
来自奥斯陆的一组学生赢得了一项竞赛,将为中国偏远地区的一所学校设计并建造19个展亭。
对建筑学专业的学生而言,几乎没有什么比亲眼看到自己的设计付诸实践、落成营建更令人兴奋的了。对于一群来自波兰和挪威的学生来说,这一梦想如今已成为现实。

来自奥斯陆的一组学生赢得了一项竞赛,将为中国偏远地区的一所学校设计并建造19个展亭。
对建筑学专业的学生而言,几乎没有什么比亲眼看到自己的设计付诸实践、落成营建更令人兴奋的了。对于一群来自波兰和挪威的学生来说,这一梦想如今已成为现实。

Helea大厦(Torre Helea)是由 Bulnes Arquitectos 设计的住宅建筑,目前正在墨西哥发展速度第二快的城市——普埃布拉市(Puebla)建设。该项目是针对当地高端房地产市场严苛需求这一重大挑战所作出的建筑回应。凭借其独特品质,Helea大厦于近期成功入围2018年世界建筑节(World Architecture Festival)住宅项目类别的提名名单。
这座33层的塔楼以其在周边环境中脱颖而出的几何外形为特色,采用阶梯式逐层递增设计,将包含93户住宅,建筑面积超过4.1万平方米。每个楼层设有三套呈放射状排列的矩形公寓,形如螺旋,并且随着高度上升每层逆时针旋转15度,最终高度达到142.5米。

如今的伦敦建筑界,尽管频频登上头条的都是些行业巨头(如福斯特、罗杰斯、赫斯维克),但其真正的丰富性却体现在一众小型事务所之中。彼得·巴伯(Peter Barber)主持的便是这样一家事务所。在过去的30年里,他致力于设计伦敦一些对城市环境最敏锐、最贴合民生的住宅及社区开发项目。

随着由 Mezzo Atelier 设计的 Casa Rosa(粉红小屋)在 Boutique Homes 网站上开放短租,建筑爱好者们现在又有了一个造访葡萄牙亚速尔群岛的理由。该项目由一座旧马厩改建为两栋住宅。其改造方案实现了建筑师所说的“历史与现代的平衡共生”,因而吸引了国际媒体的广泛关注。
《艺术与建筑》(Arts & Architecture)杂志对第11期案例研究住宅(Case Study House)的编辑评语中,阐明了“现代建筑的基本原则”:即强调“秩序、适宜与简约”。居住性与实用性是其核心,而任何“虚饰”都是被摒弃的。与该系列的其他住宅一样,由J·R·戴维森(JR Davidson)设计的这栋建筑同样坚守了这些目标,展现出干净的水平线条、开放式的平面布局,以及与室外空间的有机融合。
这是一座质朴且紧凑的住宅,相比该计划中其他一些概念性极强的设计——例如不设室内绿化或反射水池,也没有为虚拟客户设定复杂的背景故事(比如接下来的12号,尤其是13号)——但这栋住宅或许更成功地为普通的美国住宅提供了一个范本。它的价值并不依赖于戏剧性的景观或视野,而在于深思熟虑的设计以及对解决日常空间问题的关注。漫步于 Archilogic 的 3D 模型中,便能切身感受到戴维森设计手法的优雅。

适应性再利用(即改造废弃结构并赋予其新功能的过程)在当下已屡见不鲜,以至于人们听到“改造后的仓库”或“再利用的工厂”这类词汇时,几乎不会感到新奇。然而,由几家荷兰建筑事务所联合设计的新项目,通过将废弃货船改造为住宅的方案,再次彰显了适应性再利用的创新本质。这些船只保留了完整的外部船体,向居民和访客诉说着其昔日的工业与航海历史。

金属元素在建筑和土木工程中的应用已有数百年历史,常作为装饰元素、饰面、甚至用于加固砌体结构。然而,直到18世纪下半叶,才出现了完全由铸铁结构建造的桥梁。一个世纪后,铁被一种性能更坚韧、延展性更好的合金所取代,这种合金至今仍在建筑中广泛应用:钢。
虽然钢材的密度大于混凝土,但其高强度克服了自重劣势,能以更少的用料提供更大的刚度,从而创造出比木材或混凝土等其他材料更轻盈、更纤薄的结构。尽管钢材绝非住宅建筑中最常用的材料,但它的使用催生了一批既有趣又美观的当代住宅范例:

