O escritório CHYBÍK + KRIŠTOF inaugurou Building the Existing City, uma exposição no Aedes Architecture Forum, em Berlim, que transforma a galeria em um estúdio de arquitetura ativo. Em cartaz de 23 de outubro a 3 de dezembro de 2026, a mostra se concentra em quatro propostas de projeto arquitetônico e urbano para locais ou situações urbanas em Berlim, selecionadas por meio de uma convocatória aberta. Ao longo de seis semanas, o público poderá acompanhar a pesquisa, as discussões e o trabalho de desenvolvimento das propostas, compreendendo melhor os processos de concepção de intervenções arquitetônicas em resposta às condições locais.
Projeto do pavilhão modular Dowonjeong em Jongno-gu, Seul, Coreia do Sul. Imagem cortesia de Studio SMA
Na arquitetura, a palavra "pavilhão" pode descrever uma variedade infinita de estruturas. Pode ser definido como um princípio e uma tipologia, uma estrutura autônoma, uma intervenção temporária, um ponto de encontro na cidade ou um espaço de experimentação. É essa última qualidade que une os seis projetos não construídos apresentados aqui, todos concebidos e enviados por leitores e leitoras do ArchDaily. Nesses trabalhos, a definição reside em suas qualidades escultóricas e na exploração formal, enquanto sua permanência e localização variam de acordo com o propósito de cada estrutura. As propostas também demonstram outra qualidade inerente ao pavilhão: a intenção de representar simbolicamente um posicionamento. Assim, a investigação de formas e materiais reflete uma busca por noções de limite, deslumbramento ou por um futuro compartilhado.
A cerca de uma hora de carro de Nova York, a Corwin House localiza-se em uma região de floresta montanhosa acima do rio Saugatuck. Concluída por Richard Neutra em 1956, é uma das apenas três casas que o arquiteto projetou em Connecticut. O designer de arquitetura Aziz Osko atualizou a residência, revisitando detalhes do projeto original de Neutra que nunca haviam sido executados.
A encomenda do projeto começou quando Betty e Henry Corwin perguntaram a Neutra se ele poderia recomendar um/a arquiteto/a da Costa Leste que trabalhasse em um estilo semelhante. Neutra ficou tão encantado com o terreno arborizado acima do rio que acabou assumindo o projeto ele mesmo.
A 31ª Conferência das Partes da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima (COP31) será realizada em Antália, na Turquia, de 9 a 20 de novembro, sob um modelo de governança conjunta no qual a Turquia sedia a cúpula e a presidência, enquanto a Austrália lidera as negociações formais. O encontro reunirá delegações nacionais, representantes governamentais, cientistas, empresas e a sociedade civil para discutir a ação climática internacional, incluindo a redução de emissões, a adaptação aos impactos do clima e o financiamento climático. Em um momento em que os países continuam a enfrentar os desafios de eventos climáticos extremos, consumo de recursos e a transição para economias de baixo carbono, a programação deste ano inclui debates específicos sobre desperdício zero, energia e transportes, e cidades resilientes. Em preparação para o evento, o escritório SP Architects está adaptando o antigo parque da EXPO 2016 em Antália para abrigar a conferência, com planos para que o local continue em uso após o encerramento do evento.
Um espaço cultural de relevância internacional foi inaugurado esta semana, após uma década de obras. A Ópera de Xangai, projetada pelo escritório Snøhetta, abriu as portas ao público no dia 17 de outubro de 2026, às margens do Rio Huangpu, em Xangai, na China. Em um cenário de redução de investimentos na cultura em diversos países, o projeto surge como uma nova plataforma para o desenvolvimento das artes. A cobertura desta semana também trouxe matérias sobre patrimônios clássicos e modernos, planos para bienais internacionais e o reconhecimento de dois projetos por suas abordagens inovadoras na arquitetura. Em nosso radar da semana, destacamos uma exposição sobre o escultor italiano Costantino Nivola, novidades sobre o Projeto 1901 em Chicago e um novo pavilhão de acesso na Reserva Natural de Goois, nos Países Baixos.
