la ciudad. El sitio ha sido descrito por los/las arquitectos/as como un lugar emblemático debido a su importancia histórica como una de las puertas de entrada a Seúl para las personas que llegan en tren.
En febrero de 2023, el/la gobernador/a de la prefectura de Kagawa, Japón, anunció la demolición programada del Gimnasio de la Prefectura de Kagawa, diseñado por el/la arquitecto/a ganador/a del Premio Pritzker Kenzo Tange. El debate sobre su destino se remonta a su cierre definitivo en 2014, luego de que una filtración en la cubierta causara problemas estructurales en los plafones del techo. Desde entonces, diversas organizaciones han trabajado para salvar el edificio; entre estas iniciativas destacan una petición de la World Monuments Fund y la iniciativa de un consejo promotor para postularlo como sitio de Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO en 2021. A pesar de estos esfuerzos, el 7 de agosto de 2025, el gobierno de la prefectura de Kagawa anunció oficialmente una licitación pública para seleccionar a la empresa contratista que llevará a cabo la demolición, una medida que el Comité de Regeneración del Antiguo Gimnasio de la Prefectura de Kagawa está decidido a evitar.
CRA-Carlo Ratti Associati ha presentado imágenes de su diseño para un nuevo centro cultural en Adís Abeba, la capital de Etiopía. El proyecto se ubica en Kazanchis, un barrio cultural, musical e histórico que actualmente experimenta una transformación como parte de un programa de renovación urbana impulsado por el gobierno y centrado en el desarrollo de corredores. Este barrio albergaba el recinto tradicional del Centro Cultural Fendika, un espacio clave para las artes tradicionales y experimentales de Etiopía, el cual fue demolido el 23 de octubre de 2024 tras ser designado para su redesarrollo como parte del despeje sistemático de la zona. En reconocimiento a la importancia cultural de Fendika, el Municipio de Adís Abeba ofreció a la institución la oportunidad de permanecer en el lugar y reconstruir de manera alineada con los planes de la ciudad para el barrio. El proyecto de CRA responde a este contexto con un escenario abierto y un espacio cívico de cuatro niveles.
En diciembre de 2016, BIG reveló las primeras imágenes de una superestructura de concreto para el Arts District de Los Ángeles. El proyecto, un complejo de uso mixto llamado 670 Mesquit, se proyectó originalmente con una superficie de 2.6 millones de pies cuadrados (242,000 metros cuadrados) e incluía espacios de oficinas, unidades residenciales y dos hoteles, lo que marcaba el primer proyecto de BIG en Los Ángeles. En julio de 2025, casi nueve años después de la propuesta original, el Concejo Municipal de Los Ángeles aprobó el proyecto para ser construido eventualmente en múltiples fases.
El 12 de agosto, establecido por las Naciones Unidas como el Día Internacional de la Juventud desde 1998, fue concebido como una oportunidad para situar las problemáticas de las juventudes en el centro de la agenda internacional y celebrar sus contribuciones a la sociedad global actual. Cada año, la conmemoración se centra en un tema específico. Para 2025, el lema es "Acciones juveniles locales para los ODS y más allá", destacando el rol de las y los jóvenes en la transformación de las metas globales en realidades impulsadas por la comunidad. El objetivo es visibilizar cómo la juventud contribuye a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en contextos locales, cerrando la brecha entre el diseño de políticas públicas y la práctica. Con este espíritu, presentamos tres programas educativos en Rumania, el Reino Unido y los Estados Unidos que empoderan a las juventudes para profundizar su comprensión del entorno construido y proyectar un futuro urbano más sostenible y centrado en las personas.
Sierra Blanca Estates, una firma de desarrollo inmobiliario, ha anunciado oficialmente planes para construir un nuevo barrio residencial en la ciudad costera de Málaga, España. Según los desarrolladores, la propuesta tiene como objetivo abordar la creciente demanda de vivienda en la capital de la comunidad autónoma de Andalucía, ubicada a lo largo del mar Mediterráneo en la península ibérica del sur. El nuevo barrio está planeado para el área de El Bulto e incluiría un edificio de 21 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects.
La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.
