建筑摄影: 最新资讯

里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。

卡塔尔首都多哈是该国90%以上的人口的居住地，约为170万人，其中80%以上是专业外籍人士。在过去，多哈主要是一个捕鱼和采珠小镇，直到60年代中期，多哈的特点是拥有众多传统的独立房屋。城市的现代化主要发生在 1960 年代，尽管其发展步伐在80年代和90年代初放缓。然而，卡塔尔最近已成为世界上增长最快的经济体之一，为多哈带来了重要的地缘战略意义。

该国的发展愿景围绕着减少对自然资源的依赖和拥抱知识型经济，包括国际大学、高科技产业、IT 服务和先进的生产性服务。包括滨海路在内的大部分海岸线都是人工建造的。几个值得注意的区域对城市不断发展的特征做出了重大贡献。这座城市的当代建筑是由摄影师皮格马利翁·卡拉扎斯（Pygmalion Karatzas）的镜头拍摄的。

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臭名昭著的 United'Habitation 是勒·柯布西耶（Le Corbusier）强调所有居民社区生活的新住房项目中的第一个，于 1952 年完工。在建成 70 周年之际，世界知名摄影艺术家 Paul Clemence 展示了该建筑今天的独特照片系列。这些照片向发起野兽派运动的建筑致敬，并展示了这个臭名昭著的项目的现状。

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摄影师马克·古德温（Marc Goodwin）在他的建筑氛围图集项目中又增加了一组照片，来记录奥地利首都维也纳的 12 个建筑工作室。该系列包括了诸如AllesWirdGut、Feld72 Architekten、querkraft architekten 在内的紧密工作空间。

古德温多年来一直致力于建筑氛围图集的项目，已经收录了包括马德里、法兰克福、柏林、伊斯坦布尔、首尔等地建筑事务所的工作环境照片。

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在芬兰赫尔辛基市中心附近的 Töölö 社区，人们可以找到 Temppeliaukio 教堂，这是一座坐落在花岗岩之间的外观不寻常的路德教会教堂。从 Fredrikinkatu 走近广场，教堂隐约可见，一个平坦的穹顶勉强高于周围的景观。一个不起眼的入口，两边是混凝土墙，引导游客穿过一个黑暗的走廊，进入直接雕刻在基岩上的光线充足的圣殿。裸露的岩壁为它赢得了“岩石教堂”的别名。为了对比材料的厚重感，围绕穹顶的天窗营造出光影效果和通风感。

这座教堂是建筑师 Timo 和 Tuomo Suomalainen 兄弟在 1961 年赢得建筑竞赛的结果。他们最初的解决方案不仅因其创造力而且还因为它对竞赛目标的尊重而得到认可：“包括组织计划整个 Temppeliaukio 广场，注意尽可能多地保留广场的岩石露头部分。”获胜的方案通过将教堂嵌入岩石中并将教区设施放置在小丘的边缘来实现这一点。本文通过来自 Skopje 的专业摄影师 AleksandraKostadinovska 的镜头，从叙事和视觉两个方面探讨了 Temppeliaukio 教堂背后的故事。

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粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性，它时而具有雕塑般的表现力，时而一成不变。作为现代主义的起源，粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止，在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影，使它成为了非常好的摄影对象。

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为了纪念 20 世纪最伟大的现代主义者之一奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的作品，美籍巴西裔摄影艺术家保罗·克莱门斯（Paul Clemence）发布了这位建筑师标志性的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）的照片。这座建筑是巴西外交部总部所在地，也被称为 “拱门之宫”。

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第十届建筑摄影大奖收到了来自64 个不同国家的参赛作品，并于近期公布了最终入围名单。摄影大奖作品分为六个板块：室外、室内、场所感、使用中建筑、移动交通、作品集类。其中，移动类作品今年以“桥梁”为主题，作品集类作品则以“交通枢纽”为主题。入围的作品将在11月30日至12月2日世界建筑节（World Architecture Festival (WAF)）期间在葡萄牙里斯本展出，而建筑节结束之际还将宣布每个分项中的两名获奖者。

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BIG 近日公布了加拿大温哥华之家和 Telus Sky 塔楼自 2020 年疫情期间投入运营以来后的首批摄影照片。两座摩天大楼仿佛“阴阳”相生，采用了互相补充的曲线轮廓造型，宛如巨大的帘幕卷入周围环境，将建筑物向天际线展示。

高 220 米的 Telus Sky 塔楼和高 149 米的温哥华之家容纳了混合用途的办公室和住宅空间，并于各自的平台与自行车道和人行道相连。此外，两座建筑物都拥有最高水平的能源和环境设计。温哥华之家是该市第一座 LEED 白金级认证建筑，而卡尔加里的 Telus Sky 塔楼则以 70725 平方米的建筑面积成为了北美最大LEED白金级认证建筑。

