Ammodo Architecture将于2026年11月9日至10日在阿姆斯特丹推出首届“Ammodo建筑日”（Ammodo Architecture Days）。该活动由Ammodo基金会旗下的项目Ammodo Architecture主办，届时将汇聚建筑师、景观设计师、城市规划师、艺术家、社区、合作社以及多学科设计团队，同时还将迎来2024年和2025年Ammodo建筑奖的获奖者。为期两天的活动将在旧工业厂房改建的文化与公共场所——Westergas举行。活动内容涵盖学术研讨会、展览、出版物发布以及颁奖典礼，旨在为不同地理、文化和学科背景下的实践者搭建一个交流互动的平台。
1948年，罗伯特·摩西（Robert Moses）在斯塔滕岛（Staten Island）西岸建立了新鲜运河垃圾填埋场（Fresh Kills Landfill）。该选址因地处偏远湿地且地价低廉，起初仅计划作为临时设施，但到1955年它已成为全球最大的垃圾填埋场，并在1991年的鼎盛时期达到日均接收垃圾2.9万吨。截至2001年，在经历了五十多年的持续运营后，新鲜运河垃圾填埋场占地已达2200英亩（约为中央公园面积的三倍），并在太空中清晰可见——尽管这并不是什么体面的奇观。规划之初，摩西并未料到自己会设计一个垃圾场，而是（在不公开使用这一称呼的情况下）创造了一种全新的地貌：四座海拔高达60米的人造山丘，完全由800万城市人口日常生活的累积残留物堆砌而成。
如今，这一地貌正在缓慢地蜕变为一座公园。James Corner Field Operations 赢得了该市于2001年发起的国际设计竞赛，并提交了名为《生命景观》（Lifescape）的总体规划，这一项目将耗时30年才能最终完成。填埋场的四座土丘正在被覆盖封顶、植树造林，并逐步向公众开放。在这些人造山丘周围的湿地得到生态修复的同时，垃圾分解产生的甲烷也被收集并引入能源系统。纽约消费社会的铁证，在此被转化为生态工程的壮举和一项机构记忆管理的实践（以此让这座城市最令人尴尬的景观，逐渐蜕变为其本该拥有的模样）。
Art Omi 与 Limbo Museum 联合呈现了 Limbo Engawa，这是一件由建筑师 Juergen Benson-Strohmayer 领衔的 TAELON7 事务所创作的特定场域装置，分为两部分呈现。该项目于 2026 年 3 月 12 日首次在加纳阿克拉的 Limbo Museum 展出，随后为位于纽约州根特的 Art Omi 雕塑与建筑公园重新进行配置，并于 2026 年 9 月 19 日在此开幕。作为两家机构的联合委托创作，该项目利用模块化建筑系统，探讨了用于聚集与交流的空间如何积极呼应不同的景观、气候及文化背景。
国际建筑师协会（UIA）将每年10月的第一个星期一确定为世界建筑日，使其与联合国世界人居日保持一致。今年，这两个纪念日共同将目光投向全球住房危机，将其视为人类尊严、包容与福祉的关键要素。该组织呼吁建筑师通过设计、研究和倡议，为促进公平获得住房做出贡献。国际建筑师协会（UIA）今年的口号是：“住房是一项人权。去建设吧。”从整体视角来看，这一危机不仅表现为住宅建筑的短缺，更体现为在获取适宜居住场所上面临的多重且相互交织的障碍。这一挑战呼唤着建筑师工作的双重属性：抽象的设计思维能力，以及改变物质现实的实践知识。要想通过建筑让住房权成为现实，就必须将这两种能力付诸实践：构建新的治理结构、探索不同的共享产权模式、设计多样化的共居形式，以及开发新型环保可持续的建造系统。
几乎所有的历史书都记载着1961年是人类首次进入太空的一年，这一成就将苏联推向了太空竞赛的中心。然而，鲜为人知的是，尤里·加加林的太空之旅始于一个看似意想不到的地方——确切地说，是在哈萨克斯坦。加加林正是从拜科努尔航天发射场出发飞向地球之外，这不仅开启了太空探索的新纪元，也谱写了一段将彻底改变这片土地的技术与雄心史。
第13届由 idd cologne 提供支持的麦德林设计展（La Feria De Diseño Medellín）展现出超越规模本身的深层演变：在为期三天的活动中，麦德林大广场（Plaza Mayor）将设计、建筑、室内设计、商业与知识汇聚于这一日益国际化的平台。本届展会迎来了逾18,500名观众，并在更广泛的城市生态中吸引了超过22,000人参与，成功将专业人士、品牌与买家连接在一起，共同探讨空间规划、选材铺装与人居空间的新范式。
