耸立于爱丁堡城堡岩（Castle Rock）基座的岩石之上，阿盖尔大厦（Argyle House）与这座城市最著名的地标形成了鲜明对比。这座建于 20 世纪 60 年代末、棱角分明的灰色建筑，是战后野兽派建筑的典型代表。作为一座毫无装饰的几何形混凝土建筑，它最近意外地成为了荧幕上的明星，成为根据丹麦作家尤西·阿德勒-奥尔森（Jussi Adler-Olsen）小说改编的电视剧《悬案密码》（Dept. Q）的背景幕。然而，这座曾是政府办公室、如今容纳着众多极具潜力的初创企业的 11 层建筑群，至今依然饱受争议。一方面，它那雄伟的存在感对历史悠久的城市肌理构成了挑战；另一方面，其建筑学上的重要价值又使其成为这座城市现代遗产的重要组成部分。
建筑传播也是一种空间与城市生产的形式。瓦伦西亚 Open House 提供了一种将其理解为关系性实践的视角，这种实践能够为城市的日常结构引入新的活力。其城市维度是通过一种临时性的基础设施得以塑造的，该设施重新分配了人们的注意力、准入途径以及城市律动，将那些通常处于共享体验之外的空间串联在一起。
借助这一基础设施，建筑得以融入一个更为宏大的关系网络，而这一网络则由不同的时间性、尺度和城市生活形式共同构建。建筑作为知识、记忆和体验进入流通；建筑在城市参照网络中获得了新的定位，而集体注意力则转向了空间、历史与关联，揭示了那些原本可能消散在城市体验中的连接。
如今，许多国家对艺术的公共支持正面临严峻挑战，而 Darat al Funun——字面意为“艺术之家”——依然坚守其长期以来的使命，全力支持艺术家。“艺术家是他们所处时代的见证者，”其创始人苏哈·肖曼（Suha Shoman）断言，“也许艺术无法直接推动变革，但它确实记录了变革……它直面问题。同时，尽管这十分艰难，甚至有时充满暴力，艺术同样也在诉说着美。”
作为一个过去与当下交融之所，Darat al Funun 坐落在约旦安曼市中心上方的杰贝勒·路易布德（Jabal al Luweibdeh）山丘之上，地形起伏，俯瞰着整座城市的核心地带。这里的景观极具亲和力并向公众完全开放，南侧设有下入口，北侧设有上入口。顺着层层叠叠的露台拾级而上，整个场地的视线也十分通透，彰显了该基金会的核心宗旨：艺术是市民生活的必需品，也是历史的载体。
从塔林梅雷大道（Mere Boulevard）的尽头望去，林纳霍尔（Linnahall）宛如一座由石灰石和混凝土构筑的长条状低矮体量，横卧在老城区与海湾之间。它的高度被刻意控制在中世纪天际线之下，以便从水面上依然能望见那些尖顶。宽阔的阶梯顺着建筑两侧延伸至铺设成公共广场的屋顶；从那里，一连串露台台阶向下通往一个小码头、一个直升机停机坪以及开阔的芬兰湾。在这片屋顶之下，容纳着一个可容纳4200人的露天剧场式大厅、一个6000平方米的前厅、一个冰上运动馆、数家咖啡馆、一个保龄球馆以及一间录音室。
该建筑于1980年夏天落成启用，当时名为“列宁文化体育宫”，恰逢莫斯科奥运会帆船比赛举行。由于作为首都的莫斯科没有海岸线，塔林代表其承办了该项赛事。这是该市奥运规划项目中120多个工程之一，同期建设的还包括皮里塔（Pirita）帆船中心、电视塔、奥林匹亚酒店（Hotel Olümpia）以及一座全新的机场航站楼。
本周以“世界城市日”拉开帷幕。今年的世界城市日紧扣“世界建筑日”的主题，旨在关注全球范围内体面住房、有保障的土地使用权、基本服务以及可负担生活条件的匮乏问题。这再次呼吁我们以不同的方式对待建筑和城市设计，使设计成为一种社会工具，而不仅仅是市场工具。本周公布的一些项目便展现了这种理性的尝试，例如：利用废弃物研发的材料、工业遗产的适应性再利用，以及对绘图演变性质的认可。福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的新方案拟替代米兰圣西罗球场，这一饱受争议的提议引发了关于当代世界价值与美学观念的讨论；与此同时，ArchDaily 邀请学生通过建筑来畅想全新的城市生活形式。面对合理的冲突，唯有以创意回应。最后，在本周的行业动态中，我们迎来了在巴西利亚举办的第十四届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）的消息、OODA在里斯本设计的全新曲线木构与混凝土建筑，以及SOM为埃及一座全新城市规划的总体规划方案。
今年十月，拉丁美洲各地的建筑成为交流的平台，汇聚了关于居住、文化认同、新兴实践以及建成环境与其更广泛语境之间关系的讨论。从墨西哥设计周上关于新兴建筑实践和材料研究的对话，到智利和墨西哥在住宅、景观和公共空间方面的新尝试，近期的行业动态凸显了建筑如何回应特定的地方条件。与此同时，在整个拉美地区，多米尼加共和国和哥伦比亚应对气候适应和遗产修复的倡议，也引发了人们对文化机构和建成环境职责演变的关注。
