隐逸空间持续为未建成建筑的探索提供温床，展现了在不断变化的生态与文化语境下，建筑如何引导人们休养、反思并沉浸于自然之中。在本期由ArchDaily社群提交的“未建成”特辑中，精选的方案呈现了多样化的构想，从“庇护所”的视角重新审视旅宿空间。这些作品并未将居住空间视作奇观或奢侈的堆砌，而是将其定义为由景观、气候、克制的材料以及共同体验所塑造的空间框架。
从东南亚的山麓、印度尼西亚的海岸，到非洲的荒野、阿尔卑斯山脉、中东的原野以及北美的森林，这些方案横跨截然不同的地理环境，展现了建筑对环境敏感型场地的多元回应。方案中包括轻盈悬浮于陡坡之上的架空结构、嵌入偏远生态系统的临时营地系统、立足于记忆与循环利用而重建的山间避难所、由生活方式文化塑造的庭院式公共旅宿、带有沉思特质的荒漠隐逸之所，以及注重无障碍设计与生态平衡的包容性森林营地。
几个世纪以来，整个海湾地区的本土住宅建筑一直围绕着庭院来组织。住宅往往呈现出厚实的外墙，对街一侧开窗较少，从而向内朝向作为日常生活核心的遮阴花园。这种空间布局兼顾了气候与文化的需求。庭院不仅能为进深较长的平面引入自然光，促进穿堂风，还能在密集的城市肌理中提供一个免受干扰的户外环境。在位于巴林迪亚尔穆哈拉格（Diyar Al Muharraq）的“七园之家”（House with Seven Gardens）中，总部位于巴林的建筑事务所 Civil Architecture（ArchDaily 2025年度新锐实践奖得主之一）结合当代郊区住宅的现状，重新审视了这一空间传统。该项目并非将庭院住宅作为一种历史范式进行简单复制，而是在塑造了当今大部分海湾地区城市发展的规范框架和空间条件下，对其环境逻辑进行了重新诠释。
“技术圈”（the technosphere）的概念为理解人类对地球影响的尺度提供了一个框架。该术语由彼得·K·哈夫（Peter K. Haff）提出，被定义为全球人造产物的网络：一个与生物圈和大气层协同运行的由基础设施、建筑、车辆和机械组成的物理层。目前估计这一人类建造的物质总量达30万亿吨，并以建成环境为主导。在此背景下，建筑充当着核心界面，塑造着技术与地方生态的互动方式。然而，技术圈似乎很快将不再局限于地表。通过NASA的阿耳忒弥斯计划，这一人造物质网络正在向地球大气层外扩张，致力于建立全新的轨道基础设施，这也代表着该人造系统首次向地外进行永久性延伸。
由 OMA 为 Fundación Casa Wabi 设计的穹顶状椭圆蘑菇培育展亭于 2026 年 3 月 4 日正式启用。该建筑位于墨西哥瓦哈卡太平洋沿岸占地 25 公顷的 Casa Wabi 园区内，距离埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）市约 30 分钟车程。Casa Wabi 是由艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）创立的基金会，致力于促进不同学科艺术家与当地社区之间的思想交流。该基金会的旗舰建筑由日本建筑师安藤忠雄设计，于 2014 年建成。此次由 OMA 设计的展亭为该设施注入了全新功能——在原有包括一栋多功能茅草屋（palapa）、六间卧室、两个封闭式工作室、六个开放式工作室、一间放映室兼礼堂、一个 450 平方米的展览厅及各类工作空间的建筑群基础之上，增设了这一用于培育蘑菇并促进食物、艺术、自然与当地社区交流的全新空间。
熊本市现代美术馆与九州大学叶祥荣档案馆联合举办展览，致敬已故日本建筑师叶祥荣（Shoei Yoh），展览将在该美术馆展出至3月9日。这位建筑师于2026年1月8日逝世，他于1940年出生于熊本，在职业生涯中横跨产品设计、室内设计和建筑等多个领域。他被公认为现代木结构建筑的先驱，并对早期计算设计做出了重要贡献。此次展览通过九州大学叶祥荣档案馆馆藏的图纸和模型，重新审视了其在熊本的设计项目。
随着对建造领域机器人艺术的探索，建筑技术的进步正在深刻影响人类生活的方方面面。从机械臂、无人机，到在大型表面上移动的机器人，甚至是3D打印机器人，它们在建筑领域的应用不仅加速了对全新工作方法的研究与开发，也推动了结构与材料的实验。通过跨学科的协作并延伸至建筑的各个层面，机器人在当代建筑图景中的角色展现出巨大的潜力，其意义已远远超越了单纯的流程自动化或降低施工时间和成本。这也引发了一个深思：我们建造建筑是为了服务技术，还是发展技术以服务建筑？