Seaside House / Koistinen Hellborg Architects. Imagem cortesia de Randers Tegl
O tijolo e a madeira podem estabelecer um diálogo entre a permanência arquitetônica e as texturas das paisagens litorâneas. Em Höllviken, na costa sul da Suécia, a Seaside House, projetada pelo escritório Koistinen Hellborg Architects, explora como a materialidade, a luz e a organização espacial podem moldar uma residência em estreita relação com seu entorno natural. Situada em meio a um terreno arenoso, arbustos, musgo e pinheiros, a poucos passos do mar, a casa responde a uma paisagem marcada por variações cromáticas sutis, mudanças sazonais e uma forte conexão com o exterior.
No Uruguai, projetos residenciais de pequena escala ocupam cada vez mais as paisagens rurais e costeiras, das colinas de Villa Serrana às florestas marítimas ao longo da costa atlântica. Construir nessas áreas costuma exigir materiais estruturais que equilibrem durabilidade, eficiência térmica e viabilidade de transporte. Diante disso, os projetos nesses ambientes dependem significativamente de materiais como estrutura de madeira engenheirada, perfis estruturais de aço, revestimento externo de madeira ou fabricação offsite. Essas escolhas de projeto não apenas ajudam a reduzir o peso das matérias-primas que devem ser transportadas por vias de acesso não pavimentadas, mas também tornam a construção mais viável em locais remotos. Além disso, o contexto dos projetos desta seleção parece ter desempenhado um papel limitador em relação às áreas construídas, mantidas em 60 m² ou menos para reduzir a demanda por materiais estruturais e o impacto no terreno.
O bem-estar não está mais restrito a resorts exclusivos, spas ou ambientes de hotelaria. Hoje, tornou-se parte essencial do viver contemporâneo, inspirando moradores/as a criarem espaços privados dedicados ao relaxamento e ao autocuidado. Coleções como a Home Spa Collection da LEMI exploram esse crescente interesse pelo bem-estar residencial por meio de uma seleção de macas de massagem e espreguiçadeiras de relaxamento.
Restaurante Conceito The Social Playful. Imagem cortesia de Livit Design
De 17 a 19 de novembro de 2026, o interihotel MAD26 reunirá arquitetos/as, designers de interiores, operadores/as de hotelaria e marcas especializadas no IFEMA Madrid. Organizado pelo AMBIT Living Spaces Cluster, o evento deve receber mais de 14.000 profissionais, 350 marcas expositoras e mais de 200 palestrantes internacionais. Sob o tema Creative Rebellion, a programação combinará palestras, workshops, cinco fóruns especializados e espaços experimentais em escala real para explorar novas abordagens no design de hotéis e restaurantes.
Após uma pausa de sete anos, a Amman Design Week retornou à Jordânia com uma premissa intimamente ligada à própria cidade: a de que nada é totalmente novo. Sob o tema "Acúmulos" (Accumulations), a quarta edição do evento bienal reuniu mais de 220 designers, criadores/as, arquitetos/as e coletivos em exposições, intervenções públicas, palestras, oficinas e performances de 2 a 17 de outubro. Essa premissa mostrou-se particularmente relevante para Amã, uma cidade cuja arquitetura foi moldada por ondas de construção, migração, adaptação e reutilização — onde o acúmulo não é mera metáfora.
