
日本建筑师隈研吾已被选为2027年创作者设计奖(CDA)安德烈·普特曼终身成就奖(Andrée Putman Lifetime Achievement Award)的获得者。该奖项是该机构设立的两大传承奖(Legacy Awards)之一,旨在表彰那些对几代人以及不同地域的建筑与建成环境产生深远影响的职业生涯。隈研吾将于2027年1月16日在巴黎香格里拉大酒店举行的CDA颁奖典礼上接受这一荣誉。

日本建筑师隈研吾已被选为2027年创作者设计奖(CDA)安德烈·普特曼终身成就奖(Andrée Putman Lifetime Achievement Award)的获得者。该奖项是该机构设立的两大传承奖(Legacy Awards)之一,旨在表彰那些对几代人以及不同地域的建筑与建成环境产生深远影响的职业生涯。隈研吾将于2027年1月16日在巴黎香格里拉大酒店举行的CDA颁奖典礼上接受这一荣誉。

大巴黎快线(Grand Paris Express)项目包含200公里的全新全自动地铁线路、68个新车站以及4条全新环线(15、16、17和18号线),并对现有的14号线进行延长。该网络将于2024年至2031年期间分阶段交付:14号线的8个车站已于2024年延长线开通后投入运营;18号线是新线路中进展最快的,目前正在为首次开通进行系统测试;许多路段的土木工程已基本完成,轨道铺设、系统安装、建筑装修和调试工作正按车站逐个推进。68个车站中的每一个都分配给了特定的建筑师或建筑团队,部分车站的地面部分还与景观建筑师进行了协同设计。

伦敦国家美术馆宣布,隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma & Associates)与 BDP 及 MICA 合作,赢得了为该馆设计新展翼的国际竞赛。该竞赛于2025年9月启动,共吸引了全球各建筑事务所的65份提案,其中六支团队脱颖而出入围决选并对提案进行了深化设计。此次获选标志着该馆长期发展战略“多玛尼计划”(Project Domani)迈出了关键一步,使这一新建部分成为重构其建筑与策展框架的核心要素。该项目被视为该博物馆自1824年建立以来最重要的一次转型,旨在扩大空间容量并拓宽策展范畴,从而在统一的场景中呈现西方绘画的连续叙事。

邻近费城的布兰迪万保护区与美术馆(Brandywine Conservancy & Museum of Art)致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然与文化联系。该保护区致力于保护整个布兰迪万河谷(Brandywine Valley)及其他重点保护区域的土地与水道;而美术馆则收藏了丰富的美国艺术品,尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日,该机构宣布了一项占地15英亩(约6公顷)的园区改造项目。该项目包括对历史修旧的美术馆旧馆进行翻新,由隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma & Associates)设计一座美术馆新馆,并由 Field Operations 进行生态保护与景观干预,届时将打造一个向公众开放、占地325英亩(约131.5公顷)且拥有10英里(约16公里)步道的自然保护区。

隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma & Associates)公布了其在厄瓜多尔的首个项目——32层综合用途大楼“Qapital”的设计方案。该项目与当地开发商Uribe Schwarzkopf合作,计划于2029年竣工。这标志着日本建筑师隈研吾的设计作品首次落户该国,也将事务所的国际设计版图延展至南美洲。这座高125.8米的大楼坐落于基多中央商务区卡罗琳娜公园(La Carolina Park)对面,通过垂直化的功能分区,将住宅、商业与共享公共设施融为一体。

日本建筑师隈研吾及其事务所隈研吾建筑都市设计事务所(KKAA)在哥本哈根当代艺术中心(Copenhagen Contemporary)推出了特定场域装置“Earth | Tree”。该项目是与丹麦木材制造商 Dinesen 合作开发的,作为该艺术中心 CCreate 项目的一部分,于 2026 年 3 月 28 日开幕。该项目选址于一处旧工业厂房,通过木材、砖块和光线创造了一个独特的空间干预。该装置由合伙人池口由纪(Yuki Ikeguchi)领衔,团队成员包括 Asger T. Taarnberg、Nicolas Guichard 和 Yasemin Shiner,这不仅标志着 KKAA 在斯堪的纳维亚的首次展览,也将其注重材料的实践融入到了展览形式中。

