O escritório SITELAB urban studio e o Field Operations apresentaram uma proposta de projeto para reimaginar a icônica Powell Street, em São Francisco. A via costumava ser um dos corredores de pedestres mais movimentados de seu distrito e uma atração turística popular, com os tradicionais bondinhos subindo e descendo a rua para conectar a Union Square e a Hallidie Plaza. Ao longo do trecho mais popular de três quarteirões, a maioria das fachadas de lojas ficou vazia. De acordo com o San Francisco Chronicle, um dos motivos foi a pandemia de Covid-19, que resultou em uma redução ainda maior do turismo e das atividades comerciais. Agora, um novo projeto liderado pelas equipes de design do SITELAB urban studio e do Field Operations busca revitalizar esse corredor de transporte atualmente subutilizado e catalisar um interesse renovado pela área.

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Os edifícios brutalistas são um componente marcante da identidade arquitetônica de Washington, D.C. Na nova exposição do National Building Museum, intitulada Capital Brutalism, essa identidade é explorada em detalhes. Coorganizada com o Southern Utah Museum of Art (SUMA), Capital Brutalism é a exposição mais abrangente sobre a arquitetura brutalista em Washington, D.C. realizada até hoje, permanecendo em cartaz até 17 de fevereiro de 2025.

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Nicolás Valencia conversa esta semana no podcast TERRAZA com a arquiteta peruana Michelle Llona, coautora do premiado livro “⁠Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú⁠”, publicado pela Universidad de Lima em 2016.

“Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú” (CAMMP) é o resultado da pesquisa de mesmo nome que, com o apoio do Instituto de Investigación Científica da Universidad de Lima, Llona desenvolveu junto a Alejandra Acevedo entre 2013 e 2015. Trata-se da primeira iniciativa no Peru que se propôs a inventariar e documentar os edifícios mais importantes da produção peruana no período moderno.

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Deborah Riley, designer de produção de Game of Thrones e O Problema dos 3 Corpos (3 Body Problem), para discutir sua trajetória profissional; os motivos que a levaram a estudar arquitetura; a transição de carreira para a cenografia; a evolução de cenógrafo/a a designer de produção; a experiência de se tornar designer de produção em Game of Thrones; suas responsabilidades no cargo; a relação entre cenários físicos e digitais (CGI); os desafios de trabalhar em diferentes projetos, e muito mais.

A massa térmica é a capacidade de um material de absorver, armazenar e liberar calor. Utilizado para moderar as temperaturas internas dos edifícios ao atenuar as oscilações térmicas, esse conceito é crucial para aumentar a eficiência energética. Materiais com massa térmica relativamente alta, como pedra, concreto, taipa de pilão e tijolo, conseguem absorver uma quantidade significativa de calor durante o dia e liberá-lo lentamente quando a temperatura cai à noite, reduzindo a demanda por sistemas de climatização. Propriedades como capacidade calorífica, condutividade térmica e densidade são fundamentais para avaliar a massa térmica de um material.

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Uma abordagem holística do design e da arquitetura torna-se evidente ao explorarmos o trabalho do NO ARCHITECTURE, escritório com sede em Nova York fundado por Andrew Heid em 2014. O portfólio e as pesquisas do escritório revelam uma forma integradora de construir, por meio de projetos que demonstram uma forte conexão entre o ambiente edificado e seu entorno imediato, seja em paisagens naturais ou em contextos urbanos. Seus programas priorizam a flexibilidade, as possibilidades e a inclusão, colocando o bem-estar humano acima de tudo.

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3XN GXN apresentou o projeto do Mahler 1, um edifício corporativo de uso misto com 15 pavimentos. Desenvolvida em colaboração com a Victory Group, Icon Real Estate e Erik Dhont Landscape Architects, a estrutura conta com um sistema construtivo híbrido de madeira que gera um volume escalonado, suavizando a massa edificada. No nível da rua, o empreendimento oferece uma ampla gama de comodidades públicas, com o objetivo de se tornar um polo dinâmico tanto para moradores quanto para profissionais de escritórios. As obras devem começar no primeiro semestre de 2025, com conclusão prevista para o final de 2027.

