作为 ArchDaily 2024年度最佳新锐建筑事务所 之一，MEAN*（中东建筑网络） 正通过将 计算设计、数字建造以及材料研究与本土遗产相融合，重新定义该地区的建筑格局。该事务所成立于2016年，秉持前瞻性的设计理念，致力于开发因地制宜的建筑解决方案，在技术创新与文化传承之间寻求平衡。他们的作品涵盖不同尺度的项目，从 Mawj 椅子等实验性家具，到“适应性议事厅”（The Adaptive Majlis）等城市尺度的干预项目——后者是通过数字建造对传统降温与社交空间的重新诠释。通过将参数化设计、人工智能和3D打印等先进工具与本土材料相结合，MEAN* 正在塑造一种全新建筑语言，既彰显了对未来的热切期许，又承载着历史的深厚底蕴。
全球知名建筑公司 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）宣布，DS+R 联合创始人 Ricardo Scofidio 于 2025 年 3 月 6 日在亲友的陪伴下安详离世，享年 89 岁。1979 年，Scofidio 与 Diller 共同创立了 DS+R。1999 年，他们成为首批获得麦克阿瑟基金会备受瞩目的“天才”奖的建筑师。Scofidio 的建筑实践始终关注建筑可能是什么，这一理念牢牢植根于他为城市更新项目所做的设计中。
“我们正处于一场建造业变革的边缘。人工智能的引入必将彻底改变这个迄今为止一直传统且数字化程度极低的行业。不久，我们将在建筑工程的每个阶段都见证范式的转变，而行业专业人士必须引领这一变革，” AEC（建筑、工程与施工）行业BIM与数字化领军人 Lilian Ho 这样提醒道。
Desert X 是一项特定场域国际艺术展，今年在加利福尼亚州的科切拉谷（Coachella Valley）举行。其第五届展览由艺术总监 Neville Wakefield 和联合策展人 Kaitlin Garcia Maestas 共同策划，于 2025 年 3 月 10 日开幕，展出了由国际艺术家创作并融入沙漠景观的 11 件装置作品。艺术家们受邀通过在加州沙漠特定地点设立实体装置，提出感知世界的其他方式，以应对这个“日益受到自然和人类转型性影响包围”的世界。在此背景下，建筑被视为人类改造最显而易见的证据，而风、光等非物质元素则不仅突出了人类活动的影响，也彰显了自然本身的改造力量。展览免费向公众开放，将持续至 2025 年 5 月 11 日。以下是今年 Desert X 展览中 11 件艺术装置的图片及介绍。
潮湿环境是建筑设计中面临的最复杂挑战之一。从东南亚的热带季风季节到中非的赤道酷热，这些地区所需求的建筑解决方案必须能够应对充沛的水汽、高温，以及与霉菌、腐烂和空气停滞的持久斗争。然而，几个世纪以来，这些地区的社群已经发展出不与潮湿对抗、而是与之和谐共存的建筑技术，通过利用当地材料、气候响应型设计和被动降温技术，创造出可持续且宜居的空间。通过将空间氛围（atmosphere）视为一种感官与气候现象，建筑师不仅能塑造出引发情感共鸣的空间，还能使其具备良好的环境响应性、适应性与可持续性。
2024 年 12 月 16 日，建筑家谷口吉生（Yoshio Taniguchi）逝世，享年 87 岁。谷口吉生的建筑设计以简约著称作为日本现代建筑的重要代表人物，他以极致的细节、纯粹的美学和深邃的空间感知力，在国际建筑舞台上留下了不可磨灭的印记。
在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。
混凝土砌块作为一种如今已实现大规模生产的预制材料，其在建筑中的应用仍在不断演进，以满足瞬息万变的当代社会需求。无论应用于室内还是室外空间，混凝土砌块的设计实践不仅能与循环经济、资源高效利用及可持续发展等理念高度契合，从而构筑出理想的宜居空间，同时还能在实践中清晰地展现出其在建造层面的优缺点，以及独特的表现力与美学质感。
在这个国际妇女节，我们共同致敬女性在建筑领域的贡献。这一领域在传统上由男性主导。尽管主流叙事常常忽视她们的深远影响，但建筑史册中其实不乏她们以细微却强有力的方式塑造整个行业的先例。当被局限于绘图员职位时，埃斯特·麦考伊 (Ester McCoy) 选择退后一步，但这并非为了脱离行业，而是为了更好地观察。她成为第一位注意到20世纪50年代西海岸蓬勃发展的现代主义独特风貌的建筑评论家和历史学家，并将理查德·诺伊特拉 (Richard Neutra)、路易斯·巴拉甘 (Luis Barragan) 等名字推向建筑界讨论的前沿。同样，艾琳·劳赫海姆 (Aline Louchheim) 这个名字在建筑师中或许并不广为人知，但正是因为她，埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 的名字才得以家喻户晓。建筑公关人这一职业也在这场合作中应运而生。这些故事提醒我们，在建筑领域肯定女性的成就并非为了单纯赞美性别本身，而是为了正视并纠正曾阻碍整个行业进步的历史性偏见。
