A nova sede do Chicago Park District demonstra como uma arquitetura consciente pode aproximar comunidades, ao mesmo tempo em que prioriza a sustentabilidade. Apresentado no episódio mais recente da série Design Matters, produzida pelo Chicago Architecture Center, este projeto exemplifica como o design inovador pode moldar positivamente a vida cotidiana.

Há alguns meses, a arquiteta francesa Renée Gailhoustet ganhou o Prêmio de Arquitetura da Royal Academy 2022. Como Paris e outras cidades francesas continuam enfrentando desafios habitacionais até hoje, Gailhoustet foi uma escolha oportuna. Seu trabalho nos subúrbios de Paris na década de 1960 continua sendo um exemplo convincente de uma abordagem de habitação social que, ao mesmo tempo, abraça a comunidade e tem uma forma única.

+ 8

O IR Arquitectura não é apenas um escritório, mas se define como uma plataforma de exploração que integra a prática arquitetônica a temas tangenciais, como a cidade, a paisagem, a tecnologia e a sustentabilidade. Fundado por Luciano Intile e Enrico Cavaglià, com sede em Buenos Aires, Argentina, o IR Arquitectura é um coletivo interdisciplinar formado por profissionais de arquitetura, design e diversas outras áreas, que abordam projetos de diferentes escalas e naturezas, aproveitando cada oportunidade para explorar novas soluções e estratégias no que se refere ao habitar contemporâneo, urbano e em estreita relação com o entorno.

+ 17

Em cartaz de 8 de novembro de 2024 a 23 de março de 2025, a exposição "Living Structures", no Louisiana Museum of Modern Art, apresenta a instalação Deep Forest, uma nova obra da professora Claudia Pasquero e do doutor Marco Poletto, fundadores do escritório de arquitetura e inovação em design ecoLogicStudio, em parceria acadêmica com a Universidade de Innsbruck. Esta obra imersiva desafia os paradigmas arquitetônicos tradicionais ao propor a naturalização da arquitetura e da tecnologia, em contraposição direta às tentativas modernistas de mecanizar a natureza. A mostra representa o ápice de vinte anos de pesquisa em design biodigital, revelando o potencial das relações simbióticas entre a tecnologia e o mundo natural nos ambientes construídos.

+ 27

A habitação estudantil passou por uma transformação notável ao longo do último século. Outrora vista como uma necessidade utilitária, limitada a fornecer abrigo e comodidades básicas para estudantes, essa tipologia arquitetônica evoluiu para atender a demandas sociais, culturais e urbanas cada vez mais complexas. A partir da abordagem modernista de Le Corbusier na Cité Universitaire em Paris, a moradia estudantil passou a refletir tendências mais amplas da arquitetura, do urbanismo e das transformações sociais.

Hoje, esses edifícios precisam atender a uma população altamente diversa e transitória, lidando com as pressões de acessibilidade econômica, densidade e com os novos padrões de vida dos jovens adultos. Diante da rápida urbanização e da crescente mobilidade estudantil, as universidades enfrentam agora o desafio de projetar habitações que não sejam apenas funcionais, mas também adaptáveis a diferentes contextos culturais e sociais. Isso tem levado a soluções mais flexíveis e inovadoras, que promovem tanto a privacidade quanto a vida em comunidade.

+ 55

As edificações estão profundamente interconectadas com seu entorno — o clima, a cultura, a paisagem e a vida de seus ocupantes. Para Dorte Mandrup, renomada arquiteta dinamarquesa, o contexto é mais do que uma simples consideração; é a força motriz de seus projetos. Seu trabalho demonstra uma profunda curiosidade pelas pessoas que habitarão suas obras e pelas histórias singulares incrustadas em cada local. Seus edifícios não são apenas estruturas; são respostas atentas aos seus entornos, sem a pretensão de neles desaparecer.

