1月30日，一场名为 “1971年博堡竞赛：建筑的蜕变”（Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture）的展览在巴黎开幕。展览展出了当年的竞赛文献档案，正是这场竞赛最终促成了如今由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）与理查德·罗杰斯（Richard Rogers）于1969至1974年间设计的蓬皮杜艺术中心。鉴于该建筑近期已闭馆修缮，约100件来自蓬皮杜中心馆藏的文献档案（包括规划图、手稿、照片、模型等，其中部分为首次公开展出）将在孚日广场的建筑学院（Académie d'Architecture）展出，展览将持续至2026年2月22日。本次展览由法国建筑学院与蓬皮杜中心联合举办，并得到了圣埃蒂安国立高等建筑学院（École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne）的支持。展览呈现了一系列另类、充满想象力、甚至在当时无法付诸实施的建筑方案，回顾了建筑史上这段成果丰硕的黄金时期，并阐释了“博堡竞赛”对建筑学科和行业产生的深远影响。
本周的行业动态涵盖了专业认可、文化规划以及大规模城市战略方面的进展，反映出建筑在多个维度上塑造着当代的话语体系。正值业界瞩目下一届普利兹克建筑奖公布之际，关于创作者署名、公民责任和长期影响的讨论，与美国建筑师协会（AIA）2026年荣誉资深会员的评选一同展开，将个人成就置于更广泛的行业机制中。与此同时，从利雅得到伦敦的最新动态，凸显了建筑在搭建全新文化平台和保护战后遗产方面的双重作用。此外，2029年亚洲冬季运动会举办地的变更以及大规模公共景观项目的推进，进一步展示了各城市如何将基础设施建设、环境韧性及区域规划与长期的经济和社会议程相结合。
Concéntrico是一个城市创新实验室，旨在引导人们通过建筑与设计反思城市。自2015年以来，它已在西班牙洛格罗尼奥（Logroño）开展了180多项干预实践。该艺术节全新的2025/2026展期延续并拓展了这一实验精神，发起了三项国际方案征集，旨在将《Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana》（Park Books，2025年出版）一书中的理念转化为具体行动。组织方希望通过这些征集，进一步探索“瞬时”、“生态”和“象征”这三个研究方向，从而想象不同的城市栖居方式。本届公开征集的获胜方案将被深化并建造为城市装置，并在2026年6月18日至23日于洛格罗尼奥举行的艺术节展览中亮相。
随着环境责任感深入设计文化，建筑外立面已不再仅仅被视为一层保护性的表皮，而是被重新定义为一个主动的产能表面。将太阳能技术视为一种“材料”而非“附属装置”，重塑了建筑设计与细部构想的方式。色彩、质感、韵律和装配方式变得与性能密不可分。光伏建筑一体化（BIPV）正是在这种延展的材料性定义中发挥作用。通过在项目初期将太阳能技术融入立面和雨屏，建筑师得以减少冗余，使能源目标与设计意图保持一致，并重新审视外立面的构成方式。然而，要将这一愿景转化为可落地的建造系统，则需要极高的技术精度和施工智慧。
现代职场倡导协同合作，却越来越难以提供保障隐私的个人空间。在开放式布局盛行的时代，电话亭、专注舱等微型静音空间已成为维持工作效率和隐私体验的刚性需求。然而，“预订冲突”与“空间闲置”并存的悖论，让这些区域的运营管理面临挑战。因此，如何在日益复杂的办公环境中平衡空间效率、工作生产力与个性化的用户体验，成为亟待解决的问题。
在整个南美洲，建筑因其所用的材料而得以长存，这些材料在时间的长河中历久弥新。竹、砖、木与混凝土在不同的区域展现着各自的身影，将气候、劳作与文化交织在一起，使这些建造传统得以世代延续。而它们的存续，并非仅仅依赖于刻意的保护或遗产化，而是源于持续不断的使用。
在这种语境下，文化记忆并非主要寄托于纪念碑或图景之中，而是存在于活生生的实践里。它存活于不断重复的建造动作中：砌砖、绑扎瓜多竹（guadua）接头、组装木框架、浇筑为加层作准备的楼板。这些技艺的传承与其说依赖于说明手册，不如说得益于亲身参与。随着时间的推移，它们形成了根植于日常习惯与现实需求的知识体系。材料之所以能长存，并不是因为它们象征着过去，而是因为它们在当下依然发挥着切实的作用。