Localizada no coração do Central Business District (CBD) de Pequim, a torre Z6, projetada pelo escritório Foster + Partners, tornou-se o primeiro edifício de escritórios em altura da China a obter a certificação "Net Zero Carbon Outstanding" (Carbono Zero Excepcional). O projeto recebeu esse reconhecimento após ser aprovado no "Net Zero Carbon Building Evaluation System", desenvolvido pela Building Research Establishment (BRE) e pela TÜV Rheinland Greater China, com base nos padrões BREEAM.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em Londres, onde moro, existem 23 universidades. Juntas, essas instituições abrigam uma população de quase meio milhão de pessoas. Em uma cidade com quase 10 milhões de habitantes, 5% pode parecer pouco, mas é um número expressivo — equivalente, grosso modo, à população de Atlanta. Se reduzirmos a escala da cidade, essa proporção aumenta drasticamente. Nas vizinhas Oxford (150 mil habitantes) e Cambridge (125 mil habitantes), essa população acadêmica representa 40% e 33% do total, respectivamente. Nesses locais, o campus e o tecido urbano estão tão integrados que planejar um significa, quase que obrigatoriamente, planejar o outro.

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Embora a abordagem sensorial no ambiente construído seja frequentemente baseada, em primeiro lugar, em aspectos visuais como a cor e a luz, à medida que nos aprofundamos na relação da arquitetura com os sentidos, surgem outros elementos essenciais, tais como aromas, texturas, sons e até sabores. Esses componentes são fundamentais para criar uma experiência profunda entre o/a usuário/a e o ambiente onde ela ocorre, demonstrando que o design e a experiência sensorial estão intrinsecamente conectados.

Dessa forma, o design sensorial oferece uma atmosfera imersiva para um espectro completo de sentidos, cuja percepção se estende além dos limites físicos. Um exemplo disso é o Vertical Panorama Pavilion, localizado em uma região da Califórnia (EUA) com uma forte identidade ligada à tradição vinícola. Esta estrutura, com uma cobertura de vidro composta por intercalares de PVB colorido, serve de abrigo para a hospitalidade. Inspirada na natureza, a cobertura do pavilhão desperta todos os sentidos: desde a textura do cascalho no caminho de pedestres até as correntes de vento locais e os aromas característicos da região.

A história do uso da cal na indústria da construção civil remonta a milhares de anos, atravessando culturas e comunidades em âmbito global. De fato, por volta do ano 4000 a.C., os antigos egípcios já empregavam cal virgem misturada com água como material de construção para suas pirâmides. Embora a cal apresente múltiplas aplicações nas indústrias alimentícia, agrícola, química, mineradora, siderúrgica, entre outras, na arquitetura ela representa um dos principais materiais de construção. Isso se deve à sua versatilidade, aderência, impermeabilidade, trabalhabilidade, rendimento, tempo de pega e durabilidade, que permitem a elaboração de argamassas de alvenaria, rebocos internos ou externos, entre outras funções.

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Foster + Partners acaba de inaugurar o “Radial,” um novo pavilhão de verão para o London Festival of Architecture. Localizado na Principal Place, um complexo de escritórios também projetado pela Foster + Partners em Londres, o pavilhão traz nova vida à praça. O “Radial” é construído com materiais facilmente disponíveis e reutilizáveis, demonstrando um compromisso com a sustentabilidade. A estrutura também oferece um espaço acolhedor para descanso e contemplação.

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No âmbito da arquitetura, observa-se um crescente interesse dos consumidores por soluções integradas que ofereçam suporte abrangente em todas as fases de um projeto, que simplifiquem e otimizem cada fase do ciclo de vida dos projetos de construção, proporcionando maior eficiência e precisão. Isso perpassa etapas como a orçamentação, o planejamento e gerenciamento da obra, a gestão orçamentária de recursos e suprimentos, a compra de materiais e chega até a venda do imóvel. 

Heatherwick Studio revelou o projeto de uma nova cobertura de vidro em grande escala que se tornará uma das principais atrações do Olympia, um ambicioso projeto de revitalização urbana que visa transformar os pavilhões de exposição de 138 anos em Londres em um destino global de cultura e entretenimento. Com projeto original de Sir Henry Edward Coe, o Olympia oferecerá aos visitantes uma ampla gama de espaços e atividades, incluindo dois hotéis, mais de 30 restaurantes, bares e lanchonetes, uma casa de shows para 4.400 pessoas, um teatro e instalações para a Wetherby Performing Arts School, além de mais de um hectare de espaços públicos acessíveis. O projeto de revitalização é assinado em conjunto pelo Heatherwick Studio e pelo SPPARC.

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O ‘Prêmio Latino-Americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos / espaços coletivos’ busca reconhecer as obras de arquitetura construídas que criam espaços significativos para a cidadania, contribuindo para a consolidação de cidades mais acolhedoras. Diferentemente das edições anteriores, este ano foram estabelecidas duas categorias: América Latina e Colômbia.