La Catedral Cristo Rei es el diseño de Oscar Niemeyer para la catedral de Belo Horizonte, la capital del estado de Minas Gerais en el sureste de Brasil. Concebida entre 2005 y 2006, es uno de los últimos proyectos del fallecido arquitecto en el país. El diseño presenta una estructura con cúpula de aproximadamente 60 metros de diámetro, suspendida por dos elementos imponentes que se elevan a 100 metros de altura. Niemeyer se refirió al proyecto como una "plaza," que consiste en una catedral con capacidad para 3,000 personas y un altar externo diseñado para albergar hasta 20,000 fieles durante misas y eventos públicos. La construcción comenzó en 2013 y aún continúa. A principios de este año, el fotógrafo Paul Clemence visitó el sitio, documentando el proceso de edificación y capturando la aparición de las curvas características de Niemeyer.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
La muestra de los países nórdicos en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se aloja en el célebre Pabellón Nórdico de 1962 de Sverre Fehn, un hito del modernismo arquitectónico que representa a Suecia, Noruega y Finlandia. En esta edición, los países nórdicos presentan una exposición que combina arquitectura, performance e instalación artística, abordando el entorno construido como un escenario para las normas sociopolíticas de la cultura basada en combustibles fósiles. Bajo la curaduría de Kaisa Karvinen para el Museo de Arquitectura y Diseño de Helsinki, la exposición, titulada Industry Muscle: Five Scores for Architecture, explora la arquitectura moderna a través de la perspectiva del cuerpo trans, presentando el trabajo del/de la artista finlandés/a Teo Ala-Ruona, quien combina el arte de performance, el teatro y la coreografía.
En su segunda entrevista con ArchDaily, Sir Peter Cook conversó con la editora en jefe, Christele Harrouk, en el World Architecture Festival 2025. Mientras que la primera conversación se centró en sus consejos para los/las jóvenes arquitectos/as, este encuentro surge a partir de su presentación durante el WAF sobre su próximo libro, Archigram Ten, un proyecto editorial que revive el espíritu de la revista original junto a miembros fundadores y diseñadores/as contemporáneos/as. A partir de estas ideas, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el impacto del COVID-19 en su propia práctica y las pedagogías arquitectónicas actuales.
La contribución de Alemania a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 expone física y psicológicamente a los visitantes al futuro clima urbano: un "STRESSTEST" (prueba de estrés) que hace palpable la necesidad de actuar de inmediato. La exposición adopta una postura clara: el cambio climático es una realidad imparable y las medidas adoptadas hasta ahora son insuficientes. Presenta un escenario en el que el cambio climático se manifiesta globalmente a través del aumento de las temperaturas, el clima extremo y el aumento del nivel del mar, con efectos que se sienten de forma directa a nivel local: espacios urbanos que sufren de estrés térmico. El equipo curatorial, integrado por Nicola Borgmann, Elisabeth Endres, Gabriele G. Kiefer y Daniele Santucci, diseñó una exhibición que destaca las repercusiones del calentamiento global en la vida urbana en un urgente llamado a la acción, enfatizando que esta realidad amenaza la vida social en las ciudades, la productividad, y la salud y supervivencia de sus habitantes.
Archinfo, el Centro de Información de Arquitectura Finlandesa, ha anunciado el tema, la curaduría y el equipo de la exposición para el Pabellón de Finlandia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La exposición, titulada "The Pavilion – Architecture of Stewardship", se centrará en el diverso trabajo que implica la construcción y el mantenimiento de la arquitectura, desde las contribuciones de diseño de los/las profesionales de la arquitectura e ingenieros/as hasta los esfuerzos de los/las trabajadores/as de la construcción, arquitectos/as de restauración, personal de mantenimiento y personal de limpieza, quienes desempeñan un papel fundamental en la creación y el mantenimiento del entorno construido. Bajo la curaduría de Ella Kaira y Matti Jänkälä, del estudio de arquitectura Vokal con sede en Helsinki, la muestra utilizará el Pabellón de Finlandia de Alvar y Elissa Aalto para explorar la arquitectura como un esfuerzo colaborativo.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