在当今社会,建筑师——乃至建筑本身——的角色正在发生变革。作为一个在社区中肩负如此重任的行业,如果对关键社会问题视而不见,这一令人堪忧的现状将不容回避。
目前在西雅图建筑与设计中心(Center for Architecture and Design)举办的“为了公共利益”(In the Public Interest)展览中,美国建筑师协会准会员(Assoc. AIA)Garrett Nelli 向建筑界发起倡议,呼吁将目光投向更具社区参与性的设计。在2017年度 AIA Seattle 青年专业人才旅行奖学金的支持下,Nelli 游历了洛杉矶、阿拉巴马州乡村、海地、意大利以及新奥尔良,全程深入探讨建成环境推动社会变革的潜力。
以下是与 Nelli 访谈的剪辑整理。在采访中,他分享了自己的研究成果,并探讨了设计师如何将这些元素融入日常实践中,从而推动自身社区的社会变革。

在第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥馆策展人Gabriela Etchegaray看来,“本次展览重新采用了壁画艺术这一墨西哥历史上的核心语言,旨在重启重建进程并重塑集体认同。它代表着对一种共同视角的探寻,以应对该国不得不面对的持续失衡。近年来遭遇的灾难迫使建筑界承担起更广泛的伦理职责,促使我们在进行领土建设时,必须关注决定设计过程的物理及文化变量。愿望与幻想的构建受限于其土地的回响,这证明了建筑不应是孤立存在的现实,而应是基于现实的对话。”

DOCOMOMO 圣保罗小组刚刚推出了其全新的官方网站。该网站将发布由该小组组织举办的活动、辩论、研讨会、会议和工作坊等信息,以及与该机构核心宗旨——即记录和保护圣保罗州现代主义建筑与城市规划作品——密切相关的各类重要新闻。

自从无人驾驶汽车的概念首次成为一个严肃的发展前景以来,其发生故障的可能性便备受关注——如果自动驾驶车辆损坏了财产甚至伤害了人类,责任究竟在谁?此外,在最坏的情况下,车辆的软件在进行生命抉择时,应该优先保护乘客还是行人?最后一个问题甚至成为了“道德机器”(Moral Machine)这一项目的基础。该在线平台由麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)创建,实质上是在针对经典电车难题思想实验的各种变体进行公众意见的众包。
然而,直到昨晚之前,这些问题在很大程度上仍停留在理论层面。据《纽约时报》报道,昨晚在亚利桑那州坦佩市(Tempe),一名女子被一辆自动驾驶汽车撞击身亡。作为对未来“智慧城市”诸多设想中的核心要素,自动驾驶汽车的研发和测试对城市规划有着举足轻重的影响(ArchDaily 曾报道过汽车制造商和研究人员对这一重大变革的预测),因此,这起致命事故可能会对城市的发展产生连锁反应。

由建筑师 Sergio Navarro García 开展的 Ruin Experience 项目,旨在对西班牙穆尔西亚自治区洛尔卡(Lorca)乡村遗留的废弃建筑进行干预。先前,当地居民陆续迁往城市,留下了这些坚固的宅邸。该项目提出了一种全新的介入方式:立足于周边的自然环境并充分利用其资源,从而创造出一系列感官空间。在这些空间中,人们得以通过建筑与自然产生深刻的互动。
建筑师选定的干预场地 El Mesillo 是洛尔卡市一处独特而隐秘的角落。在这里,居民与自然通过农业建立起了一种直接而特殊的联系。在过去,这种联系更为紧密,并孕育出了各种完全天然的护肤膏和疗法。水、泥土、空气、阳光、精油、自制的“土方子”(potingues)、水果蔬菜,当然还有舒适的午休,都是缓解轻微病痛甚至日常压力的天然良方。

如今,大多数人都生活在快速扩张的城市中。我们正处于一个城市化的时代,这一进程始于19世纪初,当时大批人群选择聚居在一起,而非固守土地。毫无疑问,人类的绝大多数迟早都会在城市中生活。

3D 打印技术的突破再次令人瞩目。如果说此前通过 3D 打印实现的桥梁、流浪者收容所和结构构件还不足以令人惊叹,那么最近一个加拿大团队则成功打印出了世界上首辆 3D 打印露营房车。该房车打破了有史以来最大室内 3D 打印物的世界纪录,其体量达到了前纪录保持者的三倍。这辆一体成型的房车由数百英尺的塑料线材制成,长 13 英尺(约 3.96 米),宽 6 英尺(约 1.83 米),在定制的 ErectorBot 3D 打印机上历时 230 多个小时打造而成。

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师,但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号(@teaaalexis)呈现出一系列令人惊叹的精致空间,洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造,且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时,Christodoulou 表示,阿尔多·罗西(Aldo Rossi)、大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)以及勒·柯布西耶(Le Corbusier)都是他的灵感来源。
关于全新的“Instagram 美学”,业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合,便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果:他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面,而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。
敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。

