由联合国人居署和阿塞拜疆政府联合主办的第十三届世界城市论坛（WUF13）将于2026年5月17日至22日在巴库举行，主题为“人人有房住：安全且具韧性的城市与社区”（"Housing the World: Safe and Resilient Cities and Communities"）。世界城市论坛由联合国人居署每两年举办一次，被公认为聚焦于城市化和城市未来的最具影响力的国际会议之一。该论坛汇集了建筑师、规划师、决策者、研究人员、地方政府及民间社会组织，是探讨影响当代城市环境的挑战以及寻求应对策略的重要平台。
位于地拉那的国家历史博物馆全面翻新项目首期工程已接近尾声。该项目由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部以及联合国项目事务署（UNOPS）联合委托，并由欧盟委员会通过阿尔巴尼亚“欧盟致力于文化”（EU4C）项目提供资金支持。该博物馆总面积达 21,400 平方米，整体修复工作计划分两个阶段进行，由总部位于鹿特丹的 Casanova + Hernandez Architects 事务所领衔，并与当地合作伙伴 iRI 联合设计。第一阶段主要针对位于斯坎德培广场的既有建筑进行修复，预计将于今年内完工，届时将随即启动第二阶段，重点实施所有室内空间、庭院和屋顶的新设计。
历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。
在拉丁美洲，土地鲜少仅仅被视为建造建筑的单纯表面。它可以是河畔、陡坡、潮湿的林地、易涝的景观，或是承受着生态压力的疆域。在许多情况下，这里都承载着本土社群的历史经验——早在现代建筑提出同样的问题之前，他们就已经学会了如何回应自然，通过桩柱、平台、甚至在水面上建起居所。
如今的这些建筑项目延续了这场跨越时空的对话。它们选择与变动、吸收、侵蚀和生长的环境条件和谐共存，而不是将土地视为需要推平或征服的对象。抬升使建筑得以适应环境，同时避免彻底占领自然：水流可在其下流淌，植被得以自由生长，山坡也保留了原始的风貌。在这些案例中，抬升的决定无一不与特定条件息息相关——不论是水体、湿度、地形、植被，还是生态修复，以及关于“如何融入自然而非与其对抗”的建造智慧。
“我唯一的关切是，我的作品必须对所植根的社区产生积极的影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《弗朗西斯·凯雷：建造故事》（Francis Kéré: Building Stories）中写道。他个人的生命轨迹、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑实践方法。这是一种对人及其家园的郑重承诺——高度重视物质性、集体学习以及知识交流。深入探寻甘多小学和纳巴·贝莱姆·古玛中学（Naaba Belem Goumma Secondary School）等项目背后的故事，能启发我们去思考如何设计出真正造福人类的空间。
弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至世界的许多角落。甘多是他接受启蒙教育的地方，在那里，他汲取了日后塑造其职业生涯核心价值的精髓与原则，并将其与异域文化的熏陶融为一体。甘多的社会结构由不同的家族构成，他们根据传统习俗，在散落于稀树草原的院落中安居组织。在布基纳法索稀树草原的这个偏远村庄长大，培育了凯雷强烈的社区意识——在这种意识中，每个院落的每一位居民都是整体生活不可分割的一部分，这一理念是具体而微的。
现代日本建筑不断展现出如何将当代居住者日益演变的需求，融入其深厚的建筑传统与匠人传承之中。木材向来是日本建筑的灵魂。在近期的众多住宅项目中，这一材料已超越了单纯的结构作用，跃升为各类界面的主要饰面——从地板、天花板到家具及建筑构件，无一不包。这些空间在优雅质感与温馨氛围之间找到了绝佳的平衡。
未经油漆润饰的天然饰面，不仅彰显出材料本身的本真质感，更展现了每块木材的独特个性、自然纹理以及整体构成的丰富层次。既有住宅选用沉稳的深色染色木材以营造踏实安稳的基调，亦有项目采用松木等浅色木材，以塑造明亮、通透且轻盈飘逸的氛围。这种极强的可塑性证明，无论是质朴的乡野风还是极致的极简主义，木材皆能完美契合各种美学风格。
巴比肯艺术中心宣布，由推测建筑师、电影制作人兼艺术家利亚姆·扬（Liam Young）创作的大型沉浸式展览《在其他世界》（In Other Worlds）将于2026年5月21日至9月6日开幕。该展览将占用巴比肯建筑群内的三个不同空间——丝绸街入口（Silk Street Entrance）、“曲线”画廊（The Curve gallery）和5号停车场（Car Park 5），从而将这一粗野主义文化地标转化为一系列电影般的场景，探讨建筑、基础设施、气候未来以及行星城市主义。该项目与作家、科学家、电影制作人、音乐家和表演艺术家合作开发，集成了大型投影、LED装置、声音环境、图像叙事、服装和推测性器物，以探索虚构和空间叙事如何塑造关于环境与技术变革的对话。