“A cidade é cidadania, com sua gente, instituições, monumentos, sua cultura, sua arquitetura e espaço público, e com a fisionomia que foi adquirindo e construindo ao longo do tempo é a grande proposta civilizatória da humanidade.” - Rogelio Salmona

O renomado arquiteto japonês e laureado com o Prêmio Pritzker Fumihiko Maki faleceu em sua residência em Tóquio na última quinta-feira, aos 95 anos. Reconhecido por sua abordagem modernista, Maki foi responsável por obras significativas, incluindo o 4 World Trade Center, um arranha-céu no local do antigo World Trade Center, em Nova York. Ele foi homenageado diversas vezes no setor, tendo recebido o Prêmio Pritzker e se tornado o 67º medalhista de ouro do AIA. Sua influência na criação de um estilo modernista singular de origem japonesa é indiscutível.

Não é exagero dizer que Renzo Piano é um dos arquitetos mais unânimes que existem no mundo da arquitetura. Com uma obra que mescla respeito ao contexto, leveza e tecnologia para criar estruturas ambientalmente conscientes e esteticamente agradáveis, sua abordagem combina materiais avançados com técnicas tradicionais. Em projetos de diversas escalas, o arquiteto genovês mantém um fio condutor essencial: a implementação de estratégias arquitetônicas passivas, destacando a importância desses métodos para a sustentabilidade e a eficiência energética. Isso é frequentemente explicitado em seus croquis, como uma preocupação inicial, e se concretiza claramente nas obras finalizadas. Veja, a seguir, alguns exemplos em projetos icônicos desenvolvidos pelo seu escritório nas últimas décadas.

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Além de servir como mero cenário para desfiles, a arquitetura frequentemente influencia as coleções de moda, contribuindo espacialmente para suas narrativas, oferecendo inspiração material e evidenciando a relação entre estrutura e forma. Como ambas as disciplinas giram em torno da forma, da estrutura e da experiência humana, a arquitetura e a moda compartilham uma forte conexão, frequentemente explorada por profissionais de ambos os campos. Desde a alfaiataria meticulosa e designs estruturais que imitam linhas, contornos e volumes arquitetônicos até a arquitetura que se inspira na maneira como a moda lida com o corpo humano, essa interação pode criar experiências multidimensionais para entusiastas da alta costura e da arquitetura.

No dia 10 de junho, a marca francesa Jacquemus, conhecida por seus designs minimalistas com toques surrealistas, escolheu celebrar seu 15º aniversário com um desfile exclusivo na Villa Malaparte. O local, geralmente inacessível para esse tipo de evento, já havia aberto uma exceção para a Saint Laurent, que o utilizou como cenário de sua campanha de primavera de 2018, estrelada por Kate Moss.

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Esta é a última chamada para demonstrar seu talento no Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Estudantes e profissionais estão convidados/as a enviar seus trabalhos gratuitamente até o dia 15 de junho. Não perca esta oportunidade de obter reconhecimento e celebrar suas conquistas criativas. Envie sua proposta hoje mesmo e junte-se a uma comunidade global de mentes inovadoras que estão expandindo os limites da renderização em tempo real.

De origem britânico-nigeriana e com atuação multidisciplinar em arte e design, Yinka Ilori MBE projetou um pavilhão como parte do festival da Haus der Kulturen der Welt (HKW) em Berlim. O festival, intitulado Ballet of the Masses - On Football and Catharsis, estabeleceu a criação de uma estrutura temporária anual em 2023, e o pavilhão deste ano aborda questões complexas de coexistência por meio de sua materialidade e forma. Integrando a série arquitetônica Shaped to the Measure of the People’s Songs, o pavilhão de Yinka Ilori elabora uma proposta espacial que explora temas complexos como o racismo nos esportes e a responsabilidade individual.

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O We Live Architects (未见筑) é um escritório de design de vanguarda sediado em Chongqing. Caracterizado por uma prática orientada pela pesquisa e pela busca de originalidade, o estúdio conta com uma equipe criativa e internacional, cujos profissionais principais são graduados em conceituadas instituições de design nacionais e internacionais, como a Bartlett School of Architecture (UCL), a Escola de Arquitetura da Academia Central de Belas Artes (CAFA), Goldsmiths (University of London), a Universidade de Nottingham e a Universidade de Nova Gales do Sul (UNSW).

