建筑学院播客是一种新的建筑和设计播客，关注思想与教育。这个团队认为，通过教育和更好的对话，可以改善人们设计建筑物和城市的方式。建筑学院刚刚完成了第一批播客，与全世界的专家就美学、幸福、教育、可持续性、本土建筑与住房等话题进行对话。

在这一期中，建筑学院与普利兹克奖获得者理查德·罗杰斯 （Richard Rogers）进行了广泛的话题交流，内容包括紧凑型城市、公平社会、合作与公共空间。

城市更新常遭公众诟病，但对于宾夕法尼亚州的匹兹堡市而言，其复兴却赢得了“新生”（renaissance）的赞誉。在最新出版的《想象现代：匹兹堡复兴时期的建筑与都市主义》（Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance）一书中，编辑克里斯·格里姆利（Chris Grimley）、迈克尔·久保（Michael Kubo）和拉米·埃尔·萨马希（Rami el Samahy）深入探讨了这座城市成功重生的背后动因。

阿姆斯特丹市以美轮美奂的建筑，交错的河道，桥梁，和码头而闻名遐迩。然而，这些河道旁边的小屋已经被废弃，丧失了功能。荷兰建筑公司space&matter 所进行的一项复原项目承诺将城市中的历史景观与河道相结合，方式是利用独特的建筑项目。

在纽约高楼林立与拥挤的街道之间，Atelier Ace 打造了一个与周边环境截然不同的独特项目。该项目名为 Sister City 酒店，坐落于曼哈顿的包里（Bowery）街区，工程包括在既有的10层建筑之上进行4层加建，并对内部空间进行了全面翻新。室内设计灵感源自斯堪的纳维亚与日本建筑，在喧嚣的纽约闹市中为访客开辟出一片澄澈宁静的静谧之所。

在接受 ArchDaily 的独家专访时，Atelier Ace / Ace Hotel 集团合伙人兼首席品牌官 Kelly Sawdon 阐述了她对极简设计的理解，并分享了 Sister City 酒店项目背后的设计方法与灵感来源。

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ArkxSite 日前公布了其国际建筑概念设计竞赛的 获奖名单。本次竞赛面向所有建筑系学生及青年建筑师，旨在征集位于葡萄牙“阿拉比达山自然公园”（Serra da Arrábida）贾斯珀采石场（Jaspe Quarry）的“场地陵墓”（Site Mausoleum）创新设计方案。该场地蕴含着强大的自然张力，旧采石场的开凿遗迹深深烙印在景观之中，一旁则是陡峭坠入大西洋的雄伟悬崖。

竞赛委员会希望参赛者的介入性设计在强调、尊重和致敬场地特质的同时，能够为访客创造一种在封闭与开阔空间之间穿梭移动的独特体验。

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祈祷大厅和宗教建筑的目的都是为游客提供一个宁静与和平的地方，让他们从混乱的日常生活中脱离出来，即便只是进行短暂的祈祷时间。在土耳其的一个城市Şanlıurfa，BeOffice的建筑师关注自然、宁静和可访问性，设计了一个圆形的、自由的清真寺。

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（翻译：刘安琪）
建筑师与视觉艺术家默罕默德·哈桑·福鲁赞法在概念上将当代地标与传统的伊朗房屋和宫殿相结合，创作了名为“复古未来主义”的一系列照片。在他的最新系列作品中，这位波斯建筑师替换了标志性建筑，并将其置入艺术家 Eugène Flandin 19世纪所作的关于该国的绘画之中。

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在数字革命的今天，建筑表现不再局限于高分辨率的摄影。建筑师目前正与视听专业人士合作，将他们的项目转化为电影体验。

今年早些时候，德国设计公司22quadrat成立了一家新的电影工作室9sekunden，专门制作风景和建筑短片纪录片。在安藤忠雄会议馆这一短片中，工作室带领观众进行冥想之旅，描绘了混凝土结构的平静和克制的氛围。

哈尔科夫建筑学院正值学术与国际成果丰收之年。除了承办 2019 年度欧盟密斯奖的提名项目展外，该校还完成了其首届建筑学学士（BA）第一学年的课程。为庆祝这些里程碑时刻，学院举办了一场双联展，既展示了一年级新生的学习成果，也呈现了欧洲最富创新精神的建筑师的设计作品。

通过将这两个展览结合，学院在两代建筑师之间建立起了一座桥梁：一方是展示当代欧洲顶尖建筑师与设计师杰作的密斯奖展，另一方则是该校的“Open/Work”展览，让人得以一窥未来乌克兰建筑的创新面貌。

