La visualización de diseño no deja de alcanzar nuevas alturas. Si bien los renders siguen siendo un elemento habitual en la presentación de proyectos, los avances tecnológicos han hecho que los nuevos formatos de medios no solo sean posibles, sino que también estén al alcance de equipos y oficinas pequeñas. Estos nuevos formatos exigen un cambio en el flujo de trabajo. ¿Vale la pena el esfuerzo?
En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.
Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?
El arquitecto de origen austriaco Victor Gruen es quizás más conocido por ser pionero en el diseño de la tipología de centro comercial estadounidense. Sus visiones para estos espacios buscaban incorporar diversos aspectos de la ciudad en un único espacio cerrado, con un enfoque particular en el consumo y la actividad comercial. Sus extensos diseños funcionaron como el complemento perfecto para la floreciente cultura de consumo orientada al ocio en los Estados Unidos, en un momento en que la economía en auge y el incremento de los viajes en automóvil consolidaban las posibilidades de este nuevo estilo de vida de posguerra. Sin embargo, un aspecto menos conocido es el encargo que el gobierno iraní le hizo a fines de la década de 1960 para diseñar un plan urbano para la ciudad de Teherán.
El papel de el/la arquitecto/a —e incluso de la arquitectura misma— en la sociedad actual está cambiando. La falta de interés en problemáticas sociales críticas por parte de una profesión que tiene una responsabilidad tan alta dentro de la comunidad es un problema que ya no se debe evadir.
En una exposición que se presenta actualmente en el Center for Architecture and Design de Seattle, titulada "In the Public Interest" [En el interés público], Garrett Nelli, Assoc. AIA, desafía a la profesión de la arquitectura a enfocarse en un diseño más comprometido con la comunidad. Gracias a la Beca de Viaje para Profesionales Emergentes de la AIA Seattle 2017, Nelli viajó a Los Ángeles, las zonas rurales de Alabama, Haití, Italia y Nueva Orleans, analizando en el proceso cómo el entorno construido tiene la capacidad de influir en el cambio social.
A continuación, presentamos una versión editada de la entrevista con Nelli sobre su investigación y cómo empezar a implementar estos elementos en la práctica del diseño para ayudar a promover el cambio social en sus propias comunidades.
En un mundo donde la tecnología está a la vanguardia de nuestras vidas, resulta difícil imaginar que muchos de los empleos disponibles hoy en día no existían hace diez años. Los conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el rol de redactor o redactora en ArchDaily habrían parecido conceptos abstractos. A medida que la tecnología siga avanzando, se crearán aún más puestos de trabajo y otros quedarán en el olvido, abriendo el debate a la especulación sobre qué nos depara el futuro.
Predecir el futuro es casi imposible; sin embargo, la agencia digital AKQA y Mish Global han asumido el reto al concebir varios empleos potenciales para la industria del diseño y la construcción en el año 2030, inspirándose en diversos paneles a los que asistieron en el Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estas proyecciones tampoco parecen tan alejadas de la realidad.
En la planificación y construcción de edificios y paisajes, es fundamental reconocer la estrecha correlación que existe entre el diseño y la construcción durante las distintas etapas de un proyecto. De hecho, estas fases se comprenden mejor como un proceso integrado en el que una no puede funcionar sin la otra.
Para comprender cabalmente cómo interactúan estas etapas, conviene analizarlas en detalle. En pocas palabras, el diseño arquitectónico es el proceso de crear la distribución y configuración de un proyecto de construcción, que generalmente se presenta mediante planos detallados, dibujos y especificaciones. Por otra parte, la planificación de la construcción es el proceso de identificar los pasos y recursos necesarios para transformar esos diseños en una realidad física.
Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.
Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.
Tal vez como una forma de "urbanismo abstracto", el artista Benjamin Sack utiliza pluma y papel para construir ciudades y mundos que cobran vida a medida que dibuja. Torres y edificios de baja altura se fusionan para dar forma a paisajes urbanos familiares, pero a la vez de una complejidad inimaginable, con intrincadas configuraciones espaciales que, en ocasiones, adoptan la forma humana. Esta línea de "urbanismo abstracto" introduce una perspectiva provocadora sobre el contexto urbano y su relación con quienes lo habitan.
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Al dejar las calles de Zúrich tras asistir a una conferencia sobre la calidad de vida en los entornos urbanos, me topé con un ejemplo vivo de la ponencia a la que acababa de asistir. Al doblar la esquina, sentí que estaba dentro de un render de arquitectura: los árboles estaban podados y verdes, no había cables eléctricos colgando, los/las ciclistas transitaban con elegancia por las ciclovías, el tranvía avanzaba de forma silenciosa y puntual, mientras los/las bañistas disfrutaban del verano en ríos y lagos. Para mi sorpresa, caminé bajo un paso a desnivel y me di cuenta de que incluso las ciudades podían ser eficientes y seguras. Tras mi caminata, me detuve a tomar un café y supe que la persona que me atendió recibía un salario justo y no tenía que tener tres empleos para pagar sus cuentas (por supuesto, el café no fue barato). Sin embargo, estas observaciones pequeñas y casi mundanas para algunos/as, aportan un bienestar y una calidad de vida que pueden ser difíciles de medir.