“让我们严肃地审视事实。”1959年，正值冷战局势紧张之际，美国民防与防灾动员办公室（Office of Civil and Defense Mobilization）主任以此直白且难言宽慰的警句，为《家庭防辐射避难所》（The Family Fallout Shelter）这本32页的手册拉开了序幕。该文件指导家庭如何建造避难所，以防范核袭击后产生的放射性尘埃；并通过技术图纸和示意图，详述了利用混凝土块、填土或填砂墙体、地下结构以及通风系统的具体解决方案。在许多层面上，这本生存指南同样扮演着建筑施工手册的角色。
在许多亚洲城市，人们与夏季气候正逐渐拉开距离。在香港，人们可以从住宅塔楼出发，穿过裙楼商场，进入港铁（MTR）系统，到达另一个商业综合体的地下，然后继续穿过封闭的天桥或地下通道，而几乎完全感受不到室外的天气。炎热、潮湿、降雨以及季节变化依然存在，但通过由空调系统调节的连续室内网络，这些气候要素在很大程度上都可以被直接避开。
几十年来，空调已从一种用于单一房间降温的技术，演变为能够创造出另一种城市环境的基础设施。这一现象在东亚和东南亚部分地区尤为明显。在这些地区，以公共交通为导向的开发模式（TOD）往往将火车站、购物中心、住宅、办公楼以及其他日常服务设施整合进相互连接的综合体中。“铁路加物业”（Railway plus Property）模式使这种交通与开发之间的关系走向制度化，从而塑造了这样一种街区：人们在城市中的穿行，往往与在私人管理的室内空间中的穿行融为一体。
水是生命之源。动物、植物、真菌和细菌无一不依赖于水：水构成了它们的细胞，输送着维持生命所需的养分，并承载着一切生命活动的生化反应。即便那些罕见的特例，也恰恰印证了这一常理。某些种子和孢子在失去几乎所有水分后，会陷入代谢近乎停滞的深度休眠，然而，正是水的重逢才使它们重获新生。从最直观的意义上来说，水将我们紧密相连。
然而，水也带来了隔阂。每年，成千上万的人乘坐着超载的船只离开北非前往兰佩杜萨，试图在欧洲寻求更好的生活；自2014年以来，已有超过3万人在地中海丧生或失踪。水划定了边界，也扼守着命脉。在2026年2月对伊朗的战争爆发前，霍尔木兹海峡承载了全球约25%的海运原油贸易，其局势波动直接波及远在海湾之外的燃油价格。此外，水也是环境辩论的核心，过量与匮乏同样致命。严重的洪涝灾害正愈发频繁地侵袭那些对全球排放责任最轻的国家，而最大的污染国却往往拥有更完备的防御手段。如果说水代表着生命，那么它同样可以意味着死亡。归根结底，水，亦是政治。
继2019年上届活动之后，安曼设计周将于2026年10月2日至17日回归。届时将汇聚220多位设计师及参与者，在约旦各地呈献展览、装置、公共空间项目、讲座、工作坊和表演。第四届设计周将在拉斯艾因（Ras El Ain）、贾巴尔阿尔维布德（Jabal Al Lweibdeh）、贾巴尔安曼（Jabal Amman）、伊拉克阿尔阿米尔（Iraq Al Amir）以及首次加入的阿卡巴（Aqaba）展开。该活动由拉尼娅·阿卜杜拉王后陛下（Her Majesty Queen Rania Al Abdullah）于2016年创立，本届回归的主题为“累积”（Accumulations），旨在探讨材料、记忆、知识、劳动和日常实践如何随着时间的推移而凝聚，并成为人们居住场所的一部分。这一主题也赋予了2026年设计周与这座城市本身的紧密联系。
徐甜甜是跨学科事务所 DnA_Design and Architecture的创始人。该事务所致力于在不同尺度上探讨当代人居环境的物理与社会维度。她于1975年出生于中国福建，曾获哈佛大学设计研究生院城市设计建筑硕士学位及北京清华大学建筑学学士学位。她近期的工作聚焦于乡村振兴，通过她称之为“建筑针灸”的策略展开，即通过微型、因地制宜的干预措施来激活当地文化、农业和旅游业。这些主要集中在中国农村地区的干预措施，已被联合国人居署（UN-Habitat）评为城乡融合的全球典范。在与 Louisiana Channel 的这次访谈中，她反思了建筑师的角色，质疑了建筑本身以及美的概念，阐述了其工作方法，并强调了自然的空间维度。