邻近费城的布兰迪万保护区与美术馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然与文化联系。该保护区致力于保护整个布兰迪万河谷（Brandywine Valley）及其他重点保护区域的土地与水道；而美术馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项占地15英亩（约6公顷）的园区改造项目。该项目包括对历史修旧的美术馆旧馆进行翻新，由隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）设计一座美术馆新馆，并由 Field Operations 进行生态保护与景观干预，届时将打造一个向公众开放、占地325英亩（约131.5公顷）且拥有10英里（约16公里）步道的自然保护区。
1968年，当墨西哥城举办奥运会时，这是奥运会首次落户拉美国家，也是西班牙语国家首次承办这一盛会。这使本届奥运会成为向国际社会展示墨西哥及其文化的绝佳契机，也促使政府成立了一个由当地杰出人才组成的筹备委员会。他们任命墨西哥建筑师佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）为委员会主席，他在该国世纪中叶的建设规划中拥有举足轻重的影响力。他的设计理念十分明确：将国际现代主义技术与前哥伦布时期的元素以及本土物质文化相融合。在他的领导下，委员会负责监督分布在墨西哥城南部各区的场馆建设和改造，这些场馆几乎全部由当地的建筑师、工程师和技术人员设计和建造。
在建筑理论中，限制与卓越设计之间的关系早已确立，但在探讨因地制宜的建筑实践时，这种关系往往未能得到充分发掘。面对极端地形，建筑师面临着一个根本性的抉择：是改造景观以适应建筑，还是调整建筑以契合景观。前者简单直接，需要施工方进行开挖、填土、修筑台地，从而在平整的地面上建造。然而，这种选择会带来连锁反应——任何程度的土方开挖都可能导致边坡失稳、破坏排水系统并割裂生态系统。越来越多创新的建筑作品表明，土方开挖和建造挡土墙并非唯一的选择。
Buildner 已正式启动第三届年度竞赛——2026年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2026），本届竞赛设立了高达 100,000 欧元的总奖金池。
与此同时，Buildner 也公布了第二届2025年 Buildner 未建成建筑奖的评选结果，该系列竞赛旨在鼓励和表彰尚未付诸实践的建筑设计。凭借 100,000 欧元的丰厚奖金，该奖项为全球建筑师和设计师提供了一个展示其最具感染力的未建成项目的国际舞台，涵盖概念方案、已发表或未发表的作品，以及深化阶段的设计。
东南亚常被描绘为某种建筑学上的试验场——一个通过单一、标志性的建筑，将现代和当代设计理想进行全尺度测试的竞技场。沿着那些塑造了该地区天际线想象的名家大作，人们可以轻易梳理出一条清晰的脉络：保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的香港力宝中心和新加坡鸿福中心（The Concourse），贝聿铭设计的新加坡华侨银行中心和香港中银大厦，诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的新加坡最高法院和香港汇丰总行大厦，罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）设计的香港大会堂，以及摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）设计的滨海湾金沙酒店。然而，这段由具体建筑、殖民主义、大师手笔和标志性形式构筑的熟知历史，却可能让我们忽略了更深层、也更具决定性的影响维度：即那些在幕后悄然重塑城市扩张、高密化以及日常活动分布的规划逻辑与基础设施框架。
2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。
希腊神话中提托诺斯（Tithonus）的人物形象，引发了人们对“永恒”这一悖论的思考。他在向宙斯祈求长生不老时，却忘记了请求永葆青春，结果陷入了无尽衰老的境地。随着时间的推移，他的身体不断退化，使长生不老本身成为了一种负担。这个故事揭示了一个根本性的矛盾：当永恒脱离了改变的能力，它便不再具有吸引力。它所带来的并非稳定，而是一种无法自适的持续衰败。
从历史上看，建筑也常常落入这种“提托诺斯陷阱”。人们指定材料来对抗时间，设计精细的系统来阻止变化，将建筑构想为凝固的画面。然而，这种对静态的追求鲜能抵御自然风雨的洗礼。在常常与精准、受控的图纸表征挂钩的“设计时刻”，与建筑的实际寿命之间，表面不可避免地会发生风化、外观改变并失去最初的光泽。老化往往被解读为一种损耗，而非建筑语言的有机组成部分。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
建筑中的现代主义或许是第一个真正具有全球影响力的建筑设计哲学。它诞生于 20 世纪初，早期的倡导者均为来自欧洲的行业巨擘，如勒·柯布西耶、瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗。1923 年，勒·柯布西耶发表了其具有开创性的著作，其中文常译为《走向新建筑》（英文译为 Towards a New Architecture）。“求新”与“对历史的摒弃”是现代主义的核心宗旨之一。这一理念具体体现在对钢材和混凝土等新材料的运用上，从而赋予了形式表达前所未有的自由。