Cine Flotante MuyunaFest por Daniel Canchán Zúñiga, Paula Villar Pastor, María Hidalgo Mera, Jimena González Ochoa. Uma das 34 obras finalistas da 14ª BIAU, 2026. Imagem cortesia de XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
A Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo), conhecida como BIAU pela sua sigla em espanhol, é um evento internacional promovido pelo Governo da Espanha por meio do seu Ministério de Habitação e Agenda Urbana (MIVAU) desde 1998. Realizado a cada dois anos em uma localidade diferente da América Latina e da Península Ibérica, o evento reconhece, premia e divulga obras de alta qualidade que refletem a diversidade da arquitetura e do urbanismo ibero-americanos. Após a sua décima terceira edição, "CLIMAS: Acciones para el buen vivir" (CLIMAS: Ações para o bem viver), realizada em Lima, no Peru, em 2024, a XIV BIAU acontecerá em Brasília de 3 a 6 de novembro de 2026, sob o tema "Cuidar la Vida" (Cuidar da Vida). Esta edição estrutura sua reflexão em torno de quatro eixos temáticos: água, vegetação, habitação e comunidades, explorando a relação entre a arquitetura e as condições ambientais, sociais e culturais que sustentam a vida.
Quando o principal sistema de drenagem de Londres foi concluído ao norte do Tâmisa em 1868, o Metropolitan Board of Works celebrou a ocasião com um banquete realizado no interior de uma estação de bombeamento de esgoto. A estação de Abbey Mills havia sido construída nos três anos anteriores pelo engenheiro Joseph Bazalgette, em colaboração com o arquiteto Charles Driver, organizada sob uma planta cruciforme com oito motores de viga, dois em cada braço. Seu estilo já foi interpretado como bizantino, medieval italiano, russo, gótico ruskiniano e mourisco, e suas chaminés de ventilação gêmeas, ricamente ornamentadas, erguiam-se a mais de sessenta metros de altura. O construtor a definiu como uma estrutura elegante em meio a um pântano e considerou que ela poderia facilmente passar por uma mesquita ou um templo.
Praticamente todas as outras obras de Bazalgette foram enterradas, e essa exceção não durou mais que um século. O vapor deu lugar a motores elétricos em Abbey Mills em 1933 e as chaminés, tornadas obsoletas desde então, foram demolidas em 1941 por temor de que um bombardeio as derrubasse sobre a estação. A engenharia sanitária consolidou-se em torno de critérios mensuráveis — tais como capacidade de vazão, qualidade do efluente e gradiente hidráulico —, e a aparência estética não figurava em nenhum deles. O tratamento de resíduos migrou para as planícies aluviais, estuários e periferias urbanas, locais onde a terra era barata e a gravidade exercia um papel funcional útil.
"A arquitetura precisa retornar à sua essência." Com esta afirmação, Wang Shu e Lu Wenyu estabelecem a premissa central de sua visão curatorial para a 20ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, que ocorrerá de 8 de maio a 21 de novembro de 2027, no Giardini, no Arsenale e por toda a cidade de Veneza. Intitulada "Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality", a exposição convoca um retorno ao ato físico de fazer arquitetura, em um momento no qual, segundo a curadoria, a disciplina tem se distanciado cada vez mais da realidade vivida devido ao excesso de abstração, mercantilização e digitalização.
Em vez de focar no que a arquitetura pode vir a ser, os curadores propõem um engajamento renovado com o presente, questionando o que significa praticar a arquitetura hoje por meio de materiais, construção, saberes locais e experiência direta. Essa abordagem se baseia em ideias que há muito fundamentam o trabalho do Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu e Lu Wenyu em 1997, sobretudo na exploração de técnicas tradicionais de construção, no reuso de materiais e na relação entre a arquitetura e o lugar. A exposição também coloca a questão da coexistência no centro dos debates, explorando como a arquitetura pode conciliar condições aparentemente opostas, da tecnologia ao artesanato, de modos de construir urbanos a rurais, mantendo-se fundamentada nas realidades específicas de cada lugar.
A atividade industrial pode cessar muito antes de seus efeitos desaparecerem do território. Fábricas fecham, edifícios são demolidos e antigos distritos industriais tornam-se, gradualmente, parte de novos empreendimentos residenciais. No entanto, o solo sob eles ainda pode conter vestígios de seu uso anterior, exigindo, por vezes, intervenções complexas antes que a construção possa ser iniciada.
