现代艺术博物馆（MoMA）: 最新资讯

本周建筑专题聚焦于文化建筑，探讨了博物馆、艺术机构和公共场所的全新设计、扩建与适应性改造。在不同的城市中，新项目将展览空间、教育项目和公共活动区域融合在一起，同时既有建筑也承担起新的文化功能。从悉尼和沙迦，到迈阿密和迪拜，这些项目反映了在创造和延伸艺术与文化空间方面的多样化探索，并密切关注其功能配置、受众群体以及与周边城市环境的联系。

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《人类庇护所：探索家之所在》（The Human Shelter: Expedition into What Makes a Home）是一部探讨“家”之感受的纪录片。该片由鲍里斯·伯特伦（Boris Bertram）执导、宜家（IKEA）资助，记录了挪威、伊拉克、美国、尼日利亚、日本、乌干达和冰岛等国的现状生活方式，审视了“家”所扮演的角色，以期对未来的居住进行展望。纪录片通过影像与个人叙事，将“家”的概念与景观、流动与定居、时间、迁徙与安全、脆弱性以及自然联系在一起。流离失所的人群如何建立家园？庇护所何时才能成为一个家？在这一小时的影像旅程中，横跨四大洲的人物肖像、真实故事和庇护所，向观众展示了这些宏大问题的部分答案。

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建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。

相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。

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2025 年 7 月 10 日至 2026 年 7 月 12 日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将举办一场以日本建筑师黑川纪章设计的中银胶囊塔为主题的展览。展览名为《中银胶囊塔的多样生命》，回顾了这座建筑 50 年的历程。中银胶囊塔于 1972 年在东京银座建成，2022 年被拆除，此次展览将通过背景资料、原始图纸、档案录像以及一个完整修复的胶囊单元来呈现这座建筑。展览旨在引发人们对城市如何处理老旧建筑以及城市区域快速变迁问题的思考。记录该塔五十年间持续演变的丰富资料，鼓励观众思考建筑如何超越原有用途，通过承担新角色和功能来实现延续。

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在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时，“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算，它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看，建筑成为一个融合的领域，在这里，自然智能、人工智能与社会智能相互交织，为设计和建造提供新的途径。

本土传统蕴含着数代人的环境知识，这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承；参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区，让社区成员能够参与塑造他们所处的环境，在设计过程中重新分配主导权；而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据，具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力，从而提供新的适应形式。

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2024 年 12 月 16 日，建筑家谷口吉生（Yoshio Taniguchi）逝世，享年 87 岁。谷口吉生的建筑设计以简约著称作为日本现代建筑的重要代表人物，他以极致的细节、纯粹的美学和深邃的空间感知力，在国际建筑舞台上留下了不可磨灭的印记。

临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。

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多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。

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对于建筑师们来说，大自然一直都是缪斯般的存在。我们可以在各种的人造建筑物当中看到来自自然界的形与色。建筑的塑造也离不开风和太阳、地形和植被的影响介入。虽说建筑源于大自然，但在这个万物更新的世界中，建筑楼宇却被看作是一成不变的无生命体。以人类为中心的混凝土 "丛林 "里缺乏生命，人类与自然环境被隔离开来，如此造成的生态失衡更是以流行瘟疫为典型体现。如果人类和生态系统之间没有界限，城市会是什么样子的呢？

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纽约现代艺术博物馆 MoMA 宣布开幕展览，探讨南亚现代建筑如何塑造独立后时期的“理想主义社会愿景和解放政治”。展览名为“独立项目：南亚非殖民化建筑，1947-1985”（The Project of Independence: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947–1985），包括 200 多件作品，涵盖草图、绘画、摄影、建筑模型，均来自孟加拉国、印度、巴基斯坦和斯里兰卡的著名贷方和机构.

