第二届伊斯兰艺术双年展以“万物之间”(And All That Is In Between)为主题,在吉达正式拉开帷幕。本届双年展由迪里耶双年展基金会(Diriyah Biennale Foundation)主办,展址选在阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西朝觐航站楼,对于数百万前往麦加朝觐和副朝的穆斯林信徒而言,这一场地具有深远的意义。本次展览的展陈设计由国际建筑事务所OMA操刀,以精妙的空间叙事提升了观展体验。展览将一直持续至2025年5月25日,旨在探讨如何通过感受、思考和创造来体验、表达与赞美信仰。
西班牙建筑师米格尔·阿赖斯(Miguel Arraiz)公布了2025年火人节(Burning Man)庙宇的设计方案,命名为“深邃之庙”(Temple of the Deep)。该庙宇的设计灵感源自黑石沙漠(Black Rock Desert)的自然景观,旨在提供一个供人沉思、疗愈与建立联结的空间。“深邃之庙”探讨了“彻底接纳”(radical acceptance)的概念,强调在疗愈过程中充分体验情感的重要性。
由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会(Pro Helvetia)宣布,2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》("The final form is determined by the architect on site")的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问:如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂(Bruno Giacometti)设计,而是由利斯贝丝·萨克斯(Lisbeth Sachs)设计,情况会是怎样?展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一,也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。
位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”("Steven Holl – Drawing as Thought")的新展,该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)的创作过程,聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外,展览还展现了霍尔广泛的艺术实践,其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画,通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。
丹麦建筑中心(DAC)将于2024年10月开幕全新展览——“水之将至”(Water is Coming),展期将持续至2025年3月12日。面对极地冰川消融、地下水位上升以及日益频繁且剧烈的洪涝灾害,此次展览直面全球不断升级的水危机。它正视海平面上升和极端天气频发的现实,将关注焦点从“减缓影响”转向了“主动适应”。展览旨在深化人们对人类与水之间复杂关系的理解,探讨水作为生命之源与人类聚落潜在威胁的双重关键角色。
有几个实例凸显了这种传统与现代的融合。日本的“光之云教堂”(Cloud of Luster Chapel)利用纤细的立柱和充足的自然光营造出明亮通透的氛围,不禁让人联想到弗兰克·劳埃德·赖特的约翰逊公司总部大楼。印度的“台阶神庙”(Temple of Steps)融入了效仿传统河埠头(Ghats)的叠落台阶,将文化象征意义与粗野主义美学结合在一起。同样,台湾的农禅寺(Water-Moon Monastery)在混凝土、直线条和镜面水池的运用上,也受到了勒·柯布西耶“新建筑五要素”的影响。此外,韩国的祇树给孤独园佛寺(Jetavana Buddhist Temple)和中国的阿那亚金山岭上院(Upper Cloister)则将布局与周围的岩石和山坡融为一体,与赖特的沙漠住宅异曲同工。这些项目共同证明了亚洲宗教建筑如何在尊重传统遗产的同时,通过现代主义的视角重新定义神圣空间。
利雅得市皇家委员会(RCRC)确认,利雅得地铁橙线(亦称 Al Madinah Al Munawwarah 轴线)已于2025年1月5日(星期日)正式开通运营。该线路全长41公里,呈东西走向,连接沙特阿拉伯西部的吉达路(Jeddah Road)与东部 Khashm Al Aan 附近的第二东环路。作为该市地铁系统的核心组成部分,这条新开通的线路旨在提升城市的出行便利性与互联互通水平。