Localizada às margens do Rio São Lourenço, no sul de Quebec, Montreal é a segunda maior cidade do Canadá. Reconhecida por sua diversidade arquitetônica, seu ambiente construído reflete tanto o passado colonial quanto sua evolução moderna. Como antigo território da "Nouvelle France", a língua e a cultura francesas permanecem dominantes, o que, por sua vez, influenciou o caráter arquitetônico local. Em especial, a Velha Montreal apresenta edifícios bem preservados dos séculos XVIII e XIX, testemunhos, em sua maioria, do crescimento industrial da cidade após a construção do Canal de Lachine. O patrimônio da região tem sido protegido e restaurado graças aos esforços de personalidades como Phyllis Lambert e de organizações como a Heritage Montreal, permitindo que a rica história arquitetônica de Montreal coexista em harmonia com seus desenvolvimentos contemporâneos.
O multiculturalismo de Montreal é evidente em bairros como Little Italy e Little Portugal, uma diversidade que alimenta uma cena cultural vibrante. A cidade sedia uma infinidade de festivais todos os anos, muitos deles realizados em espaços ao ar livre, como a Place des Festivals. O Parc Jean-Drapeau, construído para a Exposição Mundial de 1967 (Expo 67), é outro local popular para grandes eventos, além de oferecer vistas deslumbrantes do horizonte da cidade. Outro ponto de destaque é o Mont Royal, um parque que oferece vistas panorâmicas do centro da cidade e acesso a trilhas, ao Oratório de São José, ao Beaver Lake e a outras áreas de interesse arquitetônico, como o Plateau.
O A' Design Award foi criado para destacar o melhor do design em todo o mundo. O prêmio internacional serve como uma plataforma para profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as disciplinas apresentarem seus trabalhos a um público global. As inscrições para a edição de 2024-2025 já estão abertas.
Oct Art Center, Foto por Xia Zhi. Imagem cortesia de Zhu Pei Studio
“Isso vai ser incrível! Estou muito entusiasmado,” diz Zhu Pei sobre o Museu e Observatório das Ruínas de Majiayao, atualmente em construção em Lintao, na província de Gansu. O arquiteto, baseado em Pequim, projetou o edifício como um espaço cavernoso profundamente inserido no solo, que evoca um fragmento gigante de cerâmica antiga, assemelhando-se a um sítio arqueológico do Período Neolítico descoberto no local há um século. A edificação é tão incomum que não pode ser descrita em termos arquitetônicos convencionais. Por exemplo, uma vasta casca hiperbólica de concreto moldado in loco repousa sobre o solo, bloqueando o vento frio do noroeste no inverno. O arquiteto utilizou areia e cascalho do rio Tao local para produzir um concreto bruto especial com ranhuras horizontais na superfície, simbolizando os vestígios de milhares de anos de erosão. Todos os edifícios de Zhu são notáveis. Ainda assim, apesar de suas inovações, estão enraizados na cultura, na natureza e no clima. São projetados com base em sua filosofia arquitetônica, a "Arquitetura da Natureza", articulada em cinco pontos fundamentais: integridade incompleta, arquitetura esponja, caverna e ninho, postura de assentamento, e estrutura e forma.
Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem suas maiores frustrações no projeto de arquitetura. A dupla aborda elementos históricos mal adaptados; o uso inconsistente de materiais e detalhes em um projeto; corredores sem saída; falhas de execução na obra e muito mais.
Destaques e Minutagem
https://www.archdaily.com.br/pt/1140292/podcast-the-second-studio-o-que-mais-irrita-na-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Novos empreendimentos, empresas e startups do setor imobiliário estão transformando as percepções e necessidades em torno da casa própria e das experiências de locação. Em uma sociedade na qual a propriedade imobiliária é associada ao sucesso pessoal, as inovações no mercado de aluguel residencial buscam aumentar a atratividade da locação. As mudanças nas demandas dos consumidores estão impulsionando uma tendência de modelos de moradia exclusivos e focados na comunidade. Essa transição está redefinindo a forma como as pessoas enxergam seus espaços de convivência, interagem com suas comunidades e percebem o valor de seus lares.