萨拉拉是阿曼最大的物流港口和第二大城市。该市交通便利，距离迪拜仅有两小时航程，距离马斯喀特也仅需90分钟航程；在2024年，这里吸引了超过100万名游客。作为阿曼“2040愿景”投资计划的一部分，阿曼住房和城市规划部委托 Sasaki 事务所为该市的滨水区重新设计编制一套总体规划。该规划包含对城市沿海公共空间的改造，以及新建住宅与基础设施以应对预期的人口增长。该项目是一项更大规模倡议的一部分，旨在到2030年将旅游业对该国国内生产总值（GDP）的贡献翻一番，其现场施工预计将于今年（2025年）晚些时候启动。
Henning Larsen 建筑事务所近日在丹麦埃斯比约启动了一项全新倡议，旨在从青春期女孩的视角出发，重新思考城市空间。该项目是与埃斯比约市政府、安博集团（Ramboll）、Catapult Projects 和 KOMPAN 合作开发的，基于“Urban Minded”框架的研究成果，探索共创如何塑造更具包容性的公共环境。该倡议获得了维卢姆基金会（Villum Foundation）230万丹麦克朗以及安博基金会48.5万丹麦克朗的资助，旨在关注城市规划中一个经常被忽视的群体。随着城市的不断发展，围绕性别包容性城市空间的讨论日益升温，特别是在国际妇女节之际。
公共空间往往容易让人感到不知所措。机场、学校、体育场馆和办公场所等环境往往充斥着视觉上的混乱，这可能会让置身其中的人——尤其是神经多样性群体（neurodiverse）——感到迷失方向和倍感压力。重重刺激的狂轰滥炸、不可预测的动态变化，以及相互冲突的视觉信息，都会对使用者的舒适度造成阻碍。为此，建筑师常被鼓励去创造能够认可并尊重个体差异的空间。针对神经多样性进行设计，正是倡导包容性并延伸通用设计原则的重要途径之一。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）已被宣布为意大利那不勒斯波塔埃斯特总规划国际设计竞赛的获胜者，这是一项位于意大利那不勒斯的大规模城市更新项目。该项目包括新的坎帕尼亚大区总部，旨在重新连接支离破碎的城市区域，并振兴一个因公共空间不足和物理障碍而长期被视为孤立和不安全的区域。
聚氨酯（PU）最初是为了解决 20 世纪 30 年代的资源短缺问题而诞生的，但如今它已成为从保温到缓冲等各个行业的关键材料。1937 年，德国的奥托·拜耳（Otto Bayer）及其团队发明了聚氨酯，它最初被设计为一种廉价且多功能的橡胶替代品。凭借其强大的粘合和保护性能，聚氨酯迅速在涂料和粘合剂领域流行开来。聚氨酯是通过多元醇和异氰酸酯反应制成的，这个过程中会产生热量，并且在有水或气体等膨胀剂存在的情况下，会产生气泡使材料膨胀，从而形成密度和结构可调的发泡材料。聚氨酯的灵活性使其能够通过保温和衬垫等产品彻底改变相关行业。然而，其耐用性和不可生物降解性引发了环境担忧。为了解决这一问题，像普曼（Purman）这样的公司正带头回收聚氨酯废弃物，既有助于减少其对环境的影响，又促进了更可持续的替代品的发展。
为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。
在面临资源匮乏、数字化转型提速以及社会需求不断演变的当下，建筑师、设计师、产品开发商与制造商之间展开动态对话的需求从未如此迫切。2025年，标志性设计奖（ICONIC AWARDS）将进一步升级，推出一个更具包容性且焕然一新的平台，将建筑、室内设计和产品创新（涵盖从建筑本体到家具设计的全方位领域）整合于一体。德国设计委员会（German Design Council）正在将原有的“创新建筑奖”（Innovative Architecture）与“室内产品奖”（Interior Products）进行合并，旨在为富有远见的创意和具有开创性的解决方案搭建一个强有力的新舞台。
