一直以来，粗野主义的历史大多是以西方视角为中心撰写的。《粗野主义在亚洲》（Brutalist Asia）由 Blue Crow Media 出版，它提供了一个不同的视角，探讨了亚洲各地的建筑师如何因应迥异的政治、气候和文化条件，对这一运动的建筑语言进行吸收、质疑和重构。本书涵盖了从日本、东南亚、南亚、中亚到中东、伊朗和黎巴嫩的 28 个国家，共收录了 140 座建筑和 150 多张照片。书中将丹下健三、保罗·鲁道夫、巴克里希纳·多西、拉杰·雷瓦尔、查尔斯·柯里亚、金寿根、莱安德罗·洛克辛以及勒·柯布西耶等国际知名大师的杰作，与一批同样重要但鲜为人知的建筑作品并置，从而拓宽了我们对整个亚洲大陆战后建筑的认知。
在这一宏大的地理版图中，一段特殊的历史正在黎巴嫩上演——在这里，现代主义的宏伟抱负与该国深刻的社会、政治及城市转型紧密交织、不可分割。下文摘自 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 为 《粗野主义在亚洲》 撰写的章节，探讨了粗野主义在黎巴嫩的兴起、赋予其独特本土表达的建筑师与作品，以及令这一现代主义进程戛然而止的历史断裂。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了全新摄影系列，记录了勒·柯布西耶（Le Corbusier）位于法国朗香的朗香教堂（Notre Dame du Haut）。该摄影集通过探索光影、物质性与空间氛围，重新审视了这座20世纪最具影响力的宗教建筑杰作，展现了教堂的雕塑感，以及混凝土材质表面与自然光线之间变幻莫测的关系。该系列将室外黑白照片与室内彩色图像相结合，在这座建筑落成七十多年后，为其提供了全新的视觉记录。时至今日，朗香教堂依然在持续塑造着建筑界的学术探讨。
摄影师 Paul Clemence 记录了由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）在香港西九龙设计的综合体项目 International Gateway Centre (IGC)渐近落成的景象。这组摄影系列捕捉到了该项目在整体体量、幕墙系统和空间布局已基本实现的阶段，而公共区域和内部空间的收尾工作仍在进行中。Clemence 的近景视角突出了垂直遮阳百叶、玻璃幕墙外包络线的弧度，以及结构与环境元素之间的过渡，彰显了建筑的形式语言是如何通过施工得以实现的。
如今已步入第 18 届的索尼世界摄影奖，既是为成熟艺术家也是为新兴艺术家打造的全球平台，每年向世人展示当代摄影的风采。这项免费参赛的比赛设有 10 个类别，包括建筑、风景、旅行和街头摄影等，为参赛者提供展示机会。每个类别都会评选出一位获奖者，并展示精选作品的入围名单，最终还将评选出年度开放摄影师大奖。2025 年公开赛邀请参赛者提交他们在 2024 年拍摄的最具代表性的单幅作品，要求捕捉并提炼出某一瞬间，同时引发更广泛的叙事联想。
由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计的保罗·克利中心（The Paul Klee Center）是对著名德裔瑞士艺术家保罗·克利的致敬之作。该博物馆将建筑与瑞士伯尔尼的自然景观融为一体，与当地的连绵起伏的山丘和田野相呼应。它位于伯尔尼市东郊，旨在与周围环境和谐共生。作为伯尔尼的标志性建筑，摄影师卡特里娜·斯卡卡（Katerina Skarka）最近通过她的镜头捕捉到了这一建筑地标。
在法国南部，距离蒙彼利埃以东驱车 40 分钟的地方，坐落着一个如世外桃源般的度假小镇——拉格朗德默特。这座小镇以附近的一座沙丘命名，其特色在于各种浮雕形式的未来主义金字塔形公寓楼，楼体装饰着松树、悬铃木、橄榄树、白杨和柏树等多种植被。艺术家夏尔·布若耶和劳伦特·克龙塔尔将这种独特风貌描述为“一个源自我们心灵未知领域的梦幻之地，满载着记忆、影像、声音、色彩和历史”。他们通过细腻的影像，揭示了这座城市的独特建筑。
建筑摄影不仅仅是一种视觉记录，它还是一种强大的媒介，能够从独特的视角揭示和探索建筑空间。通过技艺高超的摄影师的镜头，建筑展现了光影的交错、结构元素的构造、连接材料的精细细节以及文化遗产的宏大叙事。在2024年世界摄影日，我们通过展示25位杰出摄影师的作品来庆祝这种独特的艺术形式，他们捕捉了建筑最具启发性的形态。
在精选的照片系列中，Paul Clemence 探索了瑞士博物馆的极简主义精准度，Iwan Baan 则以布拉格为主题，呈现了一场视觉叙事；而 Simone Bossi 则着重展现了人造建筑与其自然环境的鲜明对比。此外，Marc Goodwin 继续他的全球建筑工作室系列，让我们一窥这一行业的创意空间。Erieta Attali 的作品则将观众带至古老的废墟之中，探索历史的并列与文化景观。