最近,隈研吾建筑都市设计事务所在波兰东南部喀尔巴阡山省(Subcarpathian Voivodeship)首府热舒夫(Rzeszów)的新图书馆设计竞赛中荣获一等奖。这座城市拥有近20万居民,坐落在维斯洛克河(Wisłok River)畔,是著名的航空工业中心。其地理位置优越,紧邻克拉科夫-利沃夫(Kraków-Lviv)铁路和公路主干线,同时也是靠近乌克兰边境的重要交通枢纽。新图书馆位于约瑟夫·毕苏斯基大道(Józef Piłsudski Avenue),设计旨在将喀尔巴阡山省元帅办公室与附近的中学综合体连接起来,从而强化该地区的公共公民属性。其功能将传统的图书馆功能与文化、教育和艺术空间相结合。除阅览室和藏书区外,扩建的活动区还包括音乐厅、多功能厅、会议室和行政办公区。螺旋上升的图书馆体量构成了建筑群的最高点,而活动空间和屋顶露台则将功能向外延伸,将建筑内的活动与周边城市联系起来。

2025 年大阪世博会引发了广泛关注 —— 不仅因其建筑抱负与视觉奇观而备受瞩目,更因打破多项纪录、引发诸多争议而成为焦点。其最具标志性的建筑 —— 由藤本壮介设计的巨型木环,已凭借创吉尼斯世界纪录的木质结构登上新闻头条。该建筑坐落于梦洲(Yumeshima)人工岛上,在收获赞誉的同时也饱受争议。除令人惊叹的 2 公里周长(部分结构大幅延伸至水面上方)外,该建筑还引发了一系列担忧,包括健康与安全问题、极端高温影响,以及可能影响游客体验的成群昆虫问题。
今年亦是一个重要的周年纪念:距离 1970 年大阪世博会已过去 55 年,而当年与如今的社会经济条件已截然不同。对比这两届均由同一座城市承办的世界博览会,为我们提供了一个难得的契机,得以反思世界博览会的话语体系、策展主题及建筑愿景如何随时代变迁而演变。从 1970 年“人类的进步与和谐”到 2025 年“为美好生活设计未来社会”,主题焦点的转变折射出全球优先事项的更迭。与此同时,建筑领域的参与规模与性质也发生了转变 —— 从日本新陈代谢派充满未来感的构想,到如今更注重可持续性、技术与公民参与的国际设计师群体。

近年来,建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变,后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念,其利用柔韧材料与创新系统,打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现,还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知,转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念:建筑如同其所服务的社会一样,必须具备演进的能力。

2025 年 4 月 13 日开幕的 2025 大阪世博会将各国和组织汇聚在一起,主题为“闪耀生命的未来社会的设计。”位于梦洲人工岛上的这场盛会预计将吸引数百万游客,重点关注创新、可持续发展和跨文化交流。总体规划由日本建筑师藤本壮介主导,他构想了一个名为“大屋顶”或“大圆环”的圆形结构。直径为1.5 公里的漂浮顶篷将连接下方的国家馆和主题馆,作为团结与合作的象征,同时提供遮荫的步道和活动空间。

纳尔逊-阿特金斯博物馆(The Nelson-Atkins Museum of Art )国际设计竞赛——“为所有人打造博物馆”——是一场面向全球的公开招募,旨在寻找一个由杰出建筑师领衔的跨学科团队,为美国最优秀的艺术博物馆之一设计世界级的新增建筑。六支国际化团队从 2024 年 11 月以来收到的 180 余组提案中被甄选出来的,包括隈研吾建筑都市设计事务所、伦佐·皮亚诺建筑工作室、Studio Gang、WHY 建筑师事务所、Selldorf Architects 以及 Weiss/Manfredi 事务所(排名不分先后)。六组提案将在博物馆及网页进行线上线下同步展示以征询大众意见。

日本第三大城市大阪,是传统与现代交相辉映的活力之都,是建筑爱好者的必游之地。历史上,大阪因其商贸中心的角色而被称为“国家厨房”,同时,它也是一座文化与建筑多元融合的城市。大阪的地标性建筑从历史悠久的大阪城到引人注目的现代建筑不一而足,每一处都映射出日本不断演变的城市风貌。
作为万众瞩目的2025年世博会主办城市,大阪即将在全球舞台上展现其建筑实力。城市天际线上,知名建筑师和城市规划师的创新之作比比皆是,包括前沿的文化中心、交通枢纽和滨水区改造项目。安藤忠雄、隈研吾建筑事务所、竹中工务店等著名日本建筑师,以及多米尼克·佩罗、伦佐·皮亚诺建筑工作室、贝里建筑师事务所等国际大师都为大阪贡献了自己的力量,将现代与传统完美融合,打造出既反映历史底蕴又大胆展望未来的独特建筑风貌。

学生宿舍在过去一个世纪经历了显著的变革。曾经,它被视为一种实用主义的必需品,为学生提供住所和基本生活设施,但如今,这种建筑类型已发展演变,以满足日益复杂的社会、文化和城市需求。以勒·柯布西耶在巴黎国际大学城的现代主义设计理念为起点,学生宿舍反映了建筑、城市主义和社会变革的更广泛趋势。
如今,这些建筑必须满足高度多样化和流动性强的人群的需求,同时应对负担能力、人口密度和年轻人生活标准不断提高所带来的压力。随着城市化的快速发展和学生流动性的增加,大学现在面临设计宿舍的挑战,这些住房不仅要功能齐全,还要适应不同的文化和社会背景。这促使人们提出了更加灵活、创新的解决方案,既促进了隐私,又促进社区生活。

大型基础设施项目通常旨在连接城市区域内的远距离地点,促进更快捷的交通运输、物流和沿线商业活动。然而,这些项目在连接遥远目的地的同时,其庞大的物理存在往往对当地社区产生深远影响。这可能导致原本相连的街区被割裂、公共空间被破坏,并因噪音污染、空气质量下降以及基础设施维护不足等问题,使户外体验普遍受到负面影响。
尽管如此,一些成功的建成环境项目通过精心设计的户外空间,将争议性基础设施重新融入社区。其中,巴黎的“绿荫走廊 René-Dumont”是最早的案例之一,而纽约的“高线公园”则是最具代表性的范例之一。“高线公园”展示了精心规划的户外项目如何缓解大规模基础设施带来的疏离感,促进社区重新连接,同时成为文化和经济中心,甚至推动进一步的经济再开发,如哈德逊广场项目所示。

全年中,ArchDaily 团队致力于不断拓展和充实项目库。团队成员来自世界各地,他们各自仔细考量所在地区涌现出的最佳作品,力求展现最具启发性和创新性的建成作品,实现多元化的代表性。团队关注新兴的实践方法、新技术以及传统建筑技术的乡土复兴。他们还关注社会驱动型倡议以及知名建筑师的主要作品,以提供对当今建筑世界的全面视角。

北京,作为中国的文化与政治中心,以其跨越历史与现代、传统与创新的建筑语言,展现了这座城市的深度与多元。从中国尊和大兴国际机场这样的宏伟地标,到隐藏在胡同深处的四合院更新项目;从首都钢铁厂工业遗址的华丽重生,到百子湾、白塔寺的精致演绎,北京的建筑实践从未让人失望,每一处空间都诉说着属于北京的独特故事。
在这座城市里,记忆得以保留,活力不断涌现。让我们走进北京,透过建筑的视角,重新发现“老北京”中的“新北京”,在空间中感受时间的厚度与城市的脉搏。

坡屋顶和阶梯式地形是虽然古老却仍然高度有效的分散及排走雨水的解决方案。虽然如今的大多数建筑仍然采用传统的坡屋顶或平屋顶,但建筑材料和施工技术的进步正在推动设计探索和布局变化的更大可能性。这促使了绿色屋顶、被动式隔热解决方案以及创新型屋顶设计的兴起。其中一个有趣的现象是楼梯式或阶梯式屋顶的出现,它们一方面能与所在场地很好地融为一体,另一方面也为项目提供了额外的功能空间。

卡塔尔已公布其将在2025年大阪世博会上亮相的国家馆设计方案。该展馆由隈研吾建筑都市设计事务所与卡塔尔博物馆合作设计,融合了卡塔尔和日本的传统工艺,同时凸显了两国与海洋的紧密联系,海洋被视为资源的中心以及贸易和知识交流的媒介。此次展览将于2025年4月13日至10月13日期间对外开放,旨在展示卡塔尔在多个领域的创新成果。