德克萨斯大学达拉斯分校（UT Dallas）在其占地12英亩（约4.85公顷）的文化开发项目——伊迪斯和彼得·奥唐奈二世艺术中心（Edith and Peter O'Donnell Jr. Athenaeum）中迎来了两个重要里程碑：克罗亚洲艺术博物馆（Crow Museum of Asian Art）的盛大开馆，以及全新演艺厅和音乐楼的奠基仪式。由 Morphosis 建筑事务所设计的克罗亚洲艺术博物馆，是该校致力于拓展文化服务、促进校园与周边北德克萨斯社区互动交流的核心项目。在博物馆开馆的同时，德克萨斯大学达拉斯分校还为全新的演艺厅和音乐楼举行了奠基仪式，该建筑预计于2026年秋季竣工。
当我们想到有助于冥想的空间时，脑海中往往会浮现出日本的禅宗庭院——那里干净的线条和精心编排的景观唤起内心的宁静；抑或是北欧的设计——以中性色调和柔软的织物为特征。这些风格通过简约来营造平静感，而这通常被视为日本和北欧建筑风格的典型特征。然而，静谧与冥想并不仅限于这类环境。拉丁美洲的建筑传统也为营造冥想空间提供了强有力、却往往被忽视的独特路径。凭借陶土的泥土色调、生土砖的粗粝纹理、私密的庭院，以及与自然的深厚联结，这些环境以温暖的氛围和丰富的材质引导人们内省，创造出宁静而不失丰盈的空间。
由 Studio Gang 设计的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）已在纽约州盖里森正式破土动工。作为哈德逊河谷莎士比亚剧团（HVS）全新的永久基地，这座占地 14,850 平方英尺（约 1,380 平方米）的场馆建设标志着这家以露天演出闻名的剧院公司迎来了重大发展。该设施将成为美国首个专门建造并荣获 LEED 铂金认证的剧院，体现了对环境可持续性的坚定承诺。项目坐落在临近哈德逊河、占地 98 英亩的园区内，提供了将建筑与周围景观融为一体的自然环境。
几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？
Buildner 联合建筑材料制造商 Kingspan 公布了 MICROHOME 微型住宅竞赛（Kingspan 版）的获奖名单，本次竞赛共颁发了总计 150,000 欧元的奖金。今年是该竞赛举办的第七届，吸引了来自 115 个国家和地区的专业建筑师、学生以及设计师参赛。
罗马的万神庙是一座真正的建筑杰作，至今仍保持着世界上最大无钢筋混凝土穹顶的纪录。在其最瞩目的设计元素中，最引人注目的莫过于中央穹顶眼（oculus）——这是一个位于穹顶顶部、宽达8.2米的开口，能让自然光线倾泻而下。随着时间的推移，光影在空间中灵动流转，进一步烘托出整座建筑的宏伟气势。除了实用功能外，这个穹顶眼还在尘世与神圣之间建立了一种象征性的连接，彰显了万神庙最初作为“供奉诸神之殿”的崇高定位。事实上，顶光采光（即通过天窗、穹顶或其他顶部开口引入上方自然光）与通过传统窗户进行水平采光的侧光形成了鲜明对比。顶光通过直接捕获阳光，转化为柔和的漫射照明，不仅能营造出更具亲和力的空间氛围，还能提升能源效率，并对人们的情绪和工作效率产生积极影响。
危机，危机，还是危机……你猜怎么着？更多的危机。每当听到这个词，我们总会感到愈发沉重。 然而，挑战与机遇并存。 从保障性住房短缺到经济衰退和气候紧急状态，源源不断的新挑战实则在不断开启新可能的大门。但事实是，这些并非孤立的事件，它们在某种程度上相互交织，共同构成了同一个故事的不同侧面。在建筑环境领域，最少被提及的或许是正在悄然加剧、并终将成为核心议题的全球粮食危机。它给未来的粮食生产，尤其是城市内部的生产，带来了重重挑战。
加拿大的气候以其剧烈的季节反差而著称，从寒冷的冬季到炎热的夏季不一而足。多伦多、蒙特利尔和温哥华等大都市区经常面临各种极端天气条件：大雪、冰暴和极寒气温屡见不鲜。在某些情况下，特别是在蒙特利尔或魁北克等城市，气温甚至会骤降至零下30摄氏度以下。这种气候反过来也给建筑师和工程师在应用特定材料进行设计时带来了严峻挑战。在此背景下，砖石依然是一种备受欢迎的建筑材料。这不仅是因为它具有相对较低的导热系数，使其在冬季能够起到良好的保温隔热作用，还因为它与该国的建筑历史文脉密不可分。
尽管砖石曾是主要的承重材料，但在现代建筑中，它的角色已发生了转变，主要用于非承重墙和外墙饰面。这一转变使建筑师能够将砖石作为一种纹理和设计元素来进行尝试，而无需过度关注其结构承载力。尽管气候条件确实会影响材料的选择，但砖石的历史意义及其在立面上创造复杂纹理和图案的能力，使其成为加拿大各地当代项目的不二之选。现代建筑师不断寻找重新诠释这一经典材料的新方法，通过探索各种砌筑方式和表面纹理，在丰富美学表现力的同时，确保建筑物能够抵御极端天气条件。
巴拉甘、波菲、格雷夫斯和勒·柯布西耶都是以卓越而敏锐的色彩运用而闻名的建筑大师。在他们的设计创作中，色彩被赋予了几乎与功能并驾齐驱的重要地位，而这种高度是通过对空间环境细致入微且全面的感知来实现的。然而，究竟什么是色彩？从技术角度来看，它是光与我们的眼睛和大脑相互作用而产生的一种视觉感知。若从更具情感与诗意的层面去探寻，色彩则被赋予了更为深远的内涵。对里卡多·波菲而言，色彩为建筑注入了生命；而对夏尔-爱德华·让纳雷——即更为人熟知的勒·柯布西耶——来说，色彩则是激发情感和创造空间幻觉的强大工具。
在 “Polychromie Architecturale”（建筑色彩学） 中，勒·柯布西耶指出，色彩不仅是一种装饰元素，更是创造空间氛围和增强建筑空间功能的根本工具。这一思想形成于 1931 年至 1959 年间，围绕着一个由一系列色彩组成的系统展开。在这一体系中，每种色调都举足轻重，共同营造出超越单纯建筑设计的空间氛围。德国永诺（JUNG）的 LS 1912 拨动开关系列便是一个绝佳的例证。它将经典设计与先进的控制功能融为一体，完美呈现了勒·柯布西耶色彩体系中 63 种颜色的丰富色调变化。
Foster + Partners 建筑事务所近日公布了其在韩国首尔设计的全新“商住一体”建筑方案，旨在通过个性化的设计重塑商务接待体验。该建筑专为在城市环境中寻求工作与休闲平衡的专业人士打造。项目注重舒适性、功能性与身心健康，融入了用于招待和娱乐的空间，并设有专用的会议与洽谈室。大楼还配备了先进的康养设施，营造出兼顾工作与放松的独特环境。整个项目包含12个私人单元，每户独占一整层，为业主提供量身定制的独特居住体验。
建筑事务所 SO – IL 公布了纽约布鲁克林福特格林（Fort Greene）街区全新住宅公寓项目的设计方案。该项目命名为“144 Vanderbilt”，总建筑面积近9万平方英尺（约8360平方米），包含26套公寓及相关配套设施。据 SO – IL 介绍，该建筑在融入现代感的同时，也从布鲁克林的历史遗产中汲取了灵感；其错落有致的设计旨在促进社区互动，并提供舒适的城市生活体验。
MVRDV与 JGE 建筑事务所、景观设计事务所 Copley Wolff 以及 Langan 工程公司合作，为波士顿布莱顿（Brighton）街区的公共住房项目法尼尔花园（Faneuil Gardens）制定了改造总体规划。该项目由 The Community Builders 委托，并与波士顿房屋管理局合作开展，旨在用五栋现代建筑取代建于20世纪40年代的陈旧公寓群。新建筑将整合混合收入可负担住房、艺术家职住空间以及大面积的绿化空间。改造的核心是一座全新的社区中心，位于一条穿过场地中心区域的公共林荫大道旁。
坊间传闻，最新一届A'设计大奖（A'Design Award）的获奖者们打破了常规。一如既往，我们在这里为您盘点其中一些脱颖而出的最前卫、最大胆的杰作。
想象这样一个场景：一个为创意量身定制的舞台，汇聚了全球最具智慧的设计大脑，共同呈现他们的巅峰之作。A'设计大奖正是如此——这是一个盛大的国际展示平台，旨在致敬来自全球各地的设计师、建筑师和创新者的非凡才华。它不仅是一个奖项，更是一个让您的作品登上真正国际舞台的绝佳契机。
阿卡汗建筑奖（The Aga Khan Award for Architecture）公布了第16届奖项周期的大评审团名单。这一独立评审委员会成员包括普利兹克建筑奖得主伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）、ArchDaily创始人大卫·巴苏尔托（David Basulto），以及布尔中心（Buell Center）主任露西亚·阿莱斯（Lucia Allais）。该奖项由阿卡汗四世于1977年创立，旨在表彰对全球伊斯兰社群产生重大积极影响的建筑项目。该奖项每三年评选一次，奖金总额达100万美元。
人体工程学是一个多维度的关注焦点，旨在让员工获得更高的幸福感与工作效率。它涵盖了材质、声学以及心智层面，因而需要高度创新的解决方案，来同时改善多个维度。Hushoffice 团队很高兴能分享一些改善人体工程学的考量要点。其推出的 hushFree 静音舱提供了强有力的支持，且目前已配备直观的 hushAssistant 系统。
在人工智能、互联网和电视出现之前，图书与手稿曾是知识的主要载体。这些如今承载着历史回音的文献，在塑造人类共同遗产方面发挥了根本性作用。这一演进历程中的关键转折点出现在15世纪，古腾堡（Gutenberg）发明了活字印刷术，彻底变革了信息获取方式，并为知识的民主化奠定了坚实基础。鉴于其深远的历史和文化价值，许多早期手稿和摇篮本（印刷术早期阶段印刷的书籍）被珍藏于图书馆中，且往往秘不示人。
如今，在日益开放、积极展出馆藏“珍宝”的趋势推动下，全球图书馆已开始向公众揭开这些藏品的神秘面纱。这使得更广泛的受众能够欣赏到这些历史文献的丰富内涵。这一举措在增进人们对文化遗产深刻理解的同时，也带来了一系列挑战。其中最严峻的挑战便是文物保护，这必须与功能性需求进行审慎的权衡。关键的决策在于如何选择和设计展柜解决方案——例如选用来自 Goppion 的方案——使其在提供高效保护的同时，融入室内设计和空间布局。
建筑在儿童收容中心所扮演的角色，远不止于建造一个物理空间，而是要构筑起促进疗愈、保护和成长契机的避难所。面对这些年幼使用者的脆弱处境，建筑环境成为了他们进行情感疗愈的关键要素。从自然采光到空间布局，空间中的每一个细节都有助于营造成一种安全与关怀的氛围，不仅能促进儿童的生理健康，还能增强其心理与社交韧性。
由 Monaco Marina Management (M3) 筹办的第四届摩纳哥智能与可持续游艇码头交谊会于 9 月 22 日至 23 日在摩纳哥游艇俱乐部（Yacht Club de Monaco）举行。本届盛会汇聚了 250 位海洋及海事产业专业人士，以及来自全球的投资者和创新者，旨在共同推动生态友好型游艇码头的发展。秉持着推动海洋基础设施现代化与增强其社会责任感的共同目标，这一年度行业交流盛会展示了如何通过联结整个游艇码头生态系统，使可持续发展成为变革的真正驱动力，进而促进高效且具吸引力的游艇码头建设。
展览空间致力于通过器物与陈列叙述故事，传达精心策划的内容，从而启发、教育并吸引观众。除了推动公众教育、文化传承与美学欣赏外，这些环境还能激发创造力并促进互动。通过沉浸式与互动性的体验，展览空间让观众得以与新知、多元视角及珍贵文化遗产建立起深刻的联系，在理性与情感层面上产生双重共鸣。
高级管理发展课程（AMDP）是哈佛大学面向资深房地产专业人士及高管的首要领导力项目，旨在提供一个独特的契机，帮助他们重塑对不断演变的建成环境的认知。该项目专为高层从业者和企业领袖量身定制，学期仅为一年，其中有五周在哈佛校园内进行，毕业后可获得备受瞩目的哈佛校友身份。正如一位近期毕业的校友所言：“我会将这个项目形容为一次关于如何打破常规思维的速成班，更重要的是，它让我有机会结识一群志同道合、同样追求变革的杰出同学。”
景观建筑事务所 SCAPE 与 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合宣布，计划将康涅狄格州的曼雷萨岛（Manresa Island）转型为面向公众的开发项目，致力于将其打造为一个集学习、探索和社区互动于一体的枢纽。该区域起初规划为私人滨水住宅区，而新方案则旨在将其开放为一座拥有充足滨水通道的公共公园，该项目由 SCAPE 主导。此外，已退役的燃煤电厂将由 BIG 改造为一个集游泳、中大型活动、科研和教育空间于一体的多功能社区枢纽。在 Austin McChord 的私人慈善投资支持下，该项目预计将于 2030 年起分阶段建设并对公众开放。
白色栅栏这一近乎陈词滥调的意象，早已成为“美式梦想”理想蓝图的代名词。而在栅栏后方，无一例外地铺设着修剪得完美无瑕的草坪，宛如一块承载生活徐徐展开的绿色地毯。然而，这一意象及其承载的联想并非偶然。比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）在其著作《战时家政》中指出，自二战以来，草坪便在美国的国家想象中占据了核心地位。它首先变为了士兵们期盼回归的家庭稳定的象征，为后方留守者提供了一个能为国家履行义务的空间；而在战后，它又宣扬了一种通过辛勤耕耘与奉献来维系的理想化生活方式。近年来，草坪再次沦为冲突的阵地——这一次，是在那些渴望捍卫这一理想化形象的人，与那些试图打破这种单一性以期为社会和生态多样性留出空间的人之间展开。
随着全球城市化的快速推进，城市已成为新一代领导者和变革力量的家园。青年群体在这场变革中发挥着核心作用，尤其是在非洲、亚洲和美洲地区。10月7日（星期一），联合国人类住区规划署（联合国人居署）邀请所有致力于可持续城市发展的人士共同庆祝世界人居日。今年的主题是“引导青年参与，共创更具包容性的城市未来”。
在行政和专业语境中，乡村环境往往难以界定，且带有显著的偏见与复杂性。尽管人口和密度阈值是划分行政边界最常用的决定因素，但基础设施、就业和服务等其他因素同样塑造了乡村环境的特征。在美国，人口普查局并非根据乡村自身的特征或资源来定义“乡村性”，而是通过其“缺失”来定义，即“不属于城市地区的任何人口、住房或区域”。对于设计与规划界而言，界定乡村环境的未来至关重要。这不应套用城市资源或基础设施的指标，而是要为灵活性、适应性和健康设计一套全新的框架。