Iluminación sostenible y cumplimiento de la Norma DS1 en proyecto en Colcura, Chile. Image Cortesía de Schréder
A iluminação pública desempenha um papel fundamental nas cidades modernas e evoluiu consideravelmente ao longo da história. Na Antiga Grécia e em Roma, métodos rudimentares como tochas e lamparinas a óleo iluminavam algumas ruas. Durante a Idade Média, castelos e ruas de cidades europeias utilizavam lanternas a óleo e, posteriormente, velas. Um avanço significativo ocorreu com a invenção da lâmpada a gás no final do século XVIII, que foi utilizada pela primeira vez para iluminação pública em Londres em 1807, melhorando la visibilidade nas ruas e contribuindo para a redução da criminalidade. A invenção da lâmpada elétrica por Thomas Edison em 1879 revolucionou a iluminação pública, e as lâmpadas incandescentes começaram a substituir o gás, proporcionando uma iluminação mais eficiente e segura.
O espaço doméstico é um reflexo das atividades, condutas e comportamentos dos indivíduos, onde convive uma série de dinâmicas e processos que fazem parte do cotidiano. Embora cada residência conte com suas próprias lógicas de distribuição de acordo com o momento de sua concepção, as demandas de seus habitantes, as tecnologias da época, entre outros fatores, as reformas de interiores residenciais muitas vezes expressam o interesse em recuperar estruturas e fachadas antigas, reciclar mobiliário em desuso, restaurar elementos de qualidade em revestimentos e pisos, ou diretamente integrar novas soluções que permitam alcançar maior fluidez espacial, iluminação e otimização de suas superfícies.
Ao longo da história, a pedra tem sido um material de construção fundamental devido à sua resistência, beleza e apelo intrínseco. O material é utilizado há séculos para erguer construções duradouras, de monumentos históricos a residências contemporâneas. Sua resiliência a torna adequada tanto para projetos de design de interiores quanto de exteriores, proporcionando uma ampla variedade de aparências. Existem inúmeras variedades de pedras, cada uma com textura e coloração distintas, incluindo o mármore, o granito e o calcário. Graças a essa diversidade, o material pode ser usado de forma criativa por arquitetos/as e construtores/as para criar detalhes de destaque ou edifícios inteiros. Esta seleção de projetos não construídos,enviada pela comunidade do ArchDaily, mostra como a pedra continua sendo um material de construção confiável e adaptável, capaz de aliar o artesanato tradicional ao estilo contemporâneo.
O Uzbequistão revelou as fotografias mais recentes de seu pavilhão para a Expo 2025 em Osaka, no Japão, após a recente abertura do evento. Projetado pelo Atelier Brückner e executado pela NUSSLI, o pavilhão busca apresentar a visão de futuro do país sob o tema geral da Expo, "Projetando a Sociedade do Futuro para Nossas Vidas". Composta por elementos modulares e reutilizáveis de madeira, a arquitetura do pavilhão será posteriormente reconstruída no Uzbequistão, onde funcionará como estúdio, oficina ou escola.
A madeira é, indiscutivelmente, uma escolha elegante para projetos de arquitetura, oferecendo uma estética natural e acolhedora que valoriza qualquer espaço. No entanto, quando exposta às intempéries, essa mesma madeira exige um alto nível de manutenção. A ação do sol, da chuva e das variações de temperatura pode comprometer sua aparência e integridade ao longo do tempo, demandando cuidados regulares para preservar sua beleza original. Para muitos, esse é o preço a se pagar pela estética insubstituível do material, mas tem crescido a busca por alternativas que aliem beleza natural e durabilidade, permitindo desfrutar do charme da madeira com menos esforço.
O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) acaba de anunciar as quatro propostas finalistas para o prêmio de 2024. Na etapa mais recente de seu quinto ciclo, este prêmio voltado a práticas emergentes selecionou os projetos a partir de um grupo de mais de cinquenta obras indicadas, desenvolvidas por profissionais de arquitetura em sua primeira década de atuação. A premiação reconhece as melhores obras construídas de arquitetura nas Américas concluídas entre 2020 e 2023.
No mundo de hoje, as mudanças climáticas representam um dos nossos desafios mais urgentes, com o ambiente construído sendo responsável por quase 40% das emissões globais de carbono. Diante disso, como nós, profissionais do setor de AEC, podemos destacar nosso papel na mitigação desse impacto?
O Reino dos Países Baixos, na Expo 2025 Osaka, em Kansai, no Japão, apresenta o pavilhão sob o tema "Common Ground: Creating a New Dawn Together" (Terreno Comum: Criando um Novo Amanhecer Juntos), destacando a dedicação do país em promover a compreensão mútua para enfrentar desafios globais. Projetado pelo escritório RAU Architects, o design circular do pavilhão traz uma proeminente esfera iluminada no centro, simbolizando uma nova era de energia limpa e ilimitada, semelhante a um "sol artificial" que aponta para um futuro movido a recursos sustentáveis.