最具创新性和影响力的设计项目往往诞生于跨领域的交汇之中。一直以来，建筑界不断从电影、摄影、文学和戏剧等其他文化生产形式中汲取灵感或加以借鉴。从巴洛克教堂的戏剧张力，到当代博物馆的电影感叙事序列，建筑师的视线早已超越了物理建筑本身，转而探索空间如何塑造故事并构建感官体验。
“世界构建”（Worldbuilding）则更进一步。它不再局限于设计某个地点的实体建筑，而是要求建筑师去设定社会规则、叙事、技术、经济、氛围、行为和人际关系，从而赋予这个地方以真实感。与其从“这座建筑应该长什么样？”开始思考，世界构建提出了一种全新的起点：“在什么样的世界里，这座建筑的存在才合理？”
什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
本周建筑动态探讨了建筑与城市如何适应不断变化的文化、社会和环境条件。从知名机构的扩建、建筑档案的保护，到住宅设计的新路径以及住宅空间的使用，本周的几则报道探讨了建筑如何在既有语境与未来需求之间进行协调。这些问题不仅限于单一建筑，还涉及公共空间、基础设施、能源和集体记忆在塑造建成环境中所发挥的作用。与此同时，不同背景下的新项目和文化计划也展示了建筑如何在应对地方历史、城市转型和资源限制的同时，建立起建筑、景观和使用社区之间的全新关系。
哥本哈根建筑双年展的历史可追溯至2014年创办的CAFx年度艺术节。该艺术节于2024年更名为哥本哈根建筑论坛，旨在主导专注于建筑与城市规划的新项目，包括从艺术节转型为双年展，并于2025年举办了首届展览。如今，第二届双年展的细节正式公布：展会将于2027年9月9日至10月15日举行，主题为“元素”（Elements）。继首届双年展发出“慢下来”（Slow Down）的倡议后，本届盛会将目光转向了建筑一直试图掌控并准备栖居其中的地球自然元素力量，进而对现代性最根深蒂固的承诺之一——控制环境——提出质疑。各项活动将围绕四大元素（火、土、空气和水）展开并专门策划，包括展馆公开招募、展览以及一场专题研讨会。
几十年来，建筑装饰一直是业内反复争论的话题。这一在现代主义运动中基本被遗弃的实践，如今由于机器人技术、人工智能（AI）和数字建造的交汇融合，正迎来一个可能使其再度复兴的契机。技术似乎已经消除了阻碍装饰细节的主要障碍——高昂的熟练手工劳动成本。然而，这种全新的技术能力要求我们进行批判性的审视：装饰究竟代表着什么？通过算法设计使其复活，我们又会得到什么，失去什么？
爱尔兰的自然景观和零星散落的定居点向来以其野性而闻名。崎岖的悬崖直面大西洋，绿意盎然的田野在内陆绵延，风雨在瞬息间改变着这里的景色。然而，仔细观察便会发现这是一片深受人类活动塑造的土地：古老的石墙划分着农田，道路和小径将城镇与海岸相连，城堡遗址与村舍并存，记录着数世纪以来的居住历史。在这座岛屿上，变化是一种常态，它既受到地质和气候的塑造，也同样烙印着人类活动的痕迹。将现有环境视为可改造与适应的材料，这一实践在当地根深蒂固。
爱尔兰拥有大量留存的历史建筑存量，从乡土村舍、农场院落，到乔治亚风格和维多利亚风格的城市排屋。与此同时，在住房紧缺且价格高昂的当下，这些建筑中却有越来越多处于闲置或荒废状态。城市规划和遗产保护限制了可改动的范围，而人们对隐含碳（embodied carbon）的日益关注，也使得拆除重建的合理性愈发难以立足。在这些重重压力之下，改造设计策略已然成为当代爱尔兰建筑设计中最具创造力的领域之一。建筑师们在旧结构上开辟洞口以引入光线，将新材料与老旧肌理并置，并重新规划建筑空间，以适应现代人的生活与日常作息。
随着办公空间的演变，办公椅的设计也在不断进化。在每一个办公时代，办公椅都直观地反映了人们的工作方式。早期的办公座椅专为文书工作而设计：在大型行政办公室里，成排摆放着固定的木质椅子，人们在那里按部就班地处理标准化的纸质文件。到了 20 世纪 80 年代，电脑开始改变人们使用办公桌的方式，办公家具也随之发生变革。设计师开始引入人体工程学和生物力学来设计座椅，不断优化可调节高度、腰部支撑、同步倾仰以及身体与工作台之间的关系。此后，设计师们将人体工程学研究与新型材料（如透气的悬挂网布，而非传统的泡棉软包）结合起来。