不久前——这一时刻近得仿佛就在当下——建筑学步入了一个新阶段，即建筑开始被清晰地视作一种“产品”。对于一个往往将“新颖性”奉为圭臬、却忽视运营清晰度的行业而言，这一认知框架带来了一种严谨的态度与全新的视角。通过将对“形式”的探索引导至可复制性、用户体验、性能表现和可扩展性，建筑做好了作为“产品”接受评估的准备。如今，建筑必须更直面其核心诉求：它的运转成效如何？它的功能传达是否清晰？它所带来的预期体验是否稳定一致？
产品设计领域的严谨性，为致力于应对多变未来的建筑师开拓了视野。该领域不仅提供了全新的设计词汇与评判标准，还引入了“可靠性问责”：一个产品必须在不同的时间与场景下稳定运行。它应当是一个有机整合的决策系统，而非零散部件的简单堆砌。因此，衡量建筑品质的尺度不再仅仅是其独特性，而是其体验的连贯性，以及为使用者提供可预期体验的能力。
以餐饮为主导的空间项目，特别是咖啡馆和社交枢纽，在一定程度上被定义为“第三空间”：它们是连接私人生活与公共生活的社交纽带。与需要严格分区以满足隐私和实用功能的住宅或商业办公空间不同，餐饮空间更依赖开阔的开放式格局。这为采取“最小干预”的建筑策略创造了条件，使建筑的结构外壳得以保持完整。通过避免对空间进行过度细分，建筑师得以保留望向原始砖石、木框架或装饰性天花板的通透视线，从而确保建筑的历史叙事依然是空间的主角。与此同时，商业活动也为场所的持续生存提供了必要的维护资金和公众参与度。
今天（2月20日），联合国在“对社会发展和社会公正的重新承诺”这一主题下迎接世界社会公正日。今年的纪念活动紧随多哈第二届社会发展世界峰会的举行以及《多哈政治宣言》的通过而展开，旨在重温1995年《哥本哈根宣言》中首次阐明的承诺，即：将消除贫困、实现充分和生产性就业、人人获得体面工作以及将社会包容视为相互依存的发展支柱。在不平等现象加剧、环境与技术转型加速的当下，2026年的纪念活动呼吁将政治共识转化为可衡量的跨部门落实。
有些工作，只有在无人问津时才会显露其重要性。它们琐碎、重复、鲜有赞誉，却默默维系着一切系统的运转。在建筑领域，这一维度鲜少出现在广泛传播的图像之中。提及这一学科，人们脑海中浮现的往往是极具诱惑力的渲染图、光影考究的透视图、精确的平面图，或是那些预示着可能、甚至乌托邦式未来的画作。然而，支撑这些形式表达的底层逻辑并不存在于画面之中，而是深藏于设计说明、构造详图和技术文档里。
自人工智能成为建筑界讨论的焦点以来，人们的关注点很大程度上被其“秒级”生成形式与空间氛围的能力所主导。风格模拟、概念演变和视觉实验，已然成为该领域技术进步的代名词。这种对视觉的着迷不难理解：建筑学一直以来都将“媒介表现”作为构想未知事物的一种手段。
教育和文化历来被视为推动深远社会变革的战略支柱。从这个意义上说，物理基础设施的质量不仅是一个功能性问题，更是切实执行连贯公共政策的决定性因素——在那些饱受城市贫困、历史不平等和体制脆弱性困扰的地区尤为如此。在这种背景下，学校建筑能够承担起远超教室本身的职责，成为社会变革的催化剂。
在这个如此沉迷于“护肤”与外在表象的时代，很少有建筑师会真正去关注建筑的“肠道”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践植根于对特定文脉的体察与技术务实主义，并敏锐洞察其服务对象的需求和资源的局限。她将目光聚焦于那些支撑建筑运转的隐性系统。在过去的二十年里，她的工作足迹遍及多个地域，尤其深耕于撒哈拉地区，并积极与当地社区及文化遗产展开互动。
目前，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持“南-北（SoNo）可持续建造与保护实验室”。她将自己在应对紧迫限制条件下的建筑专业经验带入学术界，并倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了深入对话，探讨了她在非洲的实践经历，以及这些经验如何启发更具可持续性的建筑设计方法，从而赋能未来的城市建设。