本周建筑动态反映了传承、创作者身份与社会责任的交汇，各大事务所正在探讨身份认同、行业认可与公众参与等议题。法律裁决、重大竞赛入围名单以及大规模城市规划，展示了建筑如何在文化、体制和环境领域中持续发挥作用。从可持续发展主导的地标、变革性的滨水开发项目，到标志性的商业塔楼，这些项目展示了生态策略和公共功能规划的实践方法。与此同时，诸如世界听力日等全球性纪念活动也强调了空间设计对包容性与无障碍性的塑造，提醒着整个行业：建成环境能够切实影响不同群体的参与感、学习和福祉。
长期以来被视为巴黎天际线最具争议的建筑之一，蒙帕纳斯大厦（Tour Montparnasse）顶层的公众观景台将于2026年3月31日关闭，以配合该大厦及其周边综合体的重大重建计划。这座高210米的建筑落成于1973年。几十年来，它一直是巴黎市中心唯一的摩天大楼，因其体量以及与历史城区风貌的强烈反差而屡遭批评。这次巴黎蒙帕纳斯观景台（Paris Montparnasse Observatory）的关闭，标志着一项为期多年的改造工程正式拉开帷幕，旨在实现大厦现代化的同时，重新思考其与周边蒙帕纳斯街区的关系。
当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。
在人类历史的大部分时间里，夜幕降临曾是地球上无可置疑的自然法则。夜幕笼罩大地，天空中群星闪烁。然而在今天，这样的星空正在渐渐消逝。城市中溢出的非自然光线向上蔓延，在大气中散射，将黑夜变成了永恒的阴霾。全球天空亮度制图研究表明，目前有超过80%的人类生活在受光污染侵蚀的天空之下，对于全球三分之一以上的人口来说，银河已经从视线中彻底消失。暗夜的消逝通常是天文学界探讨的话题，然而这一变化的根源实际上深植于建成环境之中。建筑物不仅自身散发光芒，还通过玻璃幕墙进行反射，将照明范围延伸至墙体之外。在技术圈（technosphere）——即人类构建的由基础设施和材料组成的庞大系统中——建筑如今不仅塑造着物理空间，也塑造着周围的感官环境。
笔记本和草图纸上的最初草图、概念图、透视图、实体模型和体量研究，凝聚着建筑的想象力。然而，这仅仅是实践的开始。真正的挑战在于将创意转化为可建造的系统。每一面墙体、每一个节点和装配关系都必须进行细部深化，使各系统协同运作，从而让项目能够按照设计意图落成。这正是大部分精力、复杂性和风险的集中所在，也是项目最终成功落地或开始走向偏颇的分水岭。
正是在这种背景下，扩初设计（DD）和施工图设计（CD）阶段应运而生。在这一阶段，项目必须承受协调工作、构件选择、性能把控和可施工性的全部重任。如果说方案设计确立了空间和形式的方向，那么扩初和施工图设计则需要解答另一层面的问题：系统如何交接？在过渡区域如何保持性能？哪些产品、公差和施工顺序能确保项目从模型转化为实体的过程中保持整体性？
作为技术发展与城市密度的象征，我们今天所熟知的高层建筑出现于19世纪末，主要诞生于美国，是对应城市商业迅猛增长以及在不占用更多土地的前提下扩张城市的需求而产生的。例如，“摩天大楼”一词诞生于19世纪80年代，最初指的是大约10到20层高的建筑——这在当时是一个令人瞩目的高度。
然而，向高空发展的建造理念远比钢筋玻璃构筑的摩天大楼更为古老。早在工业革命之前，一些社会群体就已经开始尝试垂直城市化的形式，以此来解决空间限制、领土防卫或环境适应等问题。
本周的焦点在于东南亚因战争遭受的蓄意、猖獗且不公的破坏。作为人类滥用权力最具破坏力的表现之一，我们目睹了承载记忆、延续文化的场所惨遭摧毁，以及赋予这些地方独特身份的生命消逝和无法弥补的伤害。与此同时，为了在未来展现更光明、更具建设性的前景，与这一残酷现实形成鲜明对比的是，我们呈现了 建筑学中性别差距的改善现状及其未来发展路径，一系列从土耳其到墨西哥、旨在服务公众与社区的地标性项目，以及三个旨在改善欧洲和美国公共空间循环与居住方式的重大多式联运交通基础设施项目。