A requalificação dessas áreas levanta um questionamento sobre quanto do solo original pode ser mantido e o que é necessário para construir habitações sobre ele. A extensão da contaminação determina as ações necessárias antes do início das obras, ao passo que o custo de preparação do terreno pode influenciar o próprio empreendimento. Grande parte desse trabalho acaba desaparecendo sob as edificações concluídas, deixando poucos indícios da condição anterior do local.
Modelo IFC / KUBUS360. Imagem cortesia da Vectorworks
O BIM (Building Information Modeling) tornou possível associar uma enorme quantidade de informações a cada elemento de um projeto. Uma parede pode conter sua classe de resistência ao fogo e seu grupo de custos e, mais tarde, até mesmo as informações de manutenção de que o/a gestor/a predial precisará. Essa possibilidade gera uma tentação: se o modelo pode conter mais dados, ele deve conter. Nesse processo, uma questão importante de eficiência pode se perder: o projeto realmente precisa dessas informações, e precisa delas agora?
Para arquitetos/as, o BIM é frequentemente descrito como uma "única fonte de verdade". No entanto, cada propriedade adicional gera mais trabalho, coordenação e manutenção, e as informações inseridas precocemente ou sem um propósito claro podem se tornar obsoletas rapidamente. O que importa é ter a informação certa para as decisões que estão sendo tomadas em cada etapa do projeto. O escritório KUBUS360, sediado em Stuttgart, colocou essa questão no centro de seu trabalho em um complexo administrativo em Baden-Württemberg (Alemanha).
Taliesin West, antiga residência de inverno e estúdio de arquitetura de Frank Lloyd Wright em Scottsdale, Arizona, está fechada ao público por tempo indeterminado após a morte de um visitante em decorrência da queda de destroços do telhado em 16 de outubro de 2026. Segundo o Corpo de Bombeiros de Scottsdale, ventos fortes desprenderam materiais da cobertura durante uma visita guiada, atingindo Rogério Renato Mateucci, de 55 anos, reitor da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, no Brasil. Alertas de ventos fortes também haviam sido emitidos para partes do Sudoeste do país naquele dia, e as autoridades estão investigando o incidente como um evento relacionado às condições meteorológicas. A Frank Lloyd Wright Foundation, que administra a propriedade, confirmou o fechamento e declarou que não divulgará outros detalhes enquanto as autoridades concluem a investigação.
A contribuição coreana na Exposição Internacional de Arquitetura de 2027 – La Biennale di Venezia focará na condição de hiperencolhimento do país, o estágio acelerado de contração populacional e envelhecimento social, no contexto das mudanças demográficas globais. Comissionada pelo Arts Council Korea (ARKO) e liderada pelo/a curador/a Janghwan Lee, a exposição contará com contribuições dos/as arquitetos/as Bae Yoonkyung, Kyo Suk Lee e Jaehyub Ko. O projeto curatorial se chama "Catabolismo" (Catabolism), em referência ao processo metabólico por meio do qual moléculas complexas se decompõem em unidades mais simples e liberam energia. Distanciando-se de uma visão de cidades e arquitetura focada na expansão, a equipe utiliza o conceito como uma lente para compreender o encolhimento urbano como uma reconfiguração das relações existentes e o surgimento de novos usos e modos de vida.
O que acontece quando a estrutura não é tratada como um elemento adicionado à arquitetura, mas como algo que a própria arquitetura fornece?
Ao longo da história da arquitetura, a forma sempre forneceu estrutura. Arcos, treliças e outras geometrias estruturais utilizavam a disposição dos materiais para obter resistência, muitas vezes permitindo que elementos individuais desempenhassem múltiplas funções. Hoje, no entanto, os envelopes de edifícios frequentemente dependem de uma hierarquia de elementos isolados: uma estrutura primária suporta as cargas, apoios secundários mantêm os painéis no lugar, suportes conectam as peças e camadas adicionais fornecem fechamento ou acabamento. Juntos, esses componentes exigem mais material, peso, etapas de fabricação e coordenação no canteiro de obras.