AC米兰与国际米兰（Inter）联合公布了忠意球场（Generali Stadium）的设计方案。这座规划容纳71,500名观众的体育场将成为这两家米兰足球俱乐部的共同主场。新体育场由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与MANICA联合设计，将建在现有的圣西罗球场旁，作为周边区域28.1万平方米重新开发规划的一部分。此前，关于这座历史悠久场馆的前途已进行了多年的讨论。两家俱乐部于2025年收购了该场馆，并意图对其进行重建。在获得规划批准的前提下，项目预计将于2028年动工，并计划在2031/32赛季期间举办首场比赛。
匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）已委托建筑与城市设计事务所 AD-WO 对海因茨建筑中心（Heinz Architectural Center）进行重新规划与设计。该事务所由埃马纽埃尔·阿德马苏（Emanuel Admassu）和珍·伍德（Jen Wood）领导，是 ArchDaily 2026年度“前沿实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一。他们因探索人、场所、历史和物质文化之间的关系而备受认可，为建筑体验注入了跨学科的方法。海因茨建筑中心是该博物馆展示、探索和孵化建筑创意的平台，目前位于建于1907年的博物馆主楼内。全新的设计旨在将该中心转型为一个集展览、典藏、研究、学习和公众参与于一体的现代设施。AD-WO 将与作为执行建筑师的 R3A 合作，并由 Buro Happold 负责工程与可持续设计，Tillotson Design Associates 负责照明设计，VizzAcoustics 负责声学设计。
由 Politecnica Building for Humans 领衔，联合建筑设计主持方 Park Associati 和 AMDL CIRCLE，以及负责地质与考古工作的 Studio Mattioli 组成的联合体，赢得了意大利切托（Ceto）全新文化中心的设计竞赛。该项目将把原 Società Filati Niggeler & Kupfer 纺织厂改造为集展览空间、研究设施、多功能厅及游客服务于一体的综合设施。项目坐落于以史前岩画闻名的卡莫尼卡谷（Valle Camonica），其设计方案立足于工业遗产、考古学与周边自然景观的共生关系。
世界纪念性建筑基金会（WMF）是一家致力于保护历史建筑和文化遗产的独立非营利组织。自1965年成立以来，该基金会通过其旗舰倡导与保护项目——“世界纪念性建筑守护计划”（World Monuments Watch）接收提名。每两年，该计划会从全球个人和社区组织提交的提名中选出25个遗址。2027年“世界纪念性建筑守护计划”的提名已于2026年3月20日截止，共收到来自84个国家和地区的372份公众提名。在2027年初公布最终入选名单之前，WMF对这些提名进行了分析。全球数据显示，世界各地文化遗产面临威胁的三大主要原因为：政府财政紧缩、气候影响加剧以及缺乏专业技术与知识。在政治首要任务往往偏离历史的当下，人们呼吁将遗产地视为共同发展的机遇，而非负担。
2026年10月11日，Donald Insall Associates 建筑事务所宣布其创始人唐纳德·英索尔爵士（Sir Donald Insall）逝世。事务所称其为“一位极具分寸、魅力与幽默感的人”，并高度评价了他对英国遗产保护体系、机构和工具做出的杰出贡献，以及他在建筑修复工艺方面的实践知识与应用。作为一名建筑师、保护主义者、规划顾问、作家和教师，他在1958年创立该事务所后，执掌这家英国顶尖的建筑保护事务所长达四十年。他的事务所承接了许多英国地标性建筑的修复与保护工作，其中包括威廉·莫里斯（William Morris）位于牛津郡的凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor）、罗伯特·亚当（Robert Adam）位于德比郡的凯德尔斯顿会堂（Kedleston Hall）、切斯特历史中心的保护，以及1992年大火后温莎城堡的修复工作。
台北北门（又称北门）不仅是这座城市复杂历史的缩影，更是其周边不断变化的城市景观，以及人们对历史建筑周边城市空间态度转变的见证者。它是清朝时期的帝国边防前哨，在日治时期免于拆除，又在战后现代化的浪潮中被高架桥和公路所包围。而近年来，随着周边广场的设计与开发，北门重新赢回了其瞩目的城市地标地位。这座城门在不断演变的城市规划重点与建筑政策中得以幸存，讲述了一个关于文化遗产保护的故事——这不仅体现在建筑实体的存续上，更体现在环绕其周围的开放空间的设计中。
