8月下旬，阿尔及利亚北部发生严重山火，导致居民区、农田和关键交通要道直接面临快速蔓延的火势威胁。吉杰勒（Jijel）、贝贾亚（Béjaïa）和蒂齐乌祖（Tizi Ouzou）的灾情已导致至少12人死亡，并迫使多条国家级干线公路紧急关闭。在此次山火爆发前，该国在整个夏季已多次遭遇火灾。据官方记录，仅在7月份全国就发生了近2,000起火灾，而当月底东北部安纳巴省（Annaba）的火灾导致100多名居民被迫撤离，近150栋房屋受损。新一轮火灾再次将居民区、道路和其他基础设施卷入快速蔓延的火势中。阿尔及利亚北部夏季常年多发森林火灾，而日益频繁的干旱和持续高温天气则进一步加剧了火险形势。
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2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
在乌兹别克斯坦城市转型的浪潮中，ARC Architects 致力于通过建筑创作连接过去与现在。该事务所由鲍比尔·克里切夫（Bobir Klichev）于 2017 年创立，根植于布哈拉的建筑社群，并与该国独特的文化及气候环境保持着紧密的联系。ARC 在塔什干和布哈拉均设有办公室，他们将极简主义与民族元素相融合，探索出一种植根于本土文脉的当代建筑语言。
事务所并非简单地复制乌兹别克斯坦建筑的传统形象，而是致力于探索如何在当下对这一遗产进行重新阐释。这种尝试必然需要直面该国层层重叠的历史积淀。几个世纪以来，撒马尔罕和布哈拉等城市一直是中亚重要的商业和文化中心。这些城市的建筑围绕着内院和狭窄的街道展开，形成了建筑与集体空间密不可分的城市肌理。
在数字制造与自动化日益渗透于建筑实践的时代，手工技艺往往被视为一种奢侈品——局限于高端项目，其业主能够承受延长的工期以及需要与手工艺人持续对话的协同过程。这一现状在几十年前听起来或许充满矛盾。彼时，丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）曾痛斥一场“去文化化”进程正在上演，并指出迫切需要对巴西的“大众”文明进行审视与重估，以对抗极权式的普适主义和所谓的“民俗”——后者被她视为国家用以消除大众文化颠覆性与变革性特征的异化工具：
本月，整个拉美地区的建筑行业展现出在应对环境挑战、保护文化遗产以及转变公共和职业生活方式之间的持续探索。从哥伦比亚地震及其对历史建筑的影响，到阿根廷的新文化项目，再到厄瓜多尔和麦德林的气候适应性设计，近期的动态凸显了建筑如何持续对地方条件和更广泛的全球挑战做出回应。遗产保护与基础设施建设的问题同样备受关注：联合国教科文组织对玛雅铁路（Tren Maya）对墨西哥卡拉克穆尔世界遗产地的影响表示担忧，而智利和哥斯达黎加的新举措则在深入探索生态设计与可持续实践。本月的这些动态共同描绘出拉美地区由韧性、适应性以及人造环境与更广泛社会及自然环境关系所塑造的建筑格局。
8月26日星期三，喜马拉雅山脉一处冰川的下部发生坍塌，引发冰石雪崩并沿林德河（Lhende River）谷倾泻而下，导致尼泊尔与中国西藏边境地区暴发严重山洪。洪水摧毁了多个村庄，目前已确认至少350人死亡，另有1300多人失踪。山洪具有突发性和猛烈性，通常在强降雨或其他水源形成后的前六个小时内发生。在此次灾害中，山洪是由喜马拉雅山高海拔处的冰川坍塌所致，在某些预测情景中，这与当地近期遭遇的热浪有关。此外，水流流速极快也是此类洪水的显著特征，本次灾害的破坏路径主要沿着尼泊尔的特里苏里河（Trishuli River）流域展开。据红十字会与红新月会国际联合会称，受灾最严重的是尼泊尔的拉苏瓦（Rasuwa）和努瓦科特（Nuwakot）地区。随着洪水退去，未来几天将开展更详细的灾情评估；与此同时，从区域地理角度来看，部分灾后迹象已初显端倪。