巴特西发电站（Battersea Power Station）曾是一座燃煤发电厂，位于伦敦泰晤士河南岸，最初由建筑师 J·西奥·哈利迪（J. Theo Halliday）和吉尔斯·吉尔伯特·斯科特（Giles Gilbert Scott）设计。该发电站因作为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1977年录音室专辑《Animals》的封面以及出现在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）1936年的电影《间谍破坏者》（Sabotage）中而闻名。它是世界上最大的砖体建筑之一，并以其装饰艺术风格（Art Deco）的室内装潢与陈设而著称。如今，该遗址已被视为现代工业遗产的一部分。其向商业综合体的转型始于2012年，改建与再利用方案由拉斐尔·维诺里（Rafael Viñoly）设计的总体规划所引导。2月16日，巴特西发电站宣布委任战略性城市设计事务所 Studio Egret West，负责对该伦敦西南部占地42英亩的滨水街区中剩余的16英亩土地进行总体规划的深化与演进。
MVRDV 位于亚美尼亚埃里温的全新教育与研究设施——欧盟 TUMO 融合中心（EU TUMO Convergence Center）已正式动工。该项目坐落于图马尼扬公园（Tumanyan Park），这座五层高的建筑将扩大 TUMO 的校区规模，为青少年和成人提供免费的技术与创意教育空间，同时也为科技和设计公司提供研究与联合办公区域。项目位于赫拉兹丹河谷（Hrazdan River Gorge）上方的丘陵露头上，在呼应周边地形的同时，也与城市、峡谷和阿拉拉特山（Mount Ararat）建立了视觉联系。工程于 2 月 24 日正式开工，当地及国际代表出席了奠基仪式。
BDP、Cox Architecture 和 Collage Design 联合公布了位于印度阿姆达巴德、占地 350 英亩的萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育区（Sardar Vallabhbhai Patel Sports Enclave）的总体规划。该项目坐落于萨巴尔马蒂河畔（Sabarmati Riverfront），围绕着可容纳 13.2 万名观众的纳伦德拉·莫迪体育场（Narendra Modi Stadium，全球容纳人数最多的体育场）展开，旨在打造一个集国际赛事场馆、公共景观和社区设施于一体的大型体育区。该项目既是赛事场馆区，又是城市公园，旨在随着阿姆达巴德成功获得主办权，承办 2030 年英联邦运动会百年庆典。
巴塞罗那圣家堂中心塔楼的最后一件构件已安装就位，使这座教堂达到了172.5米的最高高度。作为建筑史上最著名的未完工建筑之一，圣家堂在1883年成为了安东尼·高迪（Antoni Gaudí）的代表作，当时他将原本的新哥特式设计改造成了加泰罗尼亚现代主义最负盛名的建筑之一。在开工144年后，当地时间2月20日（周五）上午11点，一个高17米、呈四面体结构的钢与玻璃十字架的顶部构件被吊装到位，完成了这座献给耶稣基督的塔楼。这一里程碑标志着该项目进入了最后的建设阶段。早在2024年3月，该项目就被宣布为2026年最受期待的落成项目之一，以纪念安东尼·高迪逝世一百周年。
在如今竞争激烈的设计领域中，建筑信息模型（BIM）已不再仅仅是一种趋势——它已成为一项基本要求。然而，许多事务所仍难以在投入的复杂性与工作量，和实际获得的回报价值之间取得平衡。但如果有可能在不增加无谓工作量的情况下释放 BIM 的效益呢？探索精益（lean）BIM 方法——专注于效率、清晰度以及实际的项目成果——可以帮助建筑设计团队简化其设计工作流，加强协作，并在从概念到交付的整个过程中保持创意控制力。
在墨西哥的建筑史中，建成环境不仅是人类活动的舞台，更是一种旨在组织物种间空间邻近性的生物性基础设施。由此产生的空间逻辑并非人类的独角戏，而是人与动物身体之间协商共存的结果。在今天审视这一遗产，意味着将分析焦点从风格上的作者身份转向一个更为本质的现象：旨在维持共同生活形态的空间实践之延续。