氦气展亭(Helium Pavilion)——由GA estudio设计——不仅展示了对临时装置在设计与建造层面的探索,更特别呼应了充气建筑引人瞩目的特性:轻量、易于组装、灵活、经济以及游牧性。

今年1月,我们报道了对 比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels) 的采访,他在其中谈到了委托人在建筑中扮演的角色。在该文中,英格尔斯指出:“在建筑世界中,建筑师无法控制的事情远比他们能掌控的要多。” 这篇文章在 ArchDaily 的读者以及我们的编辑团队中引发了热烈的讨论。许多读者哀叹,建筑学正在被财大气粗的委托人所摧毁。一些编辑则谈到,IT巨头不仅控制着我们的数字世界,如今也在逐步蚕食我们的城市环境。还有几位读者指责大客户催生了只会建造宏大建筑的“明星建筑师”,并声称这在客观上导致了建筑学的“幼稚化”。
在 ArchDaily,我们的编辑们也陷入了思考:没有委托人,建筑还能存在吗?或者,建筑仅仅是一种服务、一种资本主义交换?说到底,委托人对建筑行业来说 presiding 真的件坏事吗?
我们邀请了几位编辑,来听听他们的看法。

《现代狗仔》(Paparazza Moderna)是艺术双人组 Lake Verea 的一个摄影项目。该项目源于他们的艺术创作,以路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)为起点,围绕现代建筑的肖像展开,旨在展现一种与传统建筑摄影截然不同的视角。如果说他们对建筑的探寻有什么独特之处,那正是这种对空间独特的侧向审视,向我们揭示了那些如今已成为地标的建筑中不易被察觉的隐秘面貌。

在科技占据我们生活前沿的世界里,很难想象当今的许多工作在10年前还并不存在;网约车司机、社交媒体经理、移动应用开发人员,甚至是 ArchDaily 网站编辑的工作,在不久前的过去都显得像是抽象的概念。随着技术的进步,更多的新型工作岗位将被创造出来,而另一些则会被时代淘汰,这也引发了人们对未来图景的种种推测。
预测未来几乎是不可能的任务,但数字代理机构 AKQA 和 Mish Global 迎难而上,基于世界经济论坛多场演讲的启发,展望了 2030 年建筑与建造行业的一些潜在岗位。鉴于过去十年间变革的速度,这些新工作似乎并非遥不可及。

Toffu 线上商店推出了一套精致的配景素材库,旨在帮助建筑师提升在 Photoshop、Illustrator 或 CAD 中的绘图表达效果。该素材库提供多种矢量和 CAD 格式的素材包,其内容远比此类图纸中常用的传统黑白剪影更加生动美观。
素材涵盖立面、平面和轴测视角,包含人物、家具、图标、交通工具和植被等多种类别。欢迎访问 Toffu 官网探索更多内容——其中部分素材可免费下载!

9月8日至9日,起源于伦敦、如今已遍及全球40多个城市的年度建筑节“开放之家”(Open House)将在智利圣地亚哥迎来其第二届盛会。
本届免费建筑节以“我想了解圣地亚哥”(TENGO GANAS DE CONOCER SANTIAGO)为主题,面向所有对探索城市建筑与规划感兴趣的公众。在这个“门户开放”的周末,活动将带领大家走进那些平日不对外开放或隐藏在城市角落的空间,它们不仅具有极高的建筑价值,还蕴含着工程、环境、城市规划、社会或文化层面的深厚意义。
以下为您精选了 2018年圣地亚哥“开放之家”(Open House Santiago 2018) 的部分参展地点:

行至印第安纳州哥伦布市(Columbus, Indiana)的边缘,你或许会以为这不过又是一个平淡无奇的美国郊区小镇。然而,一旦步入市中心,眼前便会豁然开朗,各式令人意想不到的现代主义建筑交相辉映。在过去的半个世纪里,这座中西部小城俨然成为了当代建筑的某种实验场,吸引了从凯文·罗奇(Kevin Roche)到贝聿铭等风格迥异的设计大师。这里的孩子们在由理查德·迈耶(Richard Meier)设计的校舍里上课,信徒们则在由埃利尔·沙里宁(Eliel Saarinen)设计的教堂中祷告。
自我们公布由大区政府及文化艺术委员会建筑处联合推动的“新比奥比奥大区剧院”设计竞赛结果那一刻起,我们就一直热切期盼着能亲眼见证获奖方案最终落成。