研究是一个结构化且积极的过程，涉及分析、测试、解释和解决，并最终带来具有颠覆性的知识。研究背后的创作过程是对想象力的一种激发：旨在针对我们所熟知的现实，去寻找答案、解决方案和替代路径。为了超越单纯的理论，相关的实践需要脱离书本和电脑，走入专门为促进实验而设计的空间之中。在这六个未建成项目中，实验室、工作坊、天文台、花园、礼堂和展览空间被有机整合，成为孕育想象力的沃土。这些空间必须能够承载协作与创造力，从而让心怀好奇者与抱持怀疑者都能在此探寻通往多元未来的路径。
罗佐尔·梅拉拉（Rozzol Melara）的中庭每边长达两百米，使其面积超越了的里雅斯特（Trieste）的任何一个广场。两栋由清水混凝土建成的L形大楼将其围合，其中一栋的高度是另一栋的两倍；随着山脊向四公里下方的海湾倾斜，楼层也从七层一路爬升至十五层。每隔十五米立起的一根根混凝土支柱将大楼支撑在山坡之上，彼此若即若离，在下方形成了宽阔到足以穿行的柱廊；而在柱廊之上，立面则化为单间住宅尺度的内凹式凉廊。从沿海公路望去，这一切细节都无法分辨，只能看到一条划过山峦的灰色线条。
在这片围合区域内部，的里雅斯特的自主公共住宅协会（IACP）构建了一座微型城市。在整体规划中，648套公寓所占的分量其实少于学校、邮局、医疗中心、教区活动室、二十余家店铺和双层车库等配套设施。所有这些场所都通过有顶通道相连，这些通道贯穿整栋大楼，并以高架步道的形式跨越中庭，从而使得居民从自家门口前往杂货店或教室的途中，完全置身于集体空间之中，无需踏出室外半步。在卡洛·切利（Carlo Celli）的统筹协调下，29位建筑师共同参与了该项目的设计，并充分参考了项目启动前委托进行的社会学研究成果。
本周的新闻焦点在于建筑如何介入既有环境，并在建筑实体之外传递更广泛的信息。多篇报道探讨了修复与再利用，从历史悠久的大学礼堂翻新，到艺术家展览空间的保护，再到将回收材料融入新建项目中。在其他地方，建筑继续扮演着展览主题与空间的双重角色，新公布的博物馆及文化场馆项目深入探讨了建筑更广泛的社会、技术和生态背景。在行业动态中，有三个项目值得关注：在柏林，sauerbruch hutton 赢得了联邦国防部本德勒馆（Bendlerblock）总部扩建项目的竞赛；在圣芭芭拉，SOM 与 Mithun 公布了加州大学圣芭芭拉分校（UCSB）大型新建学生公寓综合体的设计方案；而针对一种完全不同的“建设”方式，Paulo Tavares 的事务所 Autonoma 推出了开源平台 Documental，旨在让记者、研究人员和民间组织能够将数据、图像和卫星图像转化为具有地理定位的数字化故事，以维护人权与环境权利。
日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）逝世，享年97岁。其长达七十年的艺术生涯涵盖了绘画、雕塑、装置、行为、文学和电影等多个领域。根据草间弥生公司（Yayoi Kusama Inc.）和草间弥生工作室（Yayoi Kusama Studio Inc.）发表的声明，草间弥生于2026年8月14日在东京的一家医院逝世。草间弥生因其波点、南瓜和“无限镜屋”（Infinity Mirror Rooms）而享誉国际，她围绕“重复”、“无限”、“自我消融”以及“个人与世界的关系”发展出独特的艺术语言。
从零开始建造一座城市绝非易事。过去未曾轻松，未来也绝非坦途。要凭空创造出本应顺其自然、循序渐进发展的事物，这一设想本身就需要资源、组织，而最核心的是劳动力。1958年的情况便是如此，当时巴西的中部高原因建设巴西利亚而成为20世纪最大的建筑工地之一。在时任总统儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）“五年抵五十年发展”的口号下，数以万计的 candangos（主要来自巴西东北部的移民，大多未接受过专业技术培训）涌入此地，仅用了三年出头的时间便建成了整座首都。奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的建筑杰作与卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）的城市规划之所以能够落地，完全建立在这样一个前提之上：有足够充裕的工人愿意忍受低廉的工资和极其恶劣的条件，去将混凝土和曲线塑造成国家的象征。
斯蒂文·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）已被选中主持美国伊利诺伊州芝加哥大学艾达·诺伊斯大厅（Ida Noyes Hall）的改造更新设计。该项目将在保留该建筑历史风貌的同时，升级这座拥有111年历史的建筑的基础设施，提升其无障碍通行性，并为各类活动、项目和非正式社交引入全新的空间。艾达·诺伊斯大厅由 Shepley, Rutan & Coolidge 事务所设计，于1916年落成，最初被设计为女性俱乐部，此后逐渐演变为一个更广泛的校园聚会场所。JLK Architects 将担任历史保护建筑师，而 Workshop Architects 将主导学生生活规划与运营设计。
随着沙特阿拉伯城市通过日益宏大的文化项目不断扩张，Syn Architects 在其实践中，始终专注于探寻和审视这一变革发生前的历史面貌。该事务所参与 2025年威尼斯建筑双年展，正是源于其多年来对纳吉迪（Najdi）建筑的记录、对消逝中的城市肌理、本土材料以及世代相传的知识形式的整理。对 Syn 而言，文化遗产只有在能够被记录、检验并重新投入使用时，才真正具有现实意义。
20世纪70年代，伴随着人口增长、人口由乡村向城市的涌入，加之既有房屋的陈旧破败，古巴面临着全国性的严重住房短缺。 对此，政府出台了一项应对机制：将普通工人从原有的工作岗位上抽调出来，直接投身于建筑工地的建设。这一被称为“微型建设旅（Microbrigadas）”的计划彻底重塑了哈瓦那的整个街区。它将集体自我营建与国家主导的技术支持相结合，在首都的城市肌理中留下了深刻的印记，并一直延续至今。
Chinati 基金会宣布将对位于德克萨斯州马尔法的炮兵棚屋（Artillery Sheds）进行修复。该建筑原为军事建筑，后由艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）改建，用于展出其在1982年至1986年间创作的100件无题工业铝作品。这一为期数年的保护项目由 Schaum Architects 建筑事务所的建筑师特洛伊·肖姆（Troy Schaum）主持，与盖蒂文物保护研究所合作开展，将在保留贾德场域特定装置的前提下，对这一历史建筑的外维护结构、无障碍通行能力、环保性能和周边景观进行整修。在此之前，作为唐纳德·贾德历史街区扩建的一部分，炮兵棚屋已于2025年被列入美国国家史迹名录。
Powerhouse Parramatta 是一座位于澳大利亚西悉尼帕拉马塔河（Parramatta River）畔的新型博物馆与文化机构，将于2026年11月7日（星期六）正式向公众开放。这座占地3万平方米的建筑由法日联合事务所 Moreau Kusunoki 担任主创设计，澳大利亚事务所 Genton 担任本地建筑师，并由奥雅纳（Arup）提供工程支持。Moreau Kusunoki 于2019年赢得了该项目的国际设计竞赛，最初计划于2025年完工。Powerhouse Parramatta 是首个落户西悉尼的州级文化机构，该地区拥有来自170多个国家的多元移民社群。开馆时，该博物馆将率先推出五场展览。
建筑师往往被训练去选择材料、对比其性能并决定其应用方式。然而，一些建筑事务所正在承担起一项不同的任务：亲自研发材料本身。
对于 Material Cultures、BC architects 以及 Studio Ossidiana 而言，这一探索可能始于专门种植的建筑用大麻、建筑工地开挖出的泥土，或是由混凝土、颜料、石子和贝壳混合而成的配方。他们的工作将材料研究与加工、制造及建造紧密结合。
2026年奥斯陆建筑三年展将于9月17日至10月1日在奥斯陆的索菲恩伯格教堂（Sofienberg Church）举行。届时将围绕“如果自然优先？”这一命题，汇集30多个国际建筑项目。作为第九届活动，本届三年展将采用为期两周的节日形式，将展览与会议、研讨会、工作坊、电影放映以及导览步行相结合。该项目由莱恩·拉姆斯塔德（Line Ramstad）策划，将探讨如何将自然作为建筑决策的出发点，进而影响建筑的建造、保护、改造或保持原样。
哥德堡大中央车站（Gothenburg Grand Central）的建设工作正在稳步推进。该项目由 Reiulf Ramstad Arkitekter 设计，不仅是一座全新的车站大楼，也是醒目的西侧主入口。该项目是哥德堡中央车站“西联”（Västlänken）通勤铁路项目的一部分，该铁路全长8公里，包含三个新车站：中央车站（Centralen）、哈加（Haga）和科斯维根（Korsvägen）。这条新线路预计将提高高峰时段的客运能力，并缩短通勤及区域列车的运行时间，同时与现有的中央车站和尼尔斯·埃里克森客运站（Nils Ericson Terminal）直接相连。新车站计划于2026年12月与“西联”中央地下车站一同启用，办公租户将于2027年入驻，其余隧道段则计划在2030年12月前开通运营。
Concéntrico 于2026年6月重返洛格罗尼奥（Logroño）举办第12届艺术节，将整座城市转化为建筑创作的实践阵地。自2015年创立以来，该艺术节通过在城市街道、广场和闲置空地上建造1:1实体装置，确立了其拒绝疏离、受控的设计展览模式的独特定位。Concéntrico 将这些装置直接融入日常生活，引导居民与游客成为积极、敏锐的空间参与者。今年的活动汇集了由来自不同地域、采用多元研究方法的建筑师、设计师和研究人员带来的20多个项目，共同促成了这场旨在重塑公共空间的全城性实验。
20世纪中叶，当非洲国家摆脱欧洲殖民统治获得独立时，国家的重建与塑造并不仅限于建立新的政府和政治机构。这些新主权国家还需要确立一种能够与殖民过去相区隔的建筑身份认同，而建筑便成为了这一进程中的重要工具。在整个非洲大陆，各类具有纪念意义的市政建筑、大学、会议中心和文化机构纷纷立起，旨在彰显进步与国家团结。然而，这也产生了一个根本性的矛盾：这些建筑中，有许多采用了源自欧洲的现代主义和粗野主义建筑语言，甚至还有一部分是由来自前殖民宗主国的建筑师设计的。位于布基纳法索首府瓦加杜古的人民大厦（Maison du Peuple）便是一个极其生动的例证，展示了这种与欧洲紧密相连的建筑语言，如何被吸收并转化为后殖民时代独立自主的表达。
在许多亚洲城市中，饮食从未完全局限于私人住宅之内。它溢出到市场、小贩中心、街边摊贩以及嵌入大型建筑或街区中的批发市场中。在这些场所，城市居民交换着信息，注视着人来人往。它们既不是传统意义上的餐厅，也不是简单的市场。从某种意义上说，这些地方的生命力与使用状态，折射出当时社会的缩影。它们是“公共厨房”：在这里，原本属于家庭日常生活的种种仪式，被部分转移到了集体空间这一共享的基础设施之中。
在香港的市政大厦和路边摊档中，食物不仅被视为一种文化，更是一种城市组织方式。这里的熟食中心将饮食融入了一个由菜市场、图书馆和体育馆构成的更大规模的城市公共运转机器中。与此同时，大排档和路边餐桌则将人行道临时转变为餐厅。放眼香港之外，整个亚洲地区也面临着类似的问题：城市如何为公共就餐留出空间？当家庭空间受限时，烹饪该在何处进行？什么样的建筑才能承载日常饮食带来的喧嚣、杂乱与烟火气？
本周的报道探讨了建筑如何介入文化、准入权和集体生活等议题，涵盖了从全新文化机构和展览，到公共空间和住宅的方方面面。同时，《2026年NCARB数据报告》（2026 NCARB by the Numbers）为建筑行业本身提供了更广泛的视角。报告显示，在2025年的注册建筑师报考人员中，有色人种占49%，女性占47%，相比之下，在全体已注册建筑师群体中这两个比例分别为21%和28%。该报告从一个侧面反映了行业内部的准入状况，而具体的建筑项目和文化倡议则进一步探讨了建筑如何回应不同形式的公共与集体生活。