许多如今被解读为文化或美学符号的建筑特征——超常尺度的门道、宽阔的庭院以及耐用表面——其实可以被理解为物种间契约的物质遗存。几个世纪以来，马匹、骡子和牲畜并非建筑的局外者，而是不可或缺的居住者，它们的物理存在形塑了建筑的尺度、动线和材料选择。它们的身躯在空间中留下了可量化的印记，从容纳骑马者通过的入口高度，到旨在承受蹄铁撞击、摩擦和生物性损耗的铺装系统。这种契约在殖民时期住宅的底层得到了最直观的体现。
贝瑟尔山艺术与建筑节日前宣布推出 BuildFest：建造行动，这是一项为期三年的倡议，旨在通过大型木结构装置和多媒体体验，激活1969年伍德斯托克音乐节的历史场地。该项目每年围绕一个单一主题展开，邀请设计师合作开展一系列跨学科的“幕戏”（acts），这些行动环环相扣，共同构建起一系列相互关联的装置、活化项目和表演。目前， 第一幕：搭台 正面向旨在为未来活动“搭建舞台”的适应性艺术基础设施征集方案。随后，该项目将于2027年迎来 第二幕：编排，并于2028年以 第三幕：表演 收尾。
几个世纪以来，雕塑始终与宗教价值的具象化、英雄伟绩的颂扬以及政治权力的巩固紧密相连。如今，它还承载着批判性工具和城市媒介的双重角色。许多当代作品直面当下、挑战尺度、介入流动与循环，并重塑着人们对公共空间的认知。雕塑已不再被视为孤立的客体，而是融入了更广泛的城市转型进程之中。
沙特阿拉伯首都利雅得正是城市剧烈扩张与结构重塑的典型缩影。特别是在“2030愿景”（Vision 2030）的推动下，该市致力于公共空间升级、文化景观多元化，并构建起一个融合传统、基础设施与全球化形象的城市身份认同。在此背景下，文化生产发挥了结构性的主导作用，不仅重新定义了日常城市体验，还拓宽了这座城市的象征性参照。
在香港，室内空间与小型建筑通常面临两极分化的境地：一端是高光泽的“奢华”饰面，另一端则是出于预算考量的工业感粗砺。然而，通过对这两者的精细考量与平衡，第三种态度应运而生：一种独特、精准、契合场地且忠于材料本真的建造方式，而这并不受制于造价高低。这便是“精准的粗砺感”（calibrated rawness）。它描述的是这样一种建筑：在保留物质与材料——如混凝土、金属、砌块、裸露结构及明装管线设备——最直接质感的同时，对其进行严格的控制。
“粗砺”并非刻意伪装，“精致”亦非流于抛光；这是一种严谨的精准执行法则，所创造的空间既均衡又克制，绝无矫揉造作或过度设计的痕迹。Studio 1:1 在其作品中一以贯之地展现了这种态度。其即将出版的新书 《雷达之下的建筑：亚洲三个项目》（Architecture under the Radar: Three Projects in Asia）（由 Nader Tehrani 作序）提供了一个适时的框架，让我们能将这种特质理解为一种可复制的建筑方法，而不仅仅是一种美学风格。
在出生后的最初几天里，蜜蜂一直留在巢穴内，清理巢房并接受其他工蜂的喂养。随着时间的推移，它们开始整理储藏的花粉、调节蜂巢的温度并守卫入口。直到生命的最后几周，它们才会离开庇护所，飞向外界。正是在飞行的瞬间，它们的生命轨迹开始与建筑和城市产生交集。为了寻找花蜜，它们穿梭于一片由其空间记忆和花卉分布所塑造的区域，而我们对人工环境的构建方式，同样在无形中重塑着这片领地。它们的每一次移动，都变成了一场与城市空间的博弈：打断自然循环的不透水地面、在楼宇间加剧的气流、缺乏植被的空地、散落在地块之间的绿色碎片，以及设备密布的屋顶。
五月的一个炎热下午，当印度西部的空气因酷暑而燥热得仿佛带有金属质感时，没有人会去关心立面的构图。人们记住的是阴凉落在哪里。记住的是哪条走廊在吐纳呼吸。记住的是哪栋房子比街上更凉爽。留在记忆之中的，是超越形式本身的舒适感。反复出现的对热环境的偏好逐渐固化为空间形态，随着时间的推移，这些形态便演变为了建筑类型。
历史遗产通常因其可被绘入图纸的形象而被归档，而不是因其温度的变化而被载入史册。在酷热之中，感知建筑首先依靠的是肌肤，其次才是视觉。一代代人通过身体力行，领悟出最有效的避暑方法。遮阳减少了眩光和辐射热。空气的流动能让体感温度降低数度。厚实的墙体减缓了温度的起伏。随着时间的推移，这些经验累积成了空间偏好。舒适的体验被不断重复。重复的选择最终固化为建筑类型。