No campo da arquitetura, a integração da Inteligência Artificial (IA) já não é uma visão de futuro, mas uma realidade presente que transforma a maneira como os projetos são concebidos e executados. À medida que o renomado escritório global de arquitetura Kohn Pedersen Fox (KPF) redefine os limites da inovação, a empresa adotou estrategicamente o D5 Render, uma ferramenta avançada de renderização em tempo real baseada em IA, para otimizar a eficiência de seus projetos.
Com o encerramento das Olimpíadas de Paris 2024, a cidade apresentou um novo modelo para sediar os emblemáticos Jogos ao integrar seus marcos históricos e espaços urbanos ao evento. Agora que os holofotes se voltam para Los Angeles, os Jogos Olímpicos de Verão de 2028 apresentam uma abordagem diferente sob a perspectiva do ambiente construído e do planejamento urbano. Durante os Jogos de 2024, Paris usou seu rico patrimônio cultural como pano de fundo para as competições, reimaginando os esportes dentro do ambiente construído da cidade. Essa abordagem não apenas destacou a história e a arquitetura da cidade, mas também minimizou a necessidade de novas construções, concentrando-se no uso temporário e inovador de espaços existentes.
Oficialmente chamados de Jogos da XXXIV Olimpíada, o LA28 está programado para acontecer de 14 a 30 de julho de 2028. Los Angeles, uma cidade com uma profunda história olímpica, sediará os Jogos pela terceira vez, após as edições de 1932 and 1984. Ao contrário do modelo olímpico tradicional, que costuma envolver grandes construções novas, Los Angeles planeja aproveitar sua infraestrutura existente e locais espalhados pela Grande Los Angeles, com a maioria das instalações agrupadas em parques esportivos no Centro de Los Angeles, Vale de San Francisco, Carson, Long Beach e Oklahoma. Nenhuma nova instalação permanente foi anunciada para ser construída especificamente para os Jogos. Essa estratégia foi projetada para minimizar o impacto ambiental e os custos financeiros, alinhando-se a metas mais amplas de sustentabilidade e desenvolvimento urbano responsável.
Localizada ao norte de Dakar, perto do aeroporto da cidade, há uma composição arquitetônica de volumes triangulares conhecida como Centro de Feiras e Exposições Internacionais de Dakar, Senegal. Também conhecido como Foire Internationale de Dakar ou FIDAK, esse complexo é um exemplo icônico do modernismo dos anos 1960 na África Ocidental. A estrutura sintetiza a complexidade de formas simples inseridas em padrões espaciais vernaculares. Concluída em 1974, reflete a ambição pós-colonial do país e consolidou-se como uma estrutura espacial flexível para grandes eventos culturais e exposições.
O Prêmio King Salman Charter for Architecture and Urbanism acaba de anunciar os vencedores de 2024. Com o objetivo de reconhecer realizações de destaque em arquitetura e urbanismo na Arábia Saudita, a premiação é uma iniciativa criada para celebrar projetos alinhados aos valores da Carta King Salman. Nesta edição, os projetos foram homenageados com o prêmio em três categorias: obras construídas, projetos não construídos e projetos de estudantes.
Centros educacionais e culturais funcionam como espaços fundamentais onde as comunidades se conectam com o conhecimento, a criatividade e as experiências compartilhadas. Como programas arquitetônicos, eles oferecem oportunidades únicas para explorar como os ambientes físicos podem promover o aprendizado, a expressão cultural e a interação social. A importância desses projetos reside não apenas em sua função, mas em como refletem os valores e as aspirações da sociedade. Quando escritórios de arquitetura consolidados assumem esses projetos, suas escolhas projetuais tornam-se uma lente pela qual podemos examinar abordagens contemporâneas de espaço, lugar e comunidade, oferecendo um vislumbre do papel em constante evolução da arquitetura na modelagem de paisagens educacionais e culturais.
Entre a seleção desta semana de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consagrados, o projeto do fala atelier para uma escola em Broc, na Suíça, destaca-se por sua integração sensível de elementos da arquitetura alpina; o Xylopolis Centre, na Polônia, projetado pelo WXCA, reflete uma profunda contemplação sobre a relação da humanidade com a natureza; enquanto o edifício de ciências da vida do KPF em Londres e o Centro de Educação da Água do Jones Studio no Arizona exemplificam ainda mais como a arquitetura pode responder às necessidades sociais contemporâneas — desde o fomento a ecossistemas de inovação até a educação do público sobre questões ambientais críticas.