2024年秋季，基斯特福斯博物馆（Kistefos Museum）基金会邀请了28家建筑事务所参与资格预审，以为该馆设计一座全新的、因地制宜的独立美术馆。新馆计划于2031年开馆，届时将用于收藏博物馆创始人克里斯蒂安·斯维亚斯（Christen Sveaas）的艺术藏品。这一新美术馆将与基斯特福斯的雕塑公园并存，该公园汇集了包括草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松、费尔南多·波特罗和安尼施·卡普尔在内的国际艺术家的55件作品。此外，这里还设有一座工业博物馆以及由BIG设计、物理与视觉上极具动感的获奖艺术展馆“The Twist”。同时，由总部位于奥斯陆的建筑事务所Lund Hagem设计的新游客中心也计划于2026年开放。
本月建筑动态重点呈现了可持续性、适应性再利用以及以社区为中心的创新设计。从环境响应型的城市开发项目，到文化与休闲空间，建筑师们正在重新定义建筑与其周边环境的互动方式。其中具有代表性的项目包括 3XN 操刀的悉尼鱼市重建项目，该项目将公共可达性与气候敏感性设计巧妙结合；以及 CambridgeSeven 设计的塞内卡公园动物园扩建项目，将动物保护工作与沉浸式游客体验融为一体。无论是位于波特兰的高性能体育设施，还是历史遗迹的当代转型，这些项目都展现了建筑在塑造社区方面不断演变的重要角色。欢迎继续阅读，了解最新建筑动态与项目进展。
波士顿市政厅（Boston City Hall）作为美国最具争议的粗野主义建筑代表之一，自落成以来经历了巨大的转变。该建筑由 Kallmann, McKinnell, and Knowles 设计，于 1968 年竣工，其堡垒般的混凝土外墙和几何学上的朴素感长期以来一直让公众舆论产生分歧。几十年来，包括一位前市长在内的批评人士一直呼吁将其拆除，他们认为其宏大而压抑的设计冷酷无情、低效，最重要的是毫无美感。然而，波士顿并没有将其推倒，而是选择对该建筑进行翻新与活化，这表明饱受争议的粗野主义建筑也可以通过改造走向更具可持续性的未来。
在探讨建筑围护结构以及室内外关系时，温室的形象提供了一个契机，让人们得以利用外部因素（或不依赖外部因素）在室内孕育生命。温室通常是指覆盖有玻璃或任何其他透明塑料材料的空间，即使在外部气候条件不利于户外生长的季节，它也能让人种植蔬菜和观赏植物。然而，为植物设计究竟意味着什么？气候、物种、结构设计以及覆盖物类型，都只是需要考虑的一部分因素。
建筑立面绝非仅是外壳，它更像是一幅画布，在美化建筑外观的同时，也映射出其内在的灵魂与特质。建筑外立面涵盖了多元的饰面与系统，包括外墙抹灰及装饰性涂料。这些系统在为建筑提供保护的同时，也赋予其美学价值，实现实用功能与视觉魅力的和谐统一。无论是住宅、商业还是工业建筑，这些饰面对于彰显建筑个性、提升节能效益都起着至关重要的作用。
当前，全球建筑外立面饰面与涂料行业正迎来显著增长。这一趋势主要得益于以下多重因素：快速城市化进程带来的建设需求、老旧建筑翻新项目的加速推进、节能与可持续建筑实践的普及，以及市场对美观且耐用建筑外墙的日益渴求。根据 360iResearch 发布的《2024年全球建筑外墙涂料市场报告》，该行业预计在 2023 至 2030 年间将以 9% 的强劲复合年增长率（CAGR）蓬勃发展。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，卢森堡国家馆将为观众带来一场完全以声音为核心的体验。由建筑师 Valentin Bansac、Mike Fritsch 和 Alice Loumeau 联合策展的《声音调查》（Sonic Investigations）是一场将关注点从视觉转向听觉的沉浸式邀约。该声音装置位于军械库（Arsenale）的军械库展厅（Sale d'Armi），其基础是一项实践与理论相结合的调查：通过采集融入景观的各种生物、地质和人为声源的田野录音，重新审视该国的领土。该装置创造了一种具身的空间体验，强调了感官方法在空间实践中的价值，并探讨了这样一个问题：我们该如何揭示卢森堡特定当代情境中错综复杂的特征？
备受瞩目的临时建筑与城市艺术节 Concéntrico 正准备迎来其第十一届盛会。与往年一样，本届艺术节将在 洛格罗尼奥（Logroño）举行。2025 年的举办时间为 6 月 19 日至 24 日，届时将推出一系列丰富的活动、讲座和导览，旨在反思 公共空间、城市 以及我们介入并与城市互动的方式。
虽然面积狭小，但台湾岛人口稠密，超过80%的人口居住在城市地区。尤其是在台北、台中和高雄等主要城市，可利用的空间往往非常有限。因此，在有时十分局促的面积下，如何创造出既显宽敞、功能齐全又兼具美感的室内空间，成为设计师面临的长期挑战。然而，建筑师并没有将这些局限视为束缚，而是将其作为尝试巧妙布局和多功能家具的契机，从而提升居住品质。