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在探索了德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑等城市的建筑事务所工作场所后，建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄了这些工作室的立面。以下这一系列照片将展示他镜头下有着相似和独特之处的 25 座德国公司的建筑，如 Schneider+Schumacher、Blocher Partners、Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn、Auer Weber Assoziierte、FRANKEN Generalplaner , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten 和 Max Dudler。

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在拍摄完位于柏林的建筑事务所后，Marc Goodwin 仍旧探索着这一主题，并拍摄了位于德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑中的 26 个事务所工作室空间，记录下了Schneider+Schumacher、Blocher Partners、 Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn 以及 Auer Weber Assoziierte 等数个工作室实况。

Marc Goodwin 持续地深入建筑气氛地图集“Archmospheres”的工作，并收集了来自世界各地城市的工作室的图像，其中包括马德里、巴拿马城、迪拜、伦敦、巴黎、北京、上海、首尔、巴塞罗那、洛杉矶安吉利斯、伊斯坦布尔等等各个大都市的事务所。

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在最近的一个摄影系列中，Paul Clemence 将镜头转向 Bjarke Ingels Group（BIG）设计的酒店 Hôteldes Horlogers，该酒店位于瑞士布拉苏斯（Le Brassus）的瑞士村。其前身是 1857 年开业的法兰西酒店，Audemars Piguet （译者注：瑞士顶级钟表品牌、制造商，总部位于瑞士布拉苏斯）重新委托了这个项目。BIG，一个以前卫建筑和实验而闻名的国际建筑工作室，通过设计一个由五层楼组成的紧凑结构，继续将建筑主张进行到底，其房间以一个之字形的路径连接。在与瑞士设计公司 CCHE 的合作设计下，一个未来主义的结构形式以层层长坡道为特色，为 Audemars Piguet 的豪华酒店愿景添砖加瓦。

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8月19日是世界摄影日，摄影是我们社会图像记录的一个基本工具。如果说，一方面，摄影是涉及建筑和城市的对话中的主角，描绘历史时刻和加强建筑，另一方面，它引导我们通过瞬间的内容和背景，使这个过程永恒化。

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多年来，通过充满创意的专业摄影师视角，ArchDaily 为读者带来了最具创新性的建筑项目展示。多样的拍摄让人们可以与被拍摄建筑“近距离接触”，同时这些摄影作品也反映了建筑师的设计愿景，并传递、产生了最多样化的情感。

在与这些才华横溢的摄影师的交谈中，我们了解到当他们手持相机、面对一个建筑项目时的一些感受。

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如果让我们去想象一座天主教堂，我们首先想到的可能是一座中世纪的哥特式大教堂，以及组成教堂的扶壁、尖拱，还有指向天空的尖顶。再进一步思考，许多其他风格也可以被定义为天主教建筑：例如简约而宏伟的罗马式结构，或者华丽的巴洛克与洛可可风格。现代主义则更难与神圣建筑联系起来。罗马天主教会十分保守。相反地，现代主义是革命性的。它是理性的、功能性的和技术性的；它拒绝装饰，拥抱创新。然而令人惊讶的是，在第二次世界大战结束后的几年里，宗教场所突破了限制。混凝土块、原始材料、棱角形状和裸露的结构打破了传统，创造出与以往截然不同的教堂。本文将在 Jamie McGregor Smith 的摄影作品帮助下，探索具有现代主义的20世纪中叶的宗教建筑。

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Paul Clemence 在苏黎世 MFO 公园的摄影作品是建筑摄影中最令人回味的一个系列之一，它展示了人造金属外壳与公园本身自然属性并存的现象。藤曼缠绕在结构框架上的画面为这个景点带来新生和更加迷人的形象。

生机勃勃的苏黎世 MFO 公园位于瑞士，曾经欧力孔机械厂（MFO）使用此地约一个世纪。长期工业生产使这里遍是建筑垃圾和污染，如今绿树成荫的 MFO 公园生长着白蜡树，变成了绿色天堂。它提供了多样的开放空间，供公众进行各类活动，有“公园之家’”、大型开放大厅和覆盖着攀援植物的棚架。

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《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。

“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。

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视频

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在本期的 “幕后花絮”中，我们将向大家展示那些具有远见卓识的摄影师所拍摄的作品，并询问他们在公众视野之外的别样经历。首先，让我们来介绍 Pablo Casals Aguirre，他居住在智利圣地亚哥，是一名建筑师、教授、摄影师，同时也是电影摄制者。此次，他分享了对于摄影方法的见解，这些方法是他参照电影摄影演绎出来的。他还强调了他将优秀的建筑作品转化为摄影作品的用意——无论是静态还是动态的。