En departamentos y casas pequeñas, los espacios de descanso y de entretenimiento suelen compartir el mismo ambiente, lo que provoca que la sala de estar esté totalmente orientada hacia la televisión. Sin embargo, ¿qué hacer cuando la televisión se retira de este espacio? A continuación, presentamos algunas ideas sobre cómo organizar la sala de estar sin tener el televisor como el objeto principal de la habitación.
PROJECT 普罗建筑, fundado en 2014, es un colectivo de diseño e investigación reconocido internacionalmente. Actualmente, el equipo está conformado por más de diez personas y cuenta con estudios en Pekín, Shanghái y Shenzhen. Sus fundadores, Chang Ke y Li Wenhan, egresados de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena respectivamente, ejercieron durante varios años en destacadas firmas de diseño tanto en Europa como en China, y son arquitectos registrados en los Países Bajos. Como especialistas en el ámbito de la regeneración urbana y la arquitectura pública, su filosofía central concibe la necesidad como contexto, la resistencia como motor y la innovación como interrogante. PROJECT 普罗建筑 busca romper las fronteras del diseño tradicional, trascendiendo las limitaciones de escala y categoría para definir cada encargo como un "PROJECT" (proyecto) integral. Al concentrarse en las condiciones singulares de viabilidad de cada proyecto, el estudio propone soluciones estratégicas y explora nuevos programas y modelos espaciales, en especial aquellos surgidos de la iniciativa civil. Su objetivo es vincular el diseño con la vida cotidiana, activando y canalizando la vitalidad de estas nuevas dinámicas para contribuir al desarrollo espacial de la vida urbana y rural contemporánea.
PROJECT 普罗建筑 ofrece servicios integrales de consultoría de diseño que abarcan desde la planificación, arquitectura, paisaje e interiorismo, hasta el diseño de mobiliario, productos, sistemas de señalización y asesoría en construcción. Lejos de entender el diseño como un hecho aislado, el estudio busca aplicar el concepto de "PROJECT" para transformarlo en un sistema de investigación continua con la creatividad como eje. Su práctica se compromete con la exploración de una arquitectura local arraigada en el contexto sociopolítico actual de China. La metodología de trabajo se basa en la investigación y discusión colectiva; todo el equipo de diseño participa activamente en el debate y en la toma de decisiones de cada proyecto. Así, la oficina opera como una inteligencia colectiva que, a través de múltiples perspectivas, busca revelar nuevos mecanismos ideales en la realidad. La dirección actual de PROJECT 普罗建筑 combina la práctica local con una dimensión cívica y social. Al articular encargos privados a pequeña y mediana escala con concursos para grandes obras públicas urbanas, el estudio aspira a trazar un camino viable para la práctica profesional local, logrando un equilibrio entre el mercado y el rigor académico. En esta etapa de consolidación, abrimos nuestras puertas para sumar nuevos talentos y seguir construyendo juntos.
Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
La construcción con madera y sus beneficios se están trasladando al entorno BIM para promover prácticas aún más sostenibles. Carbon Fixers, una nueva aplicación web integrada con BIM (que amplía las funciones de su complemento Offsite Wood para Revit), precalcula el beneficio en emisiones de carbono que aporta la elección de madera y otros materiales de origen biológico en las etapas iniciales de diseño.
Carbon Fixers permite simular rápidamente un escenario utilizando únicamente información básica del programa arquitectónico, como el tipo, la superficie y el número de pisos del edificio. Para usuarios/as avanzados/as, es posible guardar preferencias específicas de la empresa a través de un panel regional para expertos/as, realizar comparaciones paralelas y analizar ensamblajes detallados.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
El análisis de sitio es un primer paso crucial para crear un diseño arquitectónico viable. Tomar en cuenta la ubicación del terreno, la topografía, las normativas de zonificación, las condiciones del tránsito y el clima permite a los y las profesionales del diseño maximizar las oportunidades y anticipar posibles inconvenientes. Los siguientes cuatro factores resultan fundamentales para obtener el mayor valor de este análisis.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
El grandilocuente título lo dice todo: *Architecture Unbound*, de Joseph Giovannini, es un intento ambicioso de explorar las fronteras más salvajes del diseño y explicar cómo y por qué los/las arquitectos/as inconformistas se han atrevido a tanto. Se trata, asimismo, de una amplia introducción a los/las artistas que sentaron las bases de la innovación arquitectónica hace un siglo, a los/las filósofos/as y teóricos/as que trazaron nuevas formas de pensar, y a las complejidades de la teoría del caos, el diseño paramétrico y los programas de software que han dado forma a edificios excepcionales a lo largo de las últimas décadas.
En diciembre de 2021, llegaba a Bogotá, Colombia, la joven nacida y criada en la favela de Colombo. Pasaporte sellado, manos temblorosas y una mezcla de miedo y alegría. Eran los primeros pasos hacia lo nuevo, lo desconocido, el cambio y el aprendizaje fuera de los muros; la realización del primer intercambio, de un sueño que hasta hacía poco tiempo parecía lejano.
Durante aproximadamente dos meses, aquel sería mi hogar, un lugar que alguna vez estuvo marcado por la violencia, la sangre derramada y la inseguridad, y que todavía es considerado uno de los países más desiguales del mundo.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
El Global Challenge es una competencia anual organizada por A--D que reconoce los proyectos arquitectónicos más sostenibles de todo el mundo y ayuda a acelerar su desarrollo.