La mayoría de las personas vive hoy en ciudades, que están creciendo rápidamente. Estamos viviendo en la era de la urbanización, una era que comenzó a principios del siglo XIX, cuando grandes masas de personas decidieron estar más cerca unas de otras en lugar de estar cerca de la tierra. No cabe duda de que, tarde o temprano, la gran mayoría de nosotros, los seres humanos, estaremos viviendo en ciudades.
Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]
De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.
Una exposición reciente en el MAK de Viena – Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo, exhibe el trabajo de Sagmeister & Walsh, un estudio de diseño con sede en Nueva York que investiga qué hace que la belleza sea tan atractiva.
Titulada "Beauty", la exposición explora la noción de que la belleza opera como una función independiente y que, en sí misma, puede ser el motivo principal de la arquitectura: la forma es una función. En colaboración con el canal de YouTube y estudio de diseño Kurzgesagt (In A Nutshell), este video lanzado junto con la muestra explica por qué las cosas bellas nos hacen felices.
El término movilidad ha aparecido, en los últimos años, de manera creciente en los medios de comunicación, motivado posiblemente por la promulgación de la Política Nacional de Movilidad Urbana (PNMU), en enero de 2012, y la exigencia de la elaboración de los Planes de Movilidad Urbana. Sin embargo, el término movilidad a menudo pierde su sentido cuando se convierte en sinónimo de transporte. Lo pierde, puesto que estas dos palabras no tienen el mismo significado. La movilidad no se reduce al transporte.
“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban
Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).
«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.
No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.
Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.
¿Qué papel desempeñan el sonido y la acústica en el trabajo de las firmas de arquitectura más destacadas? En febrero de este año, reSITE y MAAT, en colaboración con Meyer Sound, organizaron RESONATE: Thinking Sound and Space, una conferencia centrada exclusivamente en la intersección entre arquitectura y sonido.
Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro; Kjetil Trædal Thorsen, de Snøhetta; Michael Jones, de Foster + Partners; quienes fundaron Meyer Sound y el pionero del arte sonoro Bernhard Leitner conversaron con reSITE y Canal 180 en el Museo MAAT de Lisboa, Portugal. A continuación, presentamos los cuatro episodios de la serie, en los que se analiza el papel del sonido en el diseño de recintos culturales y salas de conciertos, así como el rol cambiante de quienes ejercen la arquitectura en una era de especialización:
Cuando se habla de la “ciudad de las bicicletas”, sin duda París no es la primera que viene a la mente. A pesar de los constantes esfuerzos por convertirse en una ciudad más amigable con las bicicletas, la capital francesa suele ser recordada por su eficiente sistema de metro y sus calles peatonales. Desde 2015, París enfrenta su desafío más reciente: convertirse en la “capital del ciclismo urbano” para el año 2020.
El Instituto de Arquitectos de Brasil - Departamento São Paulo (IABsp) se solidariza con las víctimas del incendio y derrumbe del edificio Wilton Paes de Almeida. Más allá de la tragedia que este episodio representa, cabe destacar que nos encontramos ante problemas sistémicos que afligen a la mayoría de las grandes ciudades brasileñas y que demandan discusiones que articulen necesariamente políticas urbanas, habitacionales, de patrimonio cultural y de gestión de los bienes públicos.
Lleve sus diseños de la mente directamente a sus clientes. En un proceso convencional, un proyecto arquitectónico comienza con una entrevista con el/la cliente. Luego, se regresa a la oficina para desarrollar el diseño y elaborar una propuesta, para después reunirse nuevamente con el fin de presentar el concepto. Y el ciclo vuelve a empezar.
¿No sería ideal poder sentarse con el/la cliente en una sesión de diseño interactiva? Para lograrlo, se necesitaría una herramienta que actúe como "arcilla digital". Un software tan fácil de usar y con una capacidad de respuesta tan alta que permita capturar, esculpir y modificar el concepto con total libertad.
Las proyecciones para el mundo urbano han sido actualizadas. En mayo, la Organización de las Naciones Unidas publicó una nueva edición de *World Urbanization Prospects*, informe que ofrece una mirada profunda sobre los centros urbanos del planeta, con la siguiente conclusión: el 68% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2050. Esta estimación es un 2% superior a la del último estudio, publicado en 2014, de la serie a cargo del Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas (DESA).
Kanye West es, según Kanye West, un hombre renovado. Después de meses de acaparar titulares por sus extravagantes posturas políticas, el miércoles declaró: "ahora tengo los ojos bien abiertos y me doy cuenta de que me han utilizado para difundir mensajes en los que no creo. Me estoy distanciando de la política y me enfocaré por completo en ser creativo".
Si bien esto probablemente signifique un regreso a su carrera musical, esta declaración también podría indicar un renovado interés en sus proyectos de diseño. El interés del rapero por la arquitectura va más allá de un gusto pasajero; ha colaborado con arquitectos de renombre como Jacques Herzog y Rem Koolhaas, y ha manifestado en múltiples ocasiones su deseo de que todo sea "arquitecturado".
En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?
En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, Ed Gaskin, asociado sénior de Zaha Hadid Architects, nos guía en un recorrido completo por el edificio 520 West 28th Street de ZHA, la única obra de la fallecida arquitecta en la ciudad de Nueva York. El video describe la interesante relación del proyecto con el High Line adyacente, además de llevarnos por el vestíbulo, el patio y el interior de las unidades residenciales del edificio.