什么样的建筑才值得保护？“历史悠久”是最普遍的答案，但未必总是最贴切的。一栋建于20世纪50年代或70年代的建筑，其承载的历史意义或许并不亚于一座中世纪大教堂；它需要的只是一套不同的评估框架——不仅要考量时间的流逝，更要权衡其政治背景、文化内涵和建筑本身的创新。对于“全球南方”（Global South）的现代主义建筑而言，情况尤为如此，因为这一运动在这些地区呈现出了极其独特的表达形式。
正是基于这一议题，ArchDaily 与世界文化遗产基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）携手展开了对话。WMF 带来了遍及全球的实地保护专业经验，而 ArchDaily 则发挥其编辑能力，将这些保护工作置于具体语境中，并将其推向全球读者。我们的目标是并驾齐驱：在保护这些遗址的同时讲好它们的故事，从而在更广泛的维度上重塑公众对现代主义遗产的认知，使其超越单纯的“文保”范畴。
爱尔兰的自然景观和零星散落的定居点向来以其野性而闻名。崎岖的悬崖直面大西洋，绿意盎然的田野在内陆绵延，风雨在瞬息间改变着这里的景色。然而，仔细观察便会发现这是一片深受人类活动塑造的土地：古老的石墙划分着农田，道路和小径将城镇与海岸相连，城堡遗址与村舍并存，记录着数世纪以来的居住历史。在这座岛屿上，变化是一种常态，它既受到地质和气候的塑造，也同样烙印着人类活动的痕迹。将现有环境视为可改造与适应的材料，这一实践在当地根深蒂固。
爱尔兰拥有大量留存的历史建筑存量，从乡土村舍、农场院落，到乔治亚风格和维多利亚风格的城市排屋。与此同时，在住房紧缺且价格高昂的当下，这些建筑中却有越来越多处于闲置或荒废状态。城市规划和遗产保护限制了可改动的范围，而人们对隐含碳（embodied carbon）的日益关注，也使得拆除重建的合理性愈发难以立足。在这些重重压力之下，改造设计策略已然成为当代爱尔兰建筑设计中最具创造力的领域之一。建筑师们在旧结构上开辟洞口以引入光线，将新材料与老旧肌理并置，并重新规划建筑空间，以适应现代人的生活与日常作息。
解放并不总是始于纪念碑。它可能始于一座花园、一个庭院、一片空地或一块田野，始于对土地的占有以及在此聚集的可能。在被殖民主义和剥夺所形塑的历史中，空间不仅仅是解放发生的背景，更是解放的实践本身：被耕耘、被占领、被隐匿、被穿行，并被集体性地重构。
Wolff Architects 的研究项目《解放花园》（Liberation Gardens）将花园作为解读这些空间实践的一种方式——它不仅是种植作物的土地，更是一个维系生存、获取滋养和激发解放想象的空间。在此意义上，定义花园的与其说是景观设计，不如说是人与土地、耕作与知识、占领与自主性之间的关系。它既能容纳文化生产与基本生计，也能承载在暴力和剥夺的环境下萌芽的集体生活形式。从空间维度来理解，解放不仅关乎抵达最终的自由状态，更关乎以不同方式栖居的可能性。
一项由 Red Lima Milenaria 发起的倡议行动，正致力于为秘鲁首都的前殖民时期遗址争取联合国教科文组织（UNESCO）的认定。如今，在这座拥有1100万人口的大都市利马，仍保留着600多处考古遗址。该民间倡议旨在通过推动精选遗址申报列入联合国教科文组织世界遗产名录，以改善这些抵抗过欧洲殖民入侵的遗址的保护状况，并提高公众的保护意识。这项公共倡议于近期启动，旨在争取市民支持，并与遗产及相关领域的组织建立合作关系，从而为秘鲁国家政府提交正式提名奠定框架基础。该倡议恰逢美洲大陆兴起应对社会经济不平等和结构性历史不公的重建运动，也引发了人们对遗产定义的反思。
2026年9月16日，谷歌（Google）宣布将对芝加哥汤普森中心（Thompson Center）进行重新开发，将其打造为一个集工作、文化和社区于一体的空间。詹姆斯·R·汤普森中心是由赫尔穆特·雅恩（Helmut Jahn）设计、于1985年竣工的后现代主义地标建筑。该建筑由伊利诺伊州州长詹姆斯·R·汤普森委托建造，通过将传统的“穹顶与公共广场”概念进行内外翻转，重新诠释了古典风格的州议会大厦。建筑占据了芝加哥卢普区（Loop）的整个街区，拥有一个色彩斑斓的弧形玻璃中庭，以及一个倾斜的透明转角入口。该建筑自落成之日起便饱受争议，因温控效果差、维护成本高以及结构和漏水问题而备受批评。为了修复而非拆除这座地标，谷歌与建筑事务所 Architecture Plus Information（A+I）合作，设计了一个旨在将该建筑融入芝加哥卢普区城市生活的改造项目。
阿斯马拉作为厄立特里亚的首都，座落在东非大裂谷边缘、海拔2300多米的高原之上。虽然该国并非热门旅游目的地，但这座城市却因其独特的建筑而闻名遐迩。2017年7月，它被联合国教科文组织列入世界遗产名录，登录名称为“阿斯马拉：一座非洲的现代主义城市”。这是全球首个整体列入名录的现代主义城市遗址，也是非洲首个明确以现代主义为主题的世界遗产。其遗产价值源于厄立特里亚历史上两个时期的交织：一是意大利在非洲扩张帝国版图时开展的大规模殖民建设，二是此后长期的相对孤立状态，使这座城市得以免受重新开发的影响。