到了 20 世纪中叶，现代主义被世界各地正从二战创伤中恢复、并努力摆脱殖民历史羁绊的国家广泛采纳。它成为了战后重建和国家建设的通用语言，而其摒弃过去的鲜明态度进一步强化了这一角色。它对技术的强调，完美契合了由工业化、大规模开发和新型建筑类型构成的蓬勃发展的全新世界。转眼间，在其诞生一个世纪后的今天，现代主义本身也已成为历史遗产。随着建筑逐渐老化或达到设计寿命，人们越来越意识到这些结构的遗产价值——不仅因为它们本身是优秀的设计杰作，更因为它们是所处时代精神的象征。在此，我们将视线投向来自五个不同地区的现代主义建筑，它们目前正面临适应性再利用的提案。曾经，“形式追随功能”；而在这里，“功能必须追随形式”。
3月12日，克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年普利兹克建筑奖。评委会特别强调了他“非正统的设计方法”，这种方法“起初可能显得不寻常、出人意料，甚至带有些许叛逆；然而，他的反规范立场不仅没有产生疏离感，反而让人感到新鲜且前所未有。它传递出一种邂逅崭新事物的明确感受。”为了庆祝这一殊荣，一年一度的普利兹克建筑奖得主讲座及研讨会将于2026年5月12日在墨西哥城的墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院 Estefanía Chávez 剧院举行。
2026年，巴塞罗那被联合国教科文组织（UNESCO）和国际建筑师协会（UIA）命名为“世界建筑之都”，由此成为全球建筑界的瞩目焦点。这一荣誉进一步巩固了该市作为创新、可持续发展与当代设计城市实验室的地位。在此背景下，对于寻求专业深造并紧跟行业变革趋势的建筑师及业内专业人士而言，在巴塞罗那攻读建筑学硕士学位无疑是一个极佳的契机。
上午八点，汽车仪表盘显示洪都拉斯圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）街头的温度已达36摄氏度。天空几近晴朗，蔚蓝深邃，微云在空中闪烁。车内冷气充足——所有车窗都贴着深色防爆膜——让人一时忘记了车外的闷热。而一旦下车，潮湿闷热的气流便如重担般压在肩头，瞬间让人汗流浃背。
位于加勒比海畔的科尔特斯港（Puerto Cortés）路途遥远，不便前去戏水，但在阿尔门塔（Armenta）社区，同名河流正静静地从梅伦东山脉（Sierra del Merendón）流下，在灰色碎石间自西向东穿行。北岸悬崖上缘茂密参天的大树为一片狭长、干燥且尘土飞扬的广场洒下阴凉，而地上盘根错节的粗壮树根则让地面显得凹凸不平。在这里，烈日也显得不再那么灼人。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先吸引人们注意的，往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的力量。这里鲜有清晰的边界、明确的房间或生硬的隔断，但空间却依然显得井然有序。有些区域让人驻足流连；有些引导着人流走向；还有些则促进了社群的交融。这些过渡微妙而清晰。
与此同时，人们对这类室内空间也寄予了更高的期望。它们必须适应不断变化的需求，经受高强度的使用，并通过减少浪费、延长寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。因此，面临的课题不仅在于空间的美学呈现，更在于其长期的性能表现。在这之中，究竟是什么在发挥着关键的支撑作用？
在2026年米兰国际家具展上，第64届展会在全球设计行业经历转型、生产、协作以及长期性能等核心议题重塑既有格局的关键节点拉开帷幕。展会于新米兰国际展览馆（Rho Fiera Milano）举行，并随着米兰设计周延伸至整座城市。本届展会不仅汇聚了1900多家参展商，还引入了全新的策展理念与战略维度。其中最引人注目的进展，当属由OMA的雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫·希艾莱特（David Gianotten）共同规划、制定的“Salone Contract”长期倡议的首次公开亮相。展会期间，ArchDaily执行主编Romullo Baratto与总编辑Christele Harrouk专访了大卫·希艾莱特。在对话中，希艾莱特阐述了该项目如何应对设计实践的宏观变革，即从传统“以物品为中心”的生产，转向系统整合与协作机制的建构。
家具研究博物馆（Museum of Furniture Studies）于2017年在斯德哥尔摩成立，展出了来自44多位国际设计师的1300多件家具藏品。该博物馆的实体展馆于2022年关闭，此后通过其设计家具数字档案馆（Digital Archive for Design Furniture）保持线上展出，直至2024年被宜家（IKEA）收购。本周，丹麦建筑事务所 Cobe 宣布，将把位于瑞典阿姆霍特（Älmhult）的一座前宜家仓库改造为该博物馆的新馆。该项目旨在将一座封闭的仓储设施转化为开放且易于接近的设计空间，同时保留其原有的工业结构。该建筑计划于2027年2月初正式开放。