O design da Bauhaus influenciou a nossa sociedade contemporânea de maneiras óbvias e sutis. Exemplos icônicos incluem os designs de Marcel Breuer, como a Cadeira Wassily e a Cadeira B55, a tipografia da Bauhaus e os princípios do design gráfico que enfatizam linhas limpas, cores primárias e formas geométricas. No entanto, os detalhes construtivos arquitetônicos do movimento Bauhaus são bem menos discutidos. Embora a maioria das pessoas identifique facilmente os edifícios modernos ou da Bauhaus por suas formas geométricas, funcionalidade e materiais industriais, seus detalhes arquitetônicos costumam ser negligenciados. Eles não apenas ecoam a linguagem de design das renomadas peças de mobiliário de Breuer, mas também influenciaram os célebres detalhes arquitetônicos em vidro de Mies van der Rohe. Como os detalhes da Bauhaus eram executados e como eles poderiam ser traduzidos em detalhes contemporâneos hoje?
A inspiração para escrever este ensaio veio de uma publicação fascinante sobre a dinâmica social das varandas, de autoria de Patrick Deneen, intitulada A Republic of Front Porches. Lugares sustentáveis devem ser acessíveis por diversos meios, especialmente a pé. Bairros onde as pessoas caminham para diversos destinos têm mais chances de ser seguros, pois os moradores costumam conhecer melhor seus vizinhos e, consequentemente, percebem com mais facilidade a presença de estranhos na área. A caminhabilidade é essencial para que um lugar seja funcional, pois as pessoas não se deslocarão a pé para usufruir desses serviços se a experiência do pedestre for ruim. Assim, a caminhada é um aspecto fundamental para a sustentabilidade de qualquer lugar. As varandas podem desempenhar um papel crucial na caminhabilidade das ruas residenciais de um bairro e, consequentemente, na própria sustentabilidade do bairro.
Como é possível abrir os espaços educativos para o exterior e quais são as condições adequadas para o seu desenvolvimento? Quais estratégias bioclimáticas podem ser implementadas para contribuir com o conforto ambiental e a preservação cultural das comunidades? Ao conceber espaços de aprendizagem ao ar livre e diluir os limites entre interiores e exteriores, as dinâmicas das infraestruturas educativas projetadas pela associação Semillas na selva peruana convidam a refletir sobre as oportunidades de encontro, reunião e participação comunitária entre estudantes, famílias e moradores locais. Ligada aos usos e costumes do lugar, essa concepção de espaço representa uma forma de habitar na qual a implementação de estratégias bioclimáticas aliada à utilização de materiais e técnicas construtivas locais se unem para criar uma arquitetura em relação ao seu entorno e sua própria história.
The Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast franco sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para profissionais de design, análises de edifícios e outros projetos, ou reflexões descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Robert Gilligan, consultor sênior de tecnologia na Amplified Lifestyles, para conversar sobre sua trajetória em tecnologia audiovisual, os avanços na automação residencial, a gestão de sistemas de áudio e vídeo domésticos, o papel de profissionais de engenharia audiovisual em projetos de arquitetura, sistemas de segurança residencial, o futuro do setor e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140333/podcast-the-second-studio-design-de-av-na-arquiteturaThe Second Studio Podcast
As cidades, assim como as pessoas, são dinâmicas e estão em constante evolução para acompanhar e se adaptar às transformações sociais, econômicas e ambientais de seu tempo. Da mesma forma, a visão de como a cidade ideal deve ser planejada tem sido influenciada pelas realidades e correntes de pensamento predominantes de cada época.
A industrialização, a crescente migração do campo para as cidades, o crescimento populacional, o desenvolvimento de novos materiais e tecnologias construtivas, a hegemonia do automóvel como meio de transporte e, mais recentemente, a busca por formas alternativas de ocupar e se deslocar pelo espaço urbano impactaram as teorias de planejamento urbano ao longo da história. Essas influências moldaram a estrutura das cidades contemporâneas — com seus acertos e desafios.
O escritório EFFEKT e o estúdio MAST acabam de revelar o SØMÆRKET, um novo ponto de acesso ao Parque Natural Lillebælt, na Dinamarca. Servindo como portal de entrada para uma das paisagens costeiras mais protegidas do país, o estreito de Little Belt, o projeto visa fortalecer as conexões entre as cidades de Middelfart, Kolding e Fredericia. Conhecido por abrigar a maior concentração de botos-comuns do mundo e uma rica biodiversidade de flora e fauna, o Estreito de Little Belt é um destino popular para mergulhadores de toda a Europa.