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香港一直以来被人们视为城市规划和城市天际线最特殊的城市之一：嵌于山体和港湾间的现代摩天楼、杂糅在未来主义结构间的旧时房屋以及带有霓虹灯的魔幻城市景观，无一不给来访者留下深刻的印象。但除了上述的这些奇观外，香港在死亡这一议题的城市空间类型上，也有着独特的景象。

Finbarr Fallon，一位曾被英国皇家建筑师协会（RIBA）提名的建筑摄影师，花费了5年的时间，用相机记录下了分布于香港各处的垂直墓地景观。同时，他将这一系列命名为“死亡景观”（Dead Space），旨在表达山间墓葬的惊人景象。

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推开建筑师的“门”（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINIClubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您探索全球最具创新精神的设计工作室背后的故事。

本月，我们访谈了意大利建筑设计事务所Supervoid，讨论了他们的设计策略，以及他们如何使用和发展事务所的室内空间。

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(译者：盛番)
尽管2000年代中期发表的《快乐的建筑》并没有进一步发展，建筑和康乐相联系的概念如今仍是引人思考的话题。为了进一步探究这个概念，由Francesco Garutti策展，加拿大建筑中心（CCA）举办了一个展览，展示“快乐产业”是如何在2008年金融危机后控制了当代生活的方方面面的。

《我们的快乐生活，情绪化资本主义时代中的建筑与康乐》是一个非档案性质的展，展品包括建筑师、艺术家和摄影师的作品。 大都会杂志 的 Samuel Medina 与 Garutti 关于展览、社交媒体和建筑新含义背后的概念进行了讨论。

在伦敦，人们鲜能觅得粗野主义建筑的踪影。起初，这些建筑常被视作叛逆与怪异的产物，然而在第二次世界大战后，它们却一跃成为商业和政府建筑的“首选”风格。如今，面对房地产市场的需求压力和当代建筑的主导地位，这些宏伟的灰色实体正在逐渐消逝。

常驻圣地亚哥的建筑师兼摄影师 Grégoire Dorthe 在服兵役期间萌生了对摄影的热爱。彼时，他意识到自己可以通过镜头定格瞬间，留住那些终将随时间流逝而消逝的事物。在名为“Brutal London”的摄影系列中，这位 瑞士摄影师赶在这些建筑走向消亡之前，捕捉到了这座城市 粗野主义建筑的粗犷形式与图形美感。

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Hans Scharoun所设计的柏林爱乐音乐厅是20世纪中叶德国城市中最杰出的结构作品之一。这栋亮色立面的表现主义风格的建筑是这位德国建筑师所设计的第一栋这类建筑，也是他迄今为止最有名的项目。Scharoun的设计将旋律和音乐诠释为建筑，无论是概念上还是物质上。

建筑摄影师Bahaa Ghoussainy通过强调音乐厅杰出的角度几何感展示了Scharoun独特的建筑，动感的黄色调立面，线条与形式的演出。

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设计趋势常常是外国文化影响、先锋派创作和为了适应人们不断进化的需求的创新性方法这三者的表现。尽管设计世界就像一整块大情绪板，在这之中还是有些城市因为它们近期的项目大放异彩。

作为 Metropolis Magazine 年度设计城市榜单的一部分，该杂志选取了5大洲10个城市，这些城市有一些特别杰出的项目，将或传统或新潮的影响注入了当代城市主义。

设计趋势往往源于外来文化的影响、前沿的先锋创作，以及针对人们不断变化的需求所提出的创新解决方案。尽管设计界看似如同一盘宏大的棋局，但仍有一些城市凭借其近期的项目脱颖而出，赢得了广泛关注。

在《Metropolis 》杂志评选的年度创新设计城市榜单中，来自五大洲的10座城市脱颖而出。这些城市通过令人瞩目的项目，将当代城市主义与传统元素完美融合。

2018年火人祭的主要景点之一是由BIG 建筑事务所，Iacob Lange和Laurentde Carniere设计的ORB（球体装置）。 这一充气的球面镜被作为对地球和人类表达的概念性重释而创建的，在放气后不留痕迹。 在消耗了30吨钢材，1,000小时的焊接和缝纫时间，以及30万美元的个人基金后，使得这ORB成为了现实。

作为他们的迷你电影系列的一部分，创意二人组合another：与音乐作曲家Yu Miyashita合作并发布了一个短片，该片以超凡脱俗的方式展现了创作ORB的过程。

历时两年，GROUPWORK 与 Amin Taha Architects 成功赢得了反对拆除 15 Clerkenwell Close 建筑的诉讼。