从照明、材料，到色彩、肌理和造型，每一个设计决策都塑造着人们感知、体验建筑并与之互动的方式。在当代室内设计中，这些选择已不再被单纯地视为美学或功能层面的考量，而是直接影响着人们的舒适度、行为、情绪，甚至影响到使用者对空间品质的评价。尤其是卫浴设计，如今已能够营造出具有独特个性的精致环境，其中的每一个元素都在为整体的空间体验增色。

卫浴设计如何影响使用者的感受？哪些设计干预或技术创新能够重塑终端用户的体验？

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建筑遗留在地下的东西，比它在空中建造的东西更为持久。一栋被拆除的建筑可能在几天内就从天际线上消失，但它的地基却会世代留存在土壤之中。当一座工业园区被拆毁时，其造成的污染并不会随之消散。当殖民统治结束时，刻在殖民地领土上的法律边界也不会因此溶解。土地承载着那些被建筑转瞬即忘的一切。

正因如此，土地作为一个研究主题才显得如此棘手。建筑学倾向于向上看，关注形式、立面以及居住的空间体验。然而，地面是建筑的起点，在某种意义上也是它的终点：在这里，建筑物转化为地质存在，法定产权转化为领土诉求，而建造行为则转化为资源开采。将土地视为一种媒介而非仅仅是一个基准面，意味着必须承认，建造行为所带来的后果，远比地面上肉眼可见的物理实体要深远得多。

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Buildner 公布了第二届 “Re-Form：赋予旧空间新生命”（Re-Form: New Life for Old Spaces） 国际概念设计竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用。竞赛邀请全球的建筑师与设计师，针对占地面积约 250 平方米的已使用、被废弃或被忽视的既有建筑提出改造方案。在不设固定场地和功能定位的前提下，鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略，探索替代“拆除重建”的新路径。

国际建协金奖创立于1984年，每三年颁发一次，旨在表彰其作品对建筑学科做出长期且杰出贡献的建筑师。2026年度金奖于今年4月公布，国际建协高度评价了索托·德·莫拉的建筑作品，赞其展现了“智慧、克制以及对社会的深切责任感”。他的设计涵盖住宅、市政建筑、文化机构及基础设施等诸多领域，其作品特色在于对场地、材料和构造的细致关注，体现了一种立足于精确而非形式奇观的建筑学方法。

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值此美国《独立宣言》发表250周年之际，世界纪念性建筑基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）公布了一份代表该国历史的十处遗产地新名录。这一名为“不可替代的美国”（Irreplaceable America）的特别倡议，旨在确认全美各地那些保护工作被认为“对美国历史的丰富性与复杂性至关重要”的历史遗迹，并重点关注这些遗迹迫在眉睫的保护需求。从全美最古老的植物园，到贝聿铭设计的现代主义达拉斯市政厅，入选地点见证了原住民遗产、艺术实践，以及公共卫生、 colonial（殖民）和黑人历史。

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展览“这是什么？水疗馆、健身房，还是微型动物园？”于2026年5月11日至7月5日在巴塞罗那的维多利亚·欧亨尼亚宫（Palau Victòria Eugènia）展出。该展览由密斯·凡·德·罗基金会主办，安娜·萨拉（Anna Sala）与伊万·布拉西（Ivan Blasi）共同策划，通过全新的策展框架展示了该机构的档案，汇集了自1986年以来在巴塞罗那馆举办的艺术干预活动的建筑模型、图纸、文献、影像和记录。展览每天免费向公众开放，旨在引导观众将这些档案不仅视为历史收藏，更视为不断演进的建筑学术讨论记录。

“我唯一的关切是，我的作品必须对所植根的社区产生积极的影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《弗朗西斯·凯雷：建造故事》（Francis Kéré: Building Stories）中写道。他个人的生命轨迹、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑实践方法。这是一种对人及其家园的郑重承诺——高度重视物质性、集体学习以及知识交流。深入探寻甘多小学和纳巴·贝莱姆·古玛中学（Naaba Belem Goumma Secondary School）等项目背后的故事，能启发我们去思考如何设计出真正造福人类的空间。

弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至世界的许多角落。甘多是他接受启蒙教育的地方，在那里，他汲取了日后塑造其职业生涯核心价值的精髓与原则，并将其与异域文化的熏陶融为一体。甘多的社会结构由不同的家族构成，他们根据传统习俗，在散落于稀树草原的院落中安居组织。在布基纳法索稀树草原的这个偏远村庄长大，培育了凯雷强烈的社区意识——在这种意识中，每个院落的每一位居民都是整体生活不可分割的一部分，这一理念是具体而微的。

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世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。