Selecionar um material durante o processo projetual envolve mais do que definir uma aparência. Seu comportamento em resposta à luz, ao som, ao toque e à passagem do tempo pode transformar a maneira como um espaço é percebido e utilizado. Paralelamente, fatores como durabilidade, resistência, reciclabilidade e o impacto ambiental associado à sua produção introduzem novas variáveis na tomada de decisões na arquitetura. Para Stephanie Forsythe e Todd MacAllen, cofundadores do estúdio de design e produção molo, com sede em Vancouver, essas considerações levaram a uma exploração do papel e de seu potencial para moldar espaços flexíveis e sensoriais.
O Grand Opera House de Xangai, projetado pelo escritório Snøhetta em colaboração com o East China Architectural Design & Research Institute (ECADI), a Theatre Projects e a Nagata Acoustics, foi oficialmente inaugurado em 17 de outubro de 2026, às margens do Rio Huangpu, em Xangai, na China. A abertura marca a conclusão de um projeto cultural selecionado por meio de um concurso internacional de projetos em 2016 e desenvolvido ao longo da década seguinte. Localizado no distrito de Expo Houtan, o edifício de 146.786 metros quadrados reúne três salas de espetáculos, instalações de produção e espaços de acesso público, integrando a transformação contínua da orla de Xangai.
A Green Field Factory da Karupannya Rangpur Limited, projetada pelo escritório Nakshabid Architects, foi anunciada como a vencedora do RIBA International Prize 2026. Desde 2016, o RIBA International Prize é concedido a "um edifício que demonstra pensamento visionário, originalidade, excelência de execução e faz uma contribuição singular para as pessoas que o utilizam, o entorno e as comunidades." Este ano, a Green Field Factory foi reconhecida por propor um modelo alternativo de projeto e operação industrial, desafiando os ambientes de trabalho tradicionais e criando novas oportunidades para as trabalhadoras. A lista de finalistas incluía outros três projetos: a renovação do Royale Belge em Bruxelas, Bélgica, por Caruso St John Architects em colaboração com Bovenbouw Architectuur e DDS+; a Z33 House for Contemporary Art em Hasselt, Bélgica, por Francesca Torzo Architetto; e a BRAC University em Daca, Bangladesh, projetada pelo escritório WOHA.
Onde rios, reservatórios e o regime de chuvas já não oferecem um abastecimento confiável, a busca por água volta-se cada vez mais para a atmosfera. Neblina, umidade atmosférica e condensação oferecem caminhos distintos para essa captação. À medida que a arquitetura passa a extrair água do ar, superfícies, estruturas e espaços abertos integram-se ao sistema hídrico.
De acordo com o UNICEF, a Estratégia Nacional de Água da Jordânia estima que a disponibilidade anual de água renovável seja de apenas 61 metros cúbicos por habitante — patamar muito aquém dos 500 metros cúbicos usualmente adotados como limite para a escassez absoluta de água. Cerca de metade da população local recebe água encanada apenas uma vez por semana, ao passo que os aquíferos subterrâneos são explorados em um ritmo mais acelerado do que sua capacidade natural de recarga.
Vivos xPoint, EUA. Imagem por VigilanteScout, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Invertendo a narrativa convencional, esta história começa pelo fim: o dia seguinte ao colapso do mundo. Enquanto quase toda a população luta para sobreviver a chamas e tempestades solares, uma fração ínfima é recebida por um guarda fortemente armado na entrada do Survival Condo Project, um antigo silo de mísseis no Kansas convertido há alguns anos em apartamentos de luxo.
Esqueça, portanto, a figura do eremita que estoca comida enlatada no porão ou o profeta do fim dos tempos. Nos últimos anos, o sobrevivencialismo expandiu-se para círculos mais abastados, criando raízes no Vale do Silício entre profissionais de tecnologia de nível executivo e da gestão de fundos de hedge. O que antes poderia ser visto meramente como excentricidade tornou-se também uma forma de pensar o futuro e, para algumas pessoas, uma oportunidade de investimento.