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纽约现代艺术博物馆推出了 "重构：美国的建筑与黑人"，这是讨论当代建筑问题系列的第四期。展览和随附的出版物研究了美国背景下建筑、黑人和反黑人种族主义的交集，从系统化的种族主义如何在美国滋生歧视和不公正的暴力历史的角度，来审视当代建筑。

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菲利普·约翰逊策划了于1932年在现代艺术博物馆（MoMA）展出的“国际风格现代主义建筑展览”，他当时策展的目的是为了给予国际风格（the International Style）一个明确的定义。约翰逊与马克·威格利（现任哥伦比亚大学GSAPP名誉院长）共同在1988年于同一机构做客座策展人，在这次展览中则使用了与之前完全不同的方式：比起收集由严格统一的设计原则下创造出的现代建筑作品，他收集了有着相似（但不相同）设计手法且有相似设计衍生结果的建筑设计师们的作品。彼得·艾森曼、弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金、伯纳·屈米以及蓝天组选择参展，他们同时也代表了20世纪末至今最有影响力的建筑师们。[1,2]

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MoMA PS1宣布将青年建筑师计划将被搁置一年。MoMA PS1是美国历史最悠久，规模最大的非营利性艺术中心之一。其前身是PS.1当代艺术中心。由现代艺术博物馆（MoMA）和MoMA PS1创立的青年建筑师计划旨在为新兴建筑人才提供在纽约设计临时户外装置的机会。

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由 Pedro & Juana 设计的"Hórama Rama" 项目作为纽约现代艺术博物馆在 MoMA PS1 举办的第20届年度青年建筑师计划活动揭幕的一项内容。今年的该项目装置是一个让人身临其境的丛林逃脱场景，它位于现代艺术博物馆 MoMA PS1 的院墙上的一个大型的圆形幕布内。从五名决赛项目中最终胜出的Horama Rama 项目将作为 MoMA PS1 展馆的户外音乐系列热身活动的一个临时装置，并在整个夏季展出。

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Pedro & Juana 建筑事务所（由 Ana Paula Ruiz Galindo 和 Mecky Reuss 共同创办）设计的“Horama Rama”项目荣获了现代艺术博物馆（MoMA）和 MoMA PS1分馆的第20届年度青年建筑师计划大奖。该项目将于2019年6月开放，今年的设计建筑装置是一个沉浸式的丛林景观，位于现代艺术博物馆 PS1 分馆院墙上的一个大型圆形画幕内。从五个决赛项目中脱颖而出的 Horama Rama 装置将作为户外音乐系列“Warm Up"服务的一个临时搭建装置，并将在整个夏季进行展出。

20年来，现代艺术博物馆（MoMA）和现代艺术博物馆 PS1分馆（MoMA PS1）的青年建筑师计划为新兴建筑人才提供了设计和展示创新项目的机会，为挑战每年的获奖者，会要求他们设计一个能够遮阳，并带有座椅和水景观的临时且可持续性发展的户外设计创意。同时建筑师还必须遵守环境敏感指南。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）将筹办一个新的展览，探索南斯拉夫建筑。该次展览名为混凝土乌托邦的向往：南斯拉夫的建筑, 1948–1980（Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980），其也将成为美国第一个致敬前社会主义国家建筑的展览。

本次展览将展出超过400件画作、模型、摄影和胶卷影像作品，这些展品是从该区域的地方档案馆、私人收藏和博物馆精心挑选出来的，也是它们第一次向来自世界各地的游客进行展示。《混凝土乌托邦的向往》将包含许多当时南斯拉夫的建筑师作品，同时展览也会探索“大尺度城市化、技术试验和其在日常生活、消费主义、遗址和纪念建筑中的运用，以及南斯拉夫建筑的国际影响力”。

继续阅读关于本次展览和南斯拉夫粗野主义（Yugoslav brutalism）的相关信息

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Diller Scofidio + Renfro 公司建筑师 Elizabeth Diller 再一次入选《时代周刊》2018最具影响力人物。“时代100“”名单每年表彰那些在各自的领域都堪称典范的艺术家、领导者、活动家、企业家和运动员的成就。 Diller 上榜“Titans”类别，这一类别还有Roger Federer，Oprah Winfrey，Jeff Bezos，Elon Musk 和 Kevin Durant。这是 Diller 第二次入选名单， 但首次获得"Titan"荣誉。

其他入选者包括： Shinzo Abe，Justin Trudeau，习近平 和 Jimmy Kimmel。