摄影师 Marc Goodwin 以其 Archmospheres 系列作品闻名，该系列作品展示了世界各地的建筑事务所。现在，他进一步拓展了自己的摄影系列，开始探索中国台湾的建筑事务所。这些被纳入摄影作品中的办公室包括知名的事务所，如田中央事务所 Fieldoffice Architects，该事务所的作品具有重要的文化意义，是解构主义建筑的代表之一。此外，还有其他办公室，如姚仁喜 | 大元建筑工场 KRIS YAO | ARTECH、自然洋行建筑事务所 Divooe Zein Architects 和 hii architects。
为了创作这个系列，Marc Goodwin 与居住在台北的意大利建筑师、出版商、教师和策展人 Alessandro Martinelli 合作。在2018年威尼斯建筑双年展中国台湾馆策展人王忠良先生的帮助下，选取了参与者。该系列将随着为每个工作室制作的比例模型的创作而不断发展，这些模型将与照片一起在威尼斯双年展的中国台湾馆展出。
保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了一组新照片，展示了正在进行中的洛杉矶艺术博物馆（LACMA）的建设工作。LACMA 正在进行大规模改造，其中包括瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新建筑，它是美国西部最大的艺术博物馆。卒姆托的设计于2019年获批，被称为大卫·格芬画廊（The David Geffen Galleries），旨在打造现代化的博物馆聚落。
著名的法国建筑师让·努维尔揭开了他为三星公司设计的快闪店的面纱。该项目位于法国巴黎标志性的香榭丽舍大街。该店旨在展示三星公司作为全球奥运合作伙伴的角色，为访客提供一个可以体验最新移动技术和奥运相关活动的空间。建筑摄影师贾德·西拉拍摄的首批照片展示了让·努维尔设计的这一沉浸式零售空间。
大埃及博物馆展示了埃及千年的历史和文化，是埃及开罗的一个不朽项目，由爱尔兰 Heneghan Peng Architects 事务所设计。该博物馆收藏了埃及历史上的 10 万多件文物，在经历了多次挫折之后，即将向公众开放。埃及摄影师 Farida Bustani 拍摄的照片让人们得以一窥这座地标性建筑的全貌。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。
从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。
粗野主义运动诞生于战后的英国，起初受到怀疑，但在过去十年中，粗野主义运动获得了新的赞赏，吸引了新设计师的想象力，他们着迷于引人注目的几何形状与裸露的原材料之间的相互作用。从英国开始，这一运动传遍了欧洲、东南亚和非洲，并因每个地区的文化和社会经济地位而产生了不同的变化。在本文中，我们将通过 Roberto Conte 和 Stefano Perego 的镜头，深入探讨意大利对粗野主义运动所做贡献的特殊性。这两位摄影师还出版了一本摄影集，名为《意大利粗野主义：的从阿尔卑斯山到地中海的混凝土建筑》。
在瑞士卢加诺市中心，建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）在前 Teatro Cittadella 剧院的基础上设计了一个新的住宅方案。这组照片由 Paul Clemence 拍摄，展示了这座拥有丰富艺术和文化历史的城市中的新住宅。住宅区位于卢加诺圣心大教堂附近，坐落在远离城市交通的安静区域。
2018年，OMA在意大利米兰开设了普拉达基金会，该基金会位于一座始建于 1910 年的前杜松子酒酿造厂内。该项目包括一个用 24K 金箔和伪装镜包裹的外立面，包括对米兰南郊 Largo Isarco 工业区内七座建筑的翻新，使该基金会既不是一个保护项目，也不是一个新建筑。最近，摄影师 Bahaa Ghoussainy 在他的新的建筑摄影系列中捕捉到了这座臭名昭著的建筑。
2023 年城市摄影奖（URBAN Photo Awards 2023）公布了入围摄影师名单，标志着国际大赛进入倒数第二阶段。入围名单按竞赛单元和主题领域分类，不分等级，包括了 70 多张单幅照片、20 个项目和作品集，以及评委会选出的 5 本图书奖作品集。随着比赛的展开，国际公认的“世界摄影日”为本次展示增添了另一层意义。每年的 8 月 19 日是世界摄影日，这一庆祝活动旨在拉近摄影师与广大公众之间的距离，今年的主题是“景观”。2023 年城市摄影奖的多样化展示是对“世界摄影日”的恰当点赞，用镜头凸显了我们城市环境的方方面面。
里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。
