日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）逝世，享年97岁。其长达七十年的艺术生涯涵盖了绘画、雕塑、装置、行为、文学和电影等多个领域。根据草间弥生公司（Yayoi Kusama Inc.）和草间弥生工作室（Yayoi Kusama Studio Inc.）发表的声明，草间弥生于2026年8月14日在东京的一家医院逝世。草间弥生因其波点、南瓜和“无限镜屋”（Infinity Mirror Rooms）而享誉国际，她围绕“重复”、“无限”、“自我消融”以及“个人与世界的关系”发展出独特的艺术语言。
草间弥生于1929年出生于日本松本，自幼便开始创作艺术，后在京都学习传统日本画。1957年，她移居纽约，融入当地的前卫艺术圈，并开始创作《无限网》（Infinity Nets）系列绘画。这些作品布满了成千上万个细小、重复的标记，在画布上无限延伸，没有明显的起点或终点。“重复”也成为了贯穿她整个艺术生涯的核心原则，广泛应用于绘画、雕塑、器物、行为和装置艺术中。
随后，草间弥生逐渐将创作实践延伸至画布之外。1965年，她创作了《无限镜屋——阳具原野》（Infinity Mirror Room—Phalli's Field），在布满镜子的空间中放置了数百个柔软的阳具状雕塑。镜面反射使这些物体和观者成倍增加，将“重复”转化为一种沉浸式体验。此后，她又创作了20多间不同的“无限镜屋”，利用镜子、灯光、重复的物体和封闭空间，营造出仿佛无限延伸的环境。在这些作品中，观众不再仅仅是艺术品的旁观者，而是切身步入其中，成为作品的一部分。
“我首先也是最关注的事情，就是创造出优秀的艺术。这是我唯一的愿望……我将永远不会停止努力，去创作那些在我死后依然闪耀的作品。有些夜晚我无法入眠，仅仅是因为我的内心充满渴望，想要创造出能永恒留存的艺术。”——《无限的网：草间弥生自传》
草间弥生作品中反复出现的视觉元素往往具有深厚的个人色彩。她曾描述过自己从小就经历幻觉，看到图案在房间和各种表面上蔓延，她随后将这些体验转化到了艺术创作中。南瓜成为另一个重要意象，代表着慰藉与稳定，而波点和重复的图案则成为她表达对无限宇宙感知的一种方式。“我只是世界上的又一个波点，”草间弥生曾这样说道，这句话道出了个人身份与浩瀚宇宙之间的张力，而这正是她创作的核心所在。
此外，草间弥生的作品也涉足了建筑与景观环境，但其本身并未变成建筑。2016年，她的作品《波点执念——活着，寻求永恒的希望》（Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope）用波点暂时覆盖了菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的玻璃屋（Glass House），在视觉上改变了建筑与其景观之间的关系。而她最初于1966年威尼斯双年展独立展出的《自恋庭园》（Narcissus Garden）后来在多地展出，该作品利用数百个镜面球体，改变了人们对周围环境的感知。
草间弥生的艺术生涯既充满了实验性，也经历过被边缘化的时期。1973年返回日本后，她继续进行创作，并自1977年起自愿入住东京的一家精神疗养院。她的作品最终获得了广泛的国际认可，包括在1993年威尼斯双年展上代表日本参展。她于2001年荣获朝日奖（Asahi Prize），2006年荣获高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）绘画奖，并在2016年获颁日本最高文化荣誉之一的文化勋章（Order of Culture）。2017年，草间弥生美术馆在东京正式开馆。
本文作者为Reyyan Dogan。译文由 AI 提供支持。