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城市决策者和开发商日益倾向于将项目冠以“临时”之名，通过在世界各地的城市中试点快闪公园、艺术装置和过渡性结构。这些举措通常被包装为激活闲置场地的实验性干预。然而，在实践中，它们往往充当着一种临时策略，旨在管理未充分利用的土地，直至更具盈利性的开发形式出现。“临时”这一标签发挥了城市伪装的作用，将永久性的议程隐藏在临时的修辞之下。

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总部位于马德里的 Studio Campo Baeza 建筑事务所与基多本地的 Maoda 事务所携手，赢得了在基多设计新厄瓜多尔国家博物馆（MUNA）的国际竞赛。在竞赛的第二阶段，他们的方案——“太阳的回响”（Echoes of the Sun）从17个入围作品中脱颖而出，获得了国内外评审团的青睐。这项公开竞赛最初吸引了来自全球的148支团队参赛，其中20支团队入围并深化了设计方案，最终的获胜方案于2026年7月6日在基多举行的公开仪式上正式揭晓。

大巴黎地区塞甘岛（Île Seguin）上一个致力于当代艺术的新空间将于2026年10月开幕。这一名为“Large”的新文化机构将落户于一栋由加泰罗尼亚建筑师、普利兹克建筑奖得主 RCR 建筑事务所（RCR Arquitectes）设计的建筑中，这也是该事务所在巴黎的首个项目。该项目位于“艺术之角”（La Pointe des Arts），这是塞甘岛前工业区的大规模改造项目，旨在打造一个占地超过53,000平方米、以艺术和文化为核心的综合体。该项目的建筑体量遵循了让·努维尔建筑事务所（Ateliers Jean Nouvel）在总体规划中提出的层叠概念。该机构将以“想象的引擎：从雷诺收藏杰作到今日艺术家”（Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today）展览拉开帷幕，汇集来自23个国家的55位艺术家，共同探讨人与机器的关系，致敬该场地的工业历史以及雷诺数十年来与艺术家的合作。

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视频

凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会开幕式还剩一个月，各项赛事将于2026年2月4日至22日举行。开幕式将于2月6日在米兰圣西罗奥林匹克体育场举行。届时，来自全球约2900名运动员将齐聚一堂，在16个大项中展开角逐，共将产生116枚金牌。这是继2006年都灵冬奥会和1956年科尔蒂纳丹佩佐冬奥会之后，冬奥会时隔多年再次回到意大利——分别距离上一次在意大利举办已有20年和70年之久。然而，本届冬奥会采取了截然不同的理念，力求打破传统的高成本、高浪费模式，转向既有建筑改造、使用可再生能源以及区域的长期发展。作为历史上地理分布最分散的一届冬奥会，其规划中92%的场馆将采用现有设施或临时设施，依托旅游业发展成熟的地区，避免对环境造成重大破坏，并践行循环设计和回收利用策略，其成果将在接下来的几个月中逐步显现。随后，2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季残奥会将于2026年3月6日至15日举行。

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既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。

一张长桌几乎可以置于任何地方，且无论在哪里，它都能发挥同样的作用。它可以延伸在集市雨篷之下，顺着学校食堂铺展开来，或是占据共享起居室的中心，并在转瞬之间改变空间的温度。

正因如此，长桌与其说是一个物件，不如说是一种空间工具。它并不保证人与人之间必然产生联结，其外观在默认情况下也鲜少显露出“包容性”。相反，它创造了条件：一个共享的边缘、一种共同的到达节奏、一个彼此可见的视野，抑或是一条将进食转化为与他人共处场景的规则。食物研究将这种行为描述为“共食”（commensality），即共同进食的行为，以及这种行为所能创造、强化或挑战的社会秩序。然而，在这里，重要的并非长桌的具体尺寸或功能，而是这一狭长表面容纳差异、对话与沉默的方式；它承载着亲密与疏离，也容纳了加入的决心与迟疑的权利。

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早餐角诞生于 20 世纪初，旨在应对日益增长的居住密度以及人们对日常生活观念的转变。它根植于美国工艺美术运动，并在 20 世纪 10 年代至 20 年代的平房住宅中得到普及。随着时间推移，早餐角从较为正式的维多利亚式早餐室，演变为了嵌入厨房内部的紧凑型固定空间。随着住宅面积缩小且更具经济性，建筑师和木作公司开始利用固定长椅和桌子来填补原本可能被闲置的角落、壁龛和飘窗。这些采光充足的围合区域提供了一种高性价比的方式，在保持舒适度与空间条理性的同时，凝聚了日常起居活动。

