由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。
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对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。
最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。
作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。
音乐厅、音乐与表演场馆是城市景观中文化活力的标志性象征。这些建筑往往会成为城市的地标，吸引着居民参与其中并体验艺术表达，从而培养社区归属感和人际纽带。对建筑师而言，这类功能项目带来了一个错综复杂的挑战：如何平衡形式与功能，从而创造出既能提升声学体验、引导观众与表演者流线，同时自身又能构成视觉盛宴的空间。
本周的策展精选涵盖了新锐事务所与国际知名大师的作品，展示了从综合艺术文化中心到歌剧院和芭蕾舞厅等各类音乐与表演场馆。这其中既有国际竞赛提案，如 David Chipperfield Architects 的方案，或者是 SHL 与 PAX architects 携手为波兰华沙皇家歌剧院设计的方案，也有 Hariri Pontarini Architects 为加拿大综合艺术中心设计的方案。通过这些作品，本次精选探讨了不同规模和功能定位下的音乐场馆设计。
多项研究和民意调查显示，美国办公地产市场的多家巨头（如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup）达成了一项共识：管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间，以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看，人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战，而对于办公空间领域的许多从业者而言，办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。
芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。
格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）宣布了56项最新的个人资助计划，这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议，旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作，拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导，其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。
Gustav Düsing 和 FAKT 刚刚赢得了在德国锡根设计一个适应性再利用项目的竞赛。继 Gustav Düsing 最近赢得2024年欧盟密斯奖，NAS项目通过一个全面的参与过程得以发展，该过程包括学生、教职员工和社区成员。新建筑学院（NAS）是一个适应性再利用提案，将旧印刷厂改造成一种新型的中央校园。设计旨在作为一个充满活力的城市实体，将学术活动与文化和公共空间相结合。
组织、构架、堆叠。将天然原料从土地中发掘并转化为建筑。这是许多拉丁美洲建筑师致力迎接的挑战，也证明了资源的匮乏固然棘手，但同时也是激发创造力的绝佳契机。
使用直接提取自基地土壤的材料具有双重目的。从经济角度来看，在工业化程度较低的国家或地区，由于混凝土和钢材等工业化材料造价高昂，且往往需要长途运输，这种就地取材的做法极为合理。而在生态层面，项目的环保考量始于材料的选择，优先使用本地材料能减少运输距离和碳排放。
在过去的一年里，各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院（GSD）的观点，建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触，并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动，已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此，这些展览还通过推广可持续实践，在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。
位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加（Andrea Ortega）展开对话，探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨：中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》（Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo）。
《相连的铁轨》是一部批判性叙事，深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合，从城市与区域尺度出发，并结合地方组织化社群的价值评估过程，对铁路遗产进行了系统性阐释。
在哥本哈根举行的2024年联合国教科文组织国际光日活动期间，日光奖宣布了西班牙建筑师兼教授Alberto Campo Baeza为建筑类别获奖者，德国时间生物学教授Till Roenneberg因其关于日光影响的科学研究获得科学研究类别奖项。这两个奖项类别在不同领域之间建立了跨学科的桥梁，将建筑思维与高水平研究联系起来。两位获奖者因其在科学研究中的杰出贡献而受到表彰，例如Roenneberg教授对昼夜节律和依赖性的研究，以及Alberto Campo Baeza在其建筑作品中通过使用日光所获得的诗意品质。
如今，关于“感官设计”的讨论屡见不鲜，涵盖了人机工程学、工效学以及“以人为本”的产品理念。在探讨现代办公环境时，这一话题尤为炙手可热。面对家庭环境的竞争，当下的办公室若想保持吸引力，就必须营造出媲美家庭的舒适感，同时还要兼顾高效的生产力与协同合作。为此，建筑师与设计师正将更多目光投向听觉舒适度、精细调节的照明，并尝试通过纹理、色彩与造型带来更具抚慰感的空间体验。
在阿根廷领土上存在的不同地形和自然条件面前，Luciano Kruk的作品提出了一种与周围环境、景观和自然相协调的建筑，无论是植根于森林、坡地或农村平原等地理环境中。在他的大部分作品中，以混凝土作为主要材料，他的意图在于增强建筑内部与外部的关系。
世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。
英国事务所 For Everyday.Life（简称 FEL）是 ICON 主办的“Initiative 99”公开组三家获奖者之一。该竞赛旨在推广造价低于 9.9 万美元、并采用 ICON 3D 打印技术建造的经济适用房设计。FEL 的参赛项目名为“萨利纳斯住宅”（Housing Salinas），侧重于社区生活，并融入了长期可持续性以及社会与环境责任的原则。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
横向大楼（groundscraper）在本质上与摩天大楼（skyscraper）相反——它是一种向水平方向延伸，而非向天空垂直耸立的大型建筑。尽管目前尚无严格的定义，但横向大楼通常被描述为极长但层数较低的建筑，其空间面积通常超过100万平方英尺（约9.3万平方米），有时也被称为“侧向大楼”（sidescrapers）或“地景大楼”（landscrapers）。这一概念因谷歌计划斥资13亿美元建造其庞大的伦敦总部而备受瞩目。这座宏大的办公大楼设计高度仅11层，但长度却超过1000英尺（约305米），集中体现了如何通过横向扩张为数千名员工创造巨大的使用空间。
建筑启发全新的视角，指引目光穿过无垠的广袤，赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅（Cole Residence）中，这些品质完美交融。而一场舞蹈，则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导，传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构，影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动，以及如何塑造它。正如其所倡导的：是视野，而非仅是一扇窗。
今年 1 月，罗马尼亚建筑师、设计师兼教育家 Oana Stănescu 被任命为第五届蒂米什瓦拉建筑双年展（Beta 2024）的策展人。Stănescu 在纽约和柏林工作，因其在世界各地开展的多样化空间介入项目而享誉国际，其作品不断挑战行业界限并积极应对重大社会问题。近期，Stănescu 与 Beta 团队共同宣布了主展览的主题，该展览将于 9 月 13 日至 100 月 27 日在罗马尼亚蒂米什瓦拉举行。
林道美术馆目前正在举办名为“克里斯托与珍妮-克劳德——一生的旅程”的专题展览。展览自2024年4月13日持续至10月13日，是德国南部首个针对克里斯托与珍妮-克劳德的全面性美术馆级展览。该展览与克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办，通过艺术手稿、精细的拼贴画、早期实物以及摄影作品，完整记录了指引两位艺术家走向其著名临时性大型项目的终身创作历程。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。
然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。