Beach House（海滨之家）坐落于毗邻摩纳哥的卡普戴尔港（Port de Cap-d'Ail）外防波堤上，地处陆地与海洋的交界之处。建筑被海水和停泊的船只环绕，与港口展开着亲密的对话，时刻沐浴在蔚蓝海岸瞬息万变的光影、倒影与氛围之中。在此情此景下，这座住宅本身就仿佛是一艘系泊在港口堤坝旁的舟船。
然而，当建筑师 Dave Rowles 接手该项目时，住宅内部几乎没有保留这种特质。这栋昔日的私人住宅已被完全剥离，只剩下一个粗粝的混凝土外壳。因此，改造设计始于一个根本性的追问：室内空间应当如何捕捉周围环境的特质？设计并未选择与强大的海洋文脉正面抗衡，而是专注于创造一个宁静、以材质为主导的内部空间。通过橡木、雪松、大理石和不锈钢等细节的精心雕琢，将周围景观的美感与体验引入室内并加以放大。通过与高端定制内饰品牌 barth 的紧密合作，Rowles 将冰冷的混凝土结构转变为一个和谐统一的室内空间，在这里，天然材料、光线和精致的细节共同定义了室内外空间。
位于芝加哥的奥巴马总统中心计划于2026年6月19日正式对公众开放，适逢六月节。该园区占地19.3英亩，坐落于芝加哥南区的杰克逊公园内，由 Tod Williams Billie Tsien 建筑事务所联合 Interactive Design Architects 合作设计，景观设计则由 Michael Van Valkenburgh Associates 操刀。由奥巴马基金会主办的开幕系列活动将于6月18日至21日举行。活动将以在约翰·刘易斯广场（John Lewis Plaza）举行的落成典礼拉开帷幕，随后于次日正式对公众开放园区及博物馆。
在大湾区数据中心与人工智能（AI）经济蓬勃发展的浪潮下——同时伴随着对 AI 作为工具和“创作者”的颂扬（正如2025港深城市\建筑双城双年展（香港）所呈现的那样）——一个无法回避的平行问题随之浮现：AI 基础设施的规划与建设，究竟如何开始塑造我们的日常生活？目前已建成的许多设施，在设计上都有意与日常体验保持距离。虽然“云端”常被宣传为无形的，但其建筑载体却极具物理存在感：这些高能耗、高散热、重服务的环境，通常选址于偏远或低密度地区，以获取更低的土地成本，并减少与周边社区的摩擦。安全与风险管理进一步强化了这一逻辑。数据中心托管着敏感且专有的信息——企业资产、法律记录、政府和机构数据——因而，“偏远”成为了其运营模式的一部分，使 AI 的基础设施在空间和社会层面都处于视线之外。
2026年2月28日，美以对伊朗发动军事袭击，随之而来的人员伤亡消息、军事打击行动模式、基础设施破坏、通信中断以及国际社会的反应，向世人证实了西南亚地区已成为新的战争热点。这场军事冲突还在人员和基础设施方面波及了黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦（这些国家境内存在活跃交战区），以及海湾国家（其受损情况主要集中在美军基地和能源基础设施）。继加沙地带两年多来生命、栖息地和基本设施遭受系统性摧毁（截至2025年底已有近81%的建筑被毁）之后，该地区又多了一处武装冲突爆发点。目前，这些地区的正常生活秩序正遭受蓄意破坏，其中也包括那些至关重要的、日常的、具有全球价值的文化基础设施。尽管目前的信息零散且不完整，但仍可以对这一新一轮武装冲突给文化遗产造成的破坏进行初步评估。
尼古拉斯·瓦伦西亚与智利建筑师塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔进行对话。此次对话契机源于其首部个人职业生涯专著 《著作与建筑》（Escritos y arquitectura）的出版，该书由费尔南达·德·马约（Fernanda de Maio）策划，Lettera Ventidue Edizioni 出版社以西班牙语和意大利语双语出版，并获得了2023年国家艺术与文化基金资助。
谁是塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔？他毕业于智利天主教大学。他创立了 Sebastián Irarrázaval Arquitectos 建筑事务所，并以此为平台在智利及海外开展了住宅、公共建筑和文化设施等项目。他曾任教于智利天主教大学建筑学院，负责设计工坊与项目课程的教学。其作品曾被广泛出版和展出，并荣获多项国内外殊荣，以对材料应用、建造系统以及既有结构再利用的实验性探索而著称。