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路易斯安那现代艺术博物馆将于2026年1月22日举办其“建筑相连”（Architecture Connecting）系列的第二场展览。该系列专注于探讨建筑学与生物学、神经科学及人类学等广泛领域的科学与研究之间的关系。该系列的首场展览“生命结构”（Living Structures，2024–2025年）展示了 ecoLogicStudio、Atelier LUMA 和 Jenny Sabin Studio 的作品，重点展示了它们在算法与自然交叉领域的研究，以及在重新评估可持续建筑和气候因素方面所开发的方法。第二场展览名为“记忆景观”（Memoryscapes），旨在探索影响徐甜甜主持的 DnA 建筑事务所（北京）与 ATTA – 田根刚建筑事务所（巴黎）工作方法论背后的记忆、故事与传统。

位于亚特兰大的高美术馆（High Museum of Art）将于2026年4月10日至8月2日举办名为“野口勇：‘我不是设计师’”（Isamu Noguchi: "I am not a designer"）的展览。本次展览探讨了野口勇（Isamu Noguchi，1904–1988）在雕塑、家具、照明、景观及舞台设计等领域的跨界设计作品，这也是近25年来首个针对其设计生涯举办的大型回顾展。在亚特兰大展出后，该展览将于2026年9月19日至2027年1月3日巡展至马萨诸塞州塞勒姆的皮博迪埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum），并于2027年春季移师罗切斯特大学纪念美术馆（Memorial Art Gallery of the University of Rochester）。

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本周的建筑新闻跨越了不同的地域与尺度，持续关注城市与建筑如何应对不断演变的出行、工作及集体生活模式并进行自我调整。在多种语境下，公共空间与流动性依然是核心议题。其中，街道、市中心以及大型开发项目正成为探索可达性、韧性和日常使用新路径的试验田。步行化倡议和社区主导的愿景指向了不断演进的治理模式和长期城市战略；与此同时，文化与研究驱动型平台则持续将这些转变纳入更广泛的公众讨论之中。与之并行的是，重大多功能混合及企业项目的进展，也彰显了数字基础设施、环境性能以及弹性空间框架在当代建筑中日益加深的融合。

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在探讨了城市尺度的适应性之后，我们现在将目光聚焦于建筑本身——更至关重要的是，聚焦于实践。建筑师、开发商和顾问如何才能将“适应性”转化为一种可衡量、主流化的成果？这一议题将成为 1 月 22 日在鹿特丹新研究所（Nieuwe Instituut）举办的可适应建筑大会（Adaptable Building Conference，简称 ABC）的核心议程。届时，建筑师、工程师、政策制定者和行业领袖将共同探讨可适应建筑的潜力，以及如何实现规模化落地。

视频

凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

本周新闻综述汇集了来自不同地域背景下，围绕公共与集体空间、文化基础设施以及长期城市转型的最新探讨。从巴黎和纽约等城市重塑公共空间所有权的双向管理模式，到与2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会和巴库世界城市论坛相关的重大事件驱动型倡议，本期精选的项目与方案凸显了治理、文化与基础设施在当代实践中的交汇融合。这些主题在一系列战略规划进程中得到了进一步深化，其中包括乌克兰北部城市利沃夫的国际测试性规划探索，以及涵盖教育、文化和临时建筑的已落成项目——从马拉维布兰太尔的新牙科教学大楼，到美国和中国台湾修缮或新开馆的文化地标，再到芝加哥建筑双年展上展出的适应性再利用改造项目。这些国际案例共同描绘了一幅由再利用、公众参与以及设计在应对社会、文化和制度框架中不断演变的角色所塑造的建筑图景。

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魁北克大学蒙特利尔分校（UQAM）设计中心正在举办名为“建成环境：日本另类指南”（Built Environment: An Alternative Guide to Japan）的展览，展期将持续至2026年1月25日。展览由仓方俊介、八马智和保坂健二朗共同策划，精选了来自日本47个都道府县的80个项目，其中包括多位日本著名建筑师的作品，如2014年普利兹克建筑奖得主坂茂、隈研吾、纽约现代艺术博物馆（MoMA）翻新设计者谷口吉生、著名的景观设计师及雕塑家野口勇，以及2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新。这一选集旨在通过创新的建筑、土木工程项目和景观设计，为人们提供审视日本的新视角。该展览由日本国际交流基金会联合主办，并得到了日本驻蒙特利尔总领事馆的支持。作为一个巡回展览项目，它旨在探讨日本建筑和基础设施在面对自然灾害和气候变化时的韧性。

在将三维现实转化为二维平面的过程中，轴测图作为一种图形表征系统，构成了建筑与设计专业人员所使用语言的基石。与平面图、剖面图和立面图一样，轴测分解图因其能够清晰剖析构成项目的多个层级而往往脱颖而出。尽管轴测图也被应用于工程和城市规划等其他学科，但它始终展现出超越单纯表现工具的强大能力——不仅加深了对项目建造过程、材料和结构系统的理解，更拓宽了塑造该项目的设计理念与过程的传达。

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