Dorte Mandrup é destaque, ao lado de Tosin Oshinowo, na segunda parte do documentário Women in Architecture, lançado em 12 de novembro de 2024. Produzido pela Sky-Frame em colaboração com o ArchDaily e dirigido por Boris Noir, o filme expande o primeiro episódio — que destacou Toshiko Mori, Gabriela Carrillo e Johanna Meyer-Grohbrügge —, oferecendo uma exploração contínua de diversas perspectivas dentro da arquitetura.

+ 26

Videos

Faz quatro anos desde que o Grupo VELUX, junto aos parceiros do escritório de arquitetura EFFEKT e da empresa de engenharia Artelia, deu início ao Living Places. O projeto habitacional experimental demonstrou que é possível construir casas mais sustentáveis utilizando produtos, materiais e tecnologias facilmente disponíveis. Para colocar à prova o conceito de habitação com baixíssima emissão de carbono, a VELUX realizou um estudo com 98 hóspedes residentes para avaliar se casas sustentáveis também podem proporcionar conforto térmico e ambiental. A partir de uma combinação de sensores ambientais e questionários respondidos pelos/as participantes, os resultados revelam que as residências mantêm um clima interno confortável, em conformidade com as normas europeias, e geraram um impacto positivo no bem-estar dos/as ocupantes, demonstrando que construir para o planeta também traz grandes benefícios para as pessoas.

O Museo Egizio em Turim, na Itália, celebrou seu bicentenário este ano com a inauguração de sua renovada Galeria dos Reis. Esta renovação, projetada pelos/as arquitetos/as do OMA, David Gianotten e Andreas Karavanas, em colaboração com o escritório Andrea Tabocchini Architecture, marca uma melhoria significativa nos espaços expositivos do museu. O projeto, comissionado após a vitória em um concurso em 2023, é um componente fundamental de uma revitalização mais ampla do Museo Egizio, com conclusão prevista para 2025. Este projeto maior também inclui um novo pátio coberto e espaços públicos interconectados.

+ 7

O Jacob's Pillow, um centro histórico de dança nos Estados Unidos, inaugurará o novo Doris Duke Theatre em 9 de julho de 2025. Até novembro de 2024, as obras avançavam dentro do cronograma, com o teatro tomando forma no local original da estrutura inicial, destruída por um incêndio devastador em novembro de 2020 em Massachusetts, nos Estados Unidos. Projetado pelo escritório holandês Mecanoo, liderado por Francine Houben, em colaboração com o escritório nova-iorquino Marvel, sob a direção de Jonathan Marvel, o projeto combina inovação com uma profunda reverência ao legado histórico do local.

+ 5

Cairo, muitas vezes chamada de "Cidade dos Mil Minaretes", ostenta uma das tapeçarias culturais e arquitetônicas mais ricas do mundo. Seu patrimônio reflete séculos de influências diversas, desde monumentos faraônicos até a arquitetura islâmica e mameluca. No entanto, a preservação desse legado é um desafio constante diante das pressões urbanas, das mudanças climáticas e das dinâmicas socioeconômicas. A conservação do patrimônio no Cairo não se resume a salvaguardar essas estruturas, mas sim a integrá-las à vida das comunidades locais, garantindo que permaneçam como espaços dinâmicos e acessíveis.

Na vanguarda dessa missão está a Dra. May al-Ibrashy, arquiteta e conservadora cuja abordagem inovadora e voltada para a comunidade redefiniu a forma como o patrimônio é preservado. Como fundadora do Megawra–Built Environment Collective, ela tem trabalhado incansavelmente em bairros como Al-Khalifa, Al-Hattaba e Sayyida Zeinab para restaurar monumentos históricos ao mesmo tempo em que cria espaços públicos vibrantes. Seu trabalho faz a ponte entre a preservação arquitetônica e a regeneração urbana, garantindo que esses distritos históricos funcionem tanto como marcos culturais quanto como espaços vivos e funcionais para a população local.

+ 9

Essencialmente, o projeto de fachadas deve aliar proteção, desempenho e impacto visual, tornando-se um elemento arquitetônico definidor. A evolução das fachadas reflete os avanços em materiais, tecnologia e flexibilidade de projeto. Antigamente, as fachadas utilizavam materiais simples como tijolo, pedra e madeira, oferecendo suporte estrutural ao mesmo tempo em que expressavam estilos regionais. Com o tempo, novos materiais como ferro e aço foram introduzidos, permitindo edifícios mais altos com fachadas de vidro contínuas que marcaram o início do modernismo nos centros urbanos. O século XX trouxe o concreto armado e o alumínio para o perímetro das edificações, possibilitando projetos mais leves e variados. Avanços recentes em materiais de alto desempenho, como os painéis compostos e revestimentos de base biológica, oferecem aos profissionais de arquitetura novas opções estéticas e de eficiência energética. A STACBOND exemplifica essa inovação, viabilizando soluções de projeto criativas e sustentáveis.

Diante de uma grande escassez de moradia em nível global e de um crescimento acelerado das cidades, o fenômeno residencial do co-living se expande para consolidar uma vida em comunidade onde a socialização constitui um de seus preceitos fundamentais, por meio do compartilhamento de recursos, valores, interesses e até mesmo experiências que consolidam novas formas de habitar. Embora os edifícios de co-living também envolvam a concepção de espaços de individualidade, essa nova forma de domesticidade comunitária se apresenta como uma alternativa viável para diferentes usuários/as — não apenas estudantes ou jovens adultos, mas também idosos —, pois favorece o aproveitamento dos espaços e a interação entre diferentes gerações.

+ 5

Embora exista mais equilíbrio entre o número de mulheres e homens na arquitetura atualmente, a paisagem era bem diferente há algumas décadas. As mulheres pioneiras arquitetas tiveram que resistir em uma profissão dominada por homens e enfrentaram ceticismo em contextos desafiadores, como os próprios canteiros de obra. Zaha Hadid comentou sobre a dificuldade de inclusão no que chamou de "Boys Club", listando as dificuldades em chegar a acordos ou criar parcerias. Lina Bo Bardi, por sua vez, usou sua forte personalidade para superar o machismo de seu tempo. Embora com essas dificuldades, algumas mulheres sempre encontraram uma maneira de se destacar e trazer contribuições inestimáveis à profissão.

Em diversas ocasiões, lembramos de arquitetos famosos e suas descobertas materiais ao longo do tempo. Mas que tal reconhecer as contribuições das mulheres para a disciplina? Discutir suas explorações materiais pioneiras é essencial para entender seu papel nos projetos. Com uma análise do trabalho das conhecidas arquitetas Lina Bo Bardi, Norma Merrick Sklarek e Zaha Hadid - que introduziram técnicas inovadoras e tendências materiais - a discussão a seguir traz à luz como as ideias das mulheres influenciaram o desenvolvimento da arquitetura. Identificar suas abordagens sobre como gerenciar estruturas e materiais ajuda a entender a personalidade de seu trabalho e como implementar estratégias semelhantes no futuro.

A construção modular, também conhecida como pré-fabricação, vem despontando rapidamente como uma tendência transformadora na indústria da construção. Essa abordagem inovadora envolve a montagem de componentes edilícios fora do canteiro de obras, em um ambiente de fábrica controlado, antes de serem transportados para o local para a montagem final. A ascensão da construção modular é impulsionada, em grande parte, por sua capacidade de superar diversos desafios associados aos métodos tradicionais de construção.

O escritório Foster + Partners revelou sua proposta para o plano diretor da praia de Bilaj Al Jazayer, um novo empreendimento que visa criar um novo destino turístico ao longo da costa sudoeste do Bahrein. A orla de 3,5 quilômetros apresenta uma infraestrutura voltada para pedestres, além de um distrito de uso misto composto por áreas residenciais, hotéis, espaços comerciais e equipamentos públicos.

+ 2

O Prêmio Pritzker de Arquitetura lançou um vídeo especial em homenagem a Riken Yamamoto, o laureado de 2024. Em formato de documentário, o filme celebra a consagrada trajetória de Yamamoto e suas contribuições como o 53º laureado, homenageado no início deste ano em Chicago. Este marco coincidiu com o centenário de Cindy Pritzker, cofundadora do prêmio ao lado de seu falecido marido, Jay A. Pritzker.

+ 5

Nas últimas duas décadas, o prêmio Holcim Foundation Awards destinou US$ 20 milhões para destacar projetos transformadores de profissionais de arquitetura, design e engenharia pioneiros em práticas de projeto e construção sustentáveis. Para registrar essas trajetórias, a Fundação lançou uma série de curtas-metragens intitulada Words with Winners.

O escritório Populous revelou o projeto do King Salman Stadium e Masterplan, que se tornará o maior estádio da Arábia Saudita em capacidade de público e a sede principal da seleção nacional de futebol do país. Desenvolvido em conjunto com a Comissão Real para a Cidade de Riade e o Ministério do Esporte, o estádio está localizado no norte de Riade, adjacente ao King Abdulaziz Park. Com conclusão prevista para o final de 2029, o local também foi anunciado como uma das sedes principais da Copa do Mundo da FIFA de 2034, que será realizada na Arábia Saudita — país cuja candidatura inclui a construção de 11 novos estádios e a reforma de 4 existentes.

+ 1

Lydia Kallipoliti é uma reconhecida arquiteta, autora e educadora cuja pesquisa transformou a maneira como a arquitetura se engaja com os desafios urgentes da sustentabilidade, da tecnologia e das políticas ambientais. Como professora associada na Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation (GSAPP) da Columbia University, a abordagem de Kallipoliti para o ensino de arquitetura incentiva os/as estudantes a confrontarem questões críticas como resíduos, reutilização e sistemas de ciclo fechado. Sua filosofia pedagógica capacita o corpo discente a enxergar o projeto não apenas como uma busca estética ou funcional, mas como uma ferramenta poderosa para enfrentar crises ecológicas globais, instando-os a pensar de forma sistêmica e criativa sobre o futuro do ambiente construído.

Além de sua atuação na academia, Kallipoliti é autora de obras como The Architecture of Closed Worlds e Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia, que se aprofundam na relação entre arquitetura e política ambiental. Suas pesquisas e escritos têm estimulado debates sobre métodos para que arquitetos e arquitetas reconsiderem os paradigmas tradicionais de projeto e adotem a sustentabilidade como um princípio fundamental da prática profissional.

+ 4

A Ammodo Architecture acaba de anunciar os primeiros 23 premiados e premiadas da edição inaugural do Ammodo Architecture Awards, um reconhecimento anual dedicado a promover uma arquitetura social e ecologicamente consciente em todo o mundo. Os projetos e profissionais laureados, escolhidos por suas contribuições exemplares, receberão apoio financeiro de € 10.000 a € 150.000 para impulsionar seus trabalhos e projetos em três categorias: Arquitetura Social, Engajamento Social e Escala Local.

+ 18

O Buildner Unbuilt Award é um novo e instigante prêmio anual que oferece um fundo de 100.000 EUR, concebido para destacar projetos de arquitetura que ainda não foram concretizados.

Com o prazo final de inscrições se aproximando no final de outubro, o Unbuilt Award 2024 apresenta uma oportunidade única para que profissionais de arquitetura e design enviem seus melhores projetos não construídos — sejam eles publicados ou inéditos, totalmente desenvolvidos ou ainda em fase conceitual. O prêmio deste ano divide-se em três categorias baseadas na escala do projeto: pequeno, médio e grande porte. