Heatherwick Studio公布了首尔汝矣岛大桥公寓（Daegyo Apartments）改造项目的设计方案首批图像。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目。2026年2月28日，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在汝矣岛大桥公寓居民联合会全体大会上展示了这一设计。该开发项目最初于2025年中期宣布，是一项由社区主导的住宅重建项目，工作室将全程参与从概念设计到最终竣工的各个阶段。该设计旨在对四栋建于1975年的住宅楼进行升级改造，以打造出有别于首尔普通公寓楼的独特且具吸引力的建筑特色。
安藤忠雄（Tadao Ando）与 Cauny 携手，为“时间的建筑师”（The Architects of Time）系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起，首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）。自此，该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴：从西扎、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），再到今年的安藤忠雄。
在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。
在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。
在数字化转型之前，建筑的记忆在很大程度上是具体有形的。它留存于图纸的分量、模型的岁痕以及书籍的厚度之中。保护建筑意味着保存其留下的痕迹——那些图档、草图和照片，正是通过这些媒介，建筑在其实体形态改变或消逝很久之后，依然能被人们所铭记。20世纪发展起来的现代建筑档案馆，既是庇护所，也是确立合法性的机制。诸如加拿大建筑中心（CCA）、葡萄牙建筑之家（Casa da Arquitectura）或德国建筑博物馆（DAM）等机构的建立，均基于这样一种信念：保存建筑即是保存其文献。
然而，这些档案馆并不仅仅是存储知识。它们还决定了什么才算作建筑、谁能入选经典名录，以及历史将如何被叙述。归档即是对过去的编辑——决定哪些内容可以载入，哪些被忽略，以及它们将如何被解读。正如米歇尔·福柯以及后来的雅克·德里达所论证的那样，档案馆绝非中立的存在；它是一种权力工具，一个进行选择与排斥的空间。在建筑学中，这种动态关系尤为明显，因为档案馆记录了可见的事物，却让那些不属于其分类范畴的事物归于沉寂。收集行为在本质上向来就是一种评判。
当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。
Buildner 携手建筑材料制造商 Kingspan，正式启动了第十一届年度竞赛 MICROHOME 2026，本次大赛总奖金池高达 100,000 欧元。这一面向全球的赛事旨在邀请建筑师、设计师及创意思想家，共同重新定义“微型住宅”（microhome）的概念，并为紧凑型居住空间开发出具有前沿性、可持续性的解决方案。
长期以来被视为巴黎天际线最具争议的建筑之一，蒙帕纳斯大厦（Tour Montparnasse）顶层的公众观景台将于2026年3月31日关闭，以配合该大厦及其周边综合体的重大重建计划。这座高210米的建筑落成于1973年。几十年来，它一直是巴黎市中心唯一的摩天大楼，因其体量以及与历史城区风貌的强烈反差而屡遭批评。这次巴黎蒙帕纳斯观景台（Paris Montparnasse Observatory）的关闭，标志着一项为期多年的改造工程正式拉开帷幕，旨在实现大厦现代化的同时，重新思考其与周边蒙帕纳斯街区的关系。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了其为中国杭州萧山区浙东运河沿岸滨水区改造设计的方案效果图。该“钱塘湾中央水轴”项目规划了沿运河流域的一系列景观公园、平台和花园，旨在将原工业区转化为向市中心延伸的绿色廊道。该方案与该地区近期的其他设计项目相辅相成，其中包括规划在钱塘江与中央水轴交汇处的Snøhetta设计的钱塘湾美术馆，以及扎哈·哈迪德建筑事务所设计的大运河门户大桥——这是一座旨在连接该事务所大运河东西两岸80万平方米“无界之城（Seamless City）”总体规划的人行桥。
由 Anand Sonecha 于 2015 年在艾哈迈达巴德创立的 SEAlab，其设计实践根植于对场所、比例和公众参与的缓慢而专注的沉思。作为 ArchDaily 2025年未来实践奖的得主之一，该工作室坚持使用简朴的材料和当地技术进行建造，致力于创造不仅可被看见、更可被切身体验的空间环境。这种设计理念在甘地讷格尔得到了具体而微的体现。这里的盲人与视障儿童学校起初并非一所专门建造的机构，而是借用现有的一座小学教学楼内运营，教室叠加在宿舍上方，多达十二名儿童共用一间宿舍。狭小的空间极大地限制了学校的发展。因此，新建的教学楼不仅需要扩大容量、改善生活条件，还要帮助学生建立更强的独立性。
遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。
在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。
2月20日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）宣布，圣旺大巴黎北部大学医院（HUSOGPN）的建筑规划许可已正式获批。该项目是一项国家级倡议，旨在法国首都北郊的塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建造一座“新一代”医院，以应对当地人口的快速增长、日益增长的医疗需求以及不断演进的技术标准。医院将建在原标致雪铁龙集团（PSA）工厂旧址上，这里曾是该地区的工业引擎，其开阔的空间与便利的交通网络足以承载这一罕见规模的项目：规划986张床位和288个日间医疗席位，可容纳5500多名专业医护人员，并配备涵盖手术和产科等领域的现代先进技术设施。这座由 RPBW 联合 Brunet Saunier & Associés 设计的建筑被构想为一座“景观医院”，其最大亮点是拥有一个占地1.3公顷的屋顶花园和一处种有1000多棵树木的都市森林。
随着人工智能持续颠覆经济领域并重塑整个行业，机构与个人都在严阵以待——并迅速适应——这些机器似乎悬在人类头顶的变革。然而，更确切的压力并非仅仅来自AI对人们工作和生活方式的改变，而是开发这些系统的公司所秉持的商业模式和投资逻辑：资本的集中、对算力的新需求、对细分领域人才的争夺，以及维持其运转所需的基础设施空间足迹。在以广州、深圳和香港为核心的粤港澳大湾区，这种动态尤为显著。政府主导的倡议正积极加速该行业的发展，政策和规划机制也开始将这一表面上无形无质的领域转化为实体形式：规划分区的更新、专属用地的划拨，以及从研究实验室到大型数据中心等以 AI 为导向的建筑类型的兴起。
本周建筑动态反映了传承、创作者身份与社会责任的交汇，各大事务所正在探讨身份认同、行业认可与公众参与等议题。法律裁决、重大竞赛入围名单以及大规模城市规划，展示了建筑如何在文化、体制和环境领域中持续发挥作用。从可持续发展主导的地标、变革性的滨水开发项目，到标志性的商业塔楼，这些项目展示了生态策略和公共功能规划的实践方法。与此同时，诸如世界听力日等全球性纪念活动也强调了空间设计对包容性与无障碍性的塑造，提醒着整个行业：建成环境能够切实影响不同群体的参与感、学习和福祉。
熊本市现代美术馆与九州大学叶祥荣档案馆联合举办展览，致敬已故日本建筑师叶祥荣（Shoei Yoh），展览将在该美术馆展出至3月9日。这位建筑师于2026年1月8日逝世，他于1940年出生于熊本，在职业生涯中横跨产品设计、室内设计和建筑等多个领域。他被公认为现代木结构建筑的先驱，并对早期计算设计做出了重要贡献。此次展览通过九州大学叶祥荣档案馆馆藏的图纸和模型，重新审视了其在熊本的设计项目。
贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。
一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。
数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。
Hariri Pontarini Architects 与 Snøhetta 建筑事务所已获选设计位于多伦多的全新安大略科学中心。该项目于 2026 年 2 月公布，这座占地 400,000 平方英尺（约 3.7 万平方米）的设施包含一栋 220,000 平方英尺（约 2 万平方米）的建筑，由一系列扇贝形的模块化体量构成，将成为该地块持续进行中的转型项目的核心。该方案的一个核心组成部分是通过高架连接通道和一条连续的公共步道，将现有的舱体建筑（Pods）与具有历史意义的球幕影院（Cinesphere）在实体空间上整合在一起。项目预计将于 2026 年春季动工，计划于 2029 年竣工，这也是更广泛的滨水区重新开发战略的一部分。
Géométral 建筑事务所于 2022 年由 Clément Masurier 创立，总部位于法国巴黎。该事务所的设计策略深植于景观之中，并将景观视为决定建筑形态的首要因素。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所将每个项目都视为一个融合了功能方案、空间氛围与空间叙事的微型宇宙。他们不拘泥于单一的标志性风格，而是致力于根据具体文脉和使用者，量身定制独特的空间情绪与场景。
在创立初期，事务所尚未拥有落成的建成作品。为此，他们通过在真实地形上构建“虚构建筑”来进行探索。这一实践并非纯粹的美学追求，而是其方法论的基石——它使事务所在承接实体项目之前，便建立起了一套严谨的场地分析与类型学测试流程。通过以同等严苛的技术标准来审视这些想象中的项目，事务所构建起了一个应对环境限制的形态解答库，这为其如今的建成作品奠定了坚实的基础。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？
产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。