A partir de uma abordagem que integra humanidades e tecnologia, fundamentada na tríplice relação entre o ser humano e o meio ambiente, a sociedade e si mesmo, o escritório utiliza o espaço como plataforma. O trabalho de design é desenvolvido sob três dimensões — forma, morfologia e conceito —, com o compromisso de criar experiências espaciais singulares para a cidade.

O escopo de atuação do estúdio abrange desde a renovação urbana e edifícios públicos até o planejamento cultural e turístico e espaços comerciais. O portfólio inclui projetos de arquitetura e revitalização de alta qualidade, como o Edifício Amarelo de Liziba, o Jiangxiaobai Yi Mu San Fen Di, o Distrito de Curadores de Luxelakes e a Vila Jialing Bridge East.

Filosofia de Design
O We Live Architects é um escritório de design vanguardista e, ao mesmo tempo, autêntico. Tendo a imaginação como ponto de partida e a originalidade como princípio, buscamos revelar a identidade singular de cada projeto; com a responsabilidade como pilar fundamental, controlamos todo o processo para garantir uma execução de alto padrão. Atuamos sintonizados com o ecossistema e com a época em que vivemos, transitando no limiar entre "o razoável e o proibido". Desafiamos premissas de projeto que sejam "imperfeitas, porém interessantes" e defendemos uma postura "talvez impopular, mas genuína". Focados na relação tríplice entre as pessoas e o ambiente, a sociedade e si mesmas, propomos o espaço como plataforma de experimentação, trabalhando a partir da forma, da morfologia e do conceito para criar dinâmicas e experiências singulares que inspirem novas perspectivas.

As paisagens urbanas metropolitanas trazem consigo o apelo da sofisticação, do luxo e da exclusividade. Seus horizontes cintilantes e sua energia vibrante atraem, anualmente, milhares de turistas e residentes em busca de experiências sofisticadas. Para atender a esse mercado, diversas marcas de renome e empresas do setor imobiliário se uniram para oferecer "branded residences" – uma tipologia moderna que transforma o viver com serviços de hotel em um privilégio cotidiano.

A origem do conceito de branded residences remonta a quase um século, mais precisamente a 1927, quando o Sherry-Netherland Hotel and Apartments, em Nova York, uniu forças ao famoso restaurante Sherry's. Na última década, essa tendência registrou um crescimento de 230%, com mais de 580 empreendimentos de 133 marcas diferentes, totalizando quase 100.000 unidades residenciais implantadas em todo o mundo. O motor dessa demanda vai além da estética e da imponência arquitetônica. Serviços e comodidades de padrão internacional, como spas, academias, cinemas privativos e serviços de concierge oferecidos por condomínios residenciais de luxo, reforçam uma sensação de exclusividade e indulgência.

O isolamento desempenha um papel essencial nas edificações atuais — seja para proporcionar eficiência térmica visando reduzir a demanda de energia e mitigar as emissões de carbono, seja para atenuar a transmissão de ruídos e garantir o conforto acústico. Cada edificação apresenta requisitos específicos em relação ao tipo de isolamento necessário para pisos, coberturas, tetos e paredes. Para atender a essas diferentes demandas, a Kingspan desenvolveu uma gama de soluções holísticas de isolamento adequadas ao futuro do ambiente construído.

De produtos com menor pegada de carbono incorporado a materiais de base biológica, a redução do impacto ambiental é uma área de crescente importância. Ao mesmo tempo, a necessidade urgente de melhorar a eficiência térmica de edifícios existentes muitas vezes exige tecnologias de isolamento que possam se integrar às estruturas atuais sem demandar espessuras excessivas. Para sistemas de revestimento, a reação ao fogo pode ser tão importante quanto a condutividade térmica, enquanto para painéis acústicos que integram a decoração interna, a estética é tão crucial quanto a absorção sonora. 

Stefano Boeri Architetti foi declarado o vencedor do concurso internacional para a requalificação de uma antiga área industrial no centro de Bratislava. O projeto prevê a transformação de uma das maiores áreas abandonadas da capital eslovaca, com o objetivo de criar um novo e dinâmico polo central para a cidade, composto por parques, espaços públicos, unidades residenciais e uma variedade de serviços. A proposta de masterplan do Stefano Boeri Architetti, intitulada “Urban Oasis”, foi elogiada pelo júri por integrar tipologias familiares, criando uma "matriz europeia" de empreendimentos de média densidade organizados em torno de espaços públicos acessíveis.

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