本月的拉美建筑反映了围绕人居、文化遗产以及建筑如何将当代生活与现有场所和知识联系起来的持续对话。从布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展，到关注传统建造实践和考古遗产的倡议，再到阿根廷、厄瓜多尔和秘鲁的新文化基础设施与住宅项目，近期的发展凸显了应对地方文脉的不同方法。在整个拉美地区，关于记忆、社区、景观和材料实践的问题，正持续塑造着建筑项目，并引发了关于城市与领土如何栖居的更广泛讨论。
由艺术和建筑专业人士组成的评审团近日公布了2027年威尼斯建筑双年展卢森堡馆的策展方案。此次展览将由住房专家塞琳·齐默（Céline Zimmer）以及建筑师裴贵山（Bùi Quý Sơn）和保罗-安托万·卢卡斯（Paul-Antoine Lucas）联合策划。后两位是批判性空间实践事务所Exutoire的联合创始人，该事务所也是ArchDaily 2026年“未来实践”奖（Next Practices Awards）的得主之一。入选方案题为“过剩！论居住空间的过度消费”（Excess! On the Overconsumption of Living Space），旨在探讨居住空间分配不公的问题，并将其视为“导致当前住房与生态危机的更广泛过度消耗习惯”的写照。该展览将通过卢森堡与越南两地现实情况的对话，来具象化阐释这一议题，从而引发人们对空间消费的反思。卢森堡馆位于军械库（Arsenale）军械库大厅（Sale d'Armi）的一楼，将于2027年5月8日双年展大幕拉开时正式向公众开放。
Buildner 公布了与 Slow Travel Mývatn 合作举办的“冰岛慢桑拿”（Iceland Slow Sauna）建筑设计竞赛结果。该竞赛选址于冰岛北部米湖（Lake Mývatn）火山景观区内的 Þúfa 私人民宿旁，邀请建筑师和设计师打造一个紧凑的静谧之所，将桑拿和温室融为一体。竞赛设计任务书植根于冰岛将沐浴视为静谧与新生仪式的传统，要求参赛者探索热量、光线、植被和景观如何塑造一个私密的恢复与亲近自然之地。
过去二十年来，阿尔巴尼亚一直是欧洲建设最活跃的地区之一。数十位国际建筑师在此深耕，他们的项目承载着重塑这片土地蓝图、结构与城市的愿景——而这个国家至今仍处于上世纪政权影响后的转型重建期。承认这种增长和地貌的改变，不仅意味着要看到每种形式背后的故事，也意味着要承认，存在着比建筑本身更具说服力的“档案”。
由 Anneke Abhelakh 主编、Lars Müller Publishers 出版，并由阿尔巴尼亚总理埃迪·拉马（Edi Rama）撰写前言的《阿尔巴尼亚档案》（The Albanian Files），将60家国际建筑事务所二十年来的在阿实践凝聚为一部厚重的出版物。其装帧、色彩以及沉甸甸的分量，本身就是对该国近期历史解读的一种有力宣言。这本书宛如一份延展的文献，绘制出这些发展进程留下的痕迹。书页中所呈现的大部分内容，揭示了权力结构、委托模式以及某些引发争议的立场与后果。揭露真相是走向透明的标志，但也折射出，有些事情本从一开始就不该被隐瞒。当前的阿尔巴尼亚正致力于对外开放，并日益渴望与世界接轨（通过发展旅游业及谋求加入欧盟的前景），因此，它比以往任何时候都更需要这种坦诚与明晰。
火山景观让地质变化变得异常直观。熔岩凝固成新的土地，植物在其上缓缓扎根。火山灰则会在地貌中留存数年。在活火山周围，这些过程仍在继续，深刻影响着人们建房的选址与方式。
尽管如此，这些景观依然不断吸引着住宅和隐居之所落户。与世隔绝的孤立感和奇特的地形，往往正是其魅力所在。然而，在此处建造，也意味着将日常生活带入一个随时可能发生变化的环境中。
Farshid Moussavi 因其对建筑实践、历史和理论的卓越贡献，荣获了 2026 年索恩奖章（Soane Medal）。这位出生于伊朗的建筑师兼教育家于 2011 年创立了 Farshid Moussavi Architecture (FMA)。她将于 2026 年 11 月 24 日在伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy）接受该奖章，并将在现场发表公开演讲。该年度奖项由约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）于 2017 年设立，旨在表彰通过作品促进人们对建筑及其社会作用产生更广泛理解的个人。