RSHP 赢得了法国巴黎商务区拉德芳斯（La Défense）Rives-Défense 地块的重建设计竞赛。该项目在国际地产投资展览会（MIPIM）上公布，计划将该区西端一个占地 8 公顷的地块转型为低碳多功能混合社区。该方案受巴黎拉德芳斯管理机构（Paris La Défense）委托，由 RSHP 领衔的多学科团队联合开发，成员包括联合建筑设计与城市规划方 Atelier SOIL、景观设计事务所 Altitude 35、工程顾问公司 Arcadis，以及 Atelier Franck Boutté、Urban Eco 和 Mobius。
在屏幕和数字图像主导的时代，设计制品的完整特征往往被掩盖。只有亲身面对一件器物时，人们才能感知其质地，注意到它与光线的互动，甚至察觉到其微妙的气味。这种难以通过屏幕传达的感官体验，正是设计展会至今无可替代的原因。如今，这些展会日益成为当代设计的实验空间，关于材料、协作和策划性社会责任的理念在此得以公开探讨。精心策划的项目、展览和实验性装置将这些盛会转化为一个个实验场，让设计师、制造商和研究人员在此共同测试建成环境的新可能。
3月12日，位于加纳阿克拉、近期开馆的林博博物馆（Limbo Museum）为由建筑师尤尔根·本森-斯特罗迈尔（Juergen Benson-Strohmayer）领衔的 TAELON7 设计事务所的双件套建筑装置举行了揭幕仪式。该装置由博物馆联合纽约哈德逊河谷的非营利艺术中心 Art Omi 共同委托创作。该项目是两家机构合作的首个委托项目，将在阿克拉和纽约两地共同展出。该模块化轻型结构命名为“林博缘侧”（Limbo Engawa），与博物馆所在的、此前处于荒废状态的粗野主义建筑展开对话，将混凝土骨架结构及其周边土地转化为实用、关怀与相遇的空间。该项目反思了未完工的城市建筑与景观之间的界限，凸显了在城市和机构语境中往往被忽略的劳动与维护，并重申即便是残缺或被忽视的场所也是蕴含公民可能性的载体。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在圣地亚哥对话智利建筑师克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）。他是《 集中式构图》一书的作者，该书精选了八篇探讨其在智利设计并建造的八座住宅的随笔，将理论与实践融为一体。
克里斯蒂安·伊斯基耶多是谁？他毕业于智利天主教大学，获建筑师学位，并取得哥伦比亚大学理学硕士（MSc）学位。他是 Izquierdo Lehmann Arquitectos 建筑事务所合伙人，也是 Taller Tecton 的创始人，并在该事务所致力于低碳公共项目的开发。他著有《集中式构图》与《建造的材料》（El material de lo construido）。他曾荣获《建筑实录》（Architectural Record）“设计先锋”（Design Vanguard）称号以及 AOA“杰出青年建筑师奖章”。他目前任教于智利天主教大学。
在智利天主教大学 Lo Contador 校区的礼堂内，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、2022年智利国家建筑奖得主费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）展开对话，共同探讨其著作 《二十世纪智利建筑》（Arquitectura en el Chile del siglo XX）的第三卷。
这一时期横跨 1950 年至 1980 年。当时，智利建筑的发展深刻映射了欧洲战后重建时期的图景，以及在冷战和美国主导下所形成的世界新秩序。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。
马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。