Las puertas exteriores brindan una sensación de seguridad y definen las primeras impresiones, lo cual se demuestra bellamente en la puerta pivotante presentada anteriormente (diseñada y fabricada en Europa por Air-Lux). Por otro lado, en el interior de una casa, las puertas de interior son capaces de generar privacidad, amortiguar el ruido, separar habitaciones y realzar la arquitectura de un espacio. Por lo tanto, para cumplir con estas necesidades —y considerando que se utilizan varias veces al día—, las puertas de interior deben ser duraderas y atemporales sin sacrificar la belleza y el estilo. Entre todas las opciones que cumplen con estos criterios, las puertas pivotantes destacan por su elegante movimiento, estética y versatilidad. Con un diseño contemporáneo y estilizado que supera la función habitual de una puerta tradicional, estas puertas batientes giran sobre un eje vertical con herrajes casi invisibles, adaptándose a cualquier tipo de decoración, uso y medida con infinitas posibilidades creativas.
Para documentar de manera exhaustiva un estudio sobre el estado de los bosques franceses, la industria maderera y la I+D forestal, François Leclercq y Paul Laigle, de la oficina de arquitectura y urbanismo Leclercq Associés, colaboran con la editora de arquitectura Michèle Leloup y el fotógrafo Cyrille Weiner.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
A medida que el debate sobre nuestra manera de trabajar trasciende la preocupación inicial por la pandemia y supera el concepto de oficina híbrida, remota o tradicional, tanto empleadores/as como empleados/as continúan replanteándose las necesidades de bienestar mental en la era postpandemia. Aunque existen diversos entornos y exigencias laborales que deben abordarse de forma independiente (más allá del sector administrativo o del conocimiento), desde la perspectiva del diseño y de las políticas corporativas ha surgido en los últimos años un modelo incipiente y muy particular, visible hasta ahora en algunas oficinas japonesas a pequeña escala que, a pesar de su tamaño, desafían las convenciones establecidas.
Quienes visitan la exposición Lelé: un Proyecto de Brasil, abierta hasta el 20 de mayo en la Galeria da Cidade —espacio expositivo de arquitectura y urbanismo de la Escola da Cidade—, además de recorrer la muestra, se llevan consigo dos listas: una de las investigaciones realizadas sobre varios de los temas allí abordados, y otra con videos del y sobre el arquitecto João da Gama Filgueiras Lima, Lelé.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. A cargo del arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aquí se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y de otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con el arquitecto Greg Faulkner, fundador y director de Faulkner Architects, para hablar sobre su trayectoria como ingeniero de diseño en la industria aeronáutica; sus herramientas y procesos; la relación con el sitio; sus filosofías de diseño y verdades arquitectónicas; el reto de dirigir y mantener un estudio a pequeña escala; su colaboración con Tom Kundig para el diseño de su propia casa, entre otros temas.
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
Por décima ocasión, el German Design Council ha otorgado los German Design Awards. Estos premios de renombre internacional se conceden a empresas cuyos productos y proyectos pioneros destacan en las categorías de “Excellent Product Design”, “Excellent Communications Design” y “Excellent Architecture”. Además de los reconocimientos “Winner” y “Special Mention”, el jurado entregó un total de 81 galardones “Gold”, la máxima distinción de los German Design Awards.
Ya sea que decidan convertirse en arquitectos/as o no, las habilidades básicas que impulsan el diseño y la arquitectura pueden aportar enormes beneficios a nuestros hijos e hijas. La forma en que los niños y niñas aprenden a pensar, comportarse, resolver problemas y crear puede mejorar de manera inconmensurable si les enseñamos desde temprana edad a pensar como arquitectos/as.
Contar con un espacio físico de trabajo ofrece múltiples beneficios inherentes, como reunir a los/as empleados/as en un entorno colaborativo y brindar a las empresas la oportunidad de construir cultura e identidad. Sin embargo, con el auge del trabajo remoto e híbrido en las primeras etapas de la pandemia, surgió la duda de si esto significaría el fin de la oficina física. Hoy, transcurridos dos años, la tendencia es clara: lejos de ser reemplazada por completo por las modalidades a distancia, la oficina se ha adaptado. Muchas empresas han respondido a las nuevas necesidades y condiciones de su personal optando por espacios cómodos, flexibles y orientados al trabajo en equipo que fomentan la creatividad, la colaboración y la productividad.
El hotel cápsula es un elemento sumamente representativo de la imagen colectiva de Japón, ya que combina un uso denso del espacio, ingenio técnico y una atmósfera futurista. Estos establecimientos, también conocidos como hoteles pod, son uno de los tipos de alojamiento más conocidos y singulares de Japón. Habitualmente ubicados en torno a los principales centros de transporte público de las grandes metrópolis, se dirigen a un público que busca una estadía de una sola noche y de bajo presupuesto.
A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.
Durante las discusiones finales para la aprobación del Plan Director de Belo Horizonte, en 2019, la previsión del cobro de la Concesión Onerosa del Derecho de Construir (OODC) generó un intenso debate y resultó ser el principal obstáculo político para su aprobación. Diversas instituciones, incluida ONU-Habitat, se manifestaron al respecto. Al fin y al cabo, ¿qué es la OODC y cuáles son los efectos de este instrumento de planificación en el territorio?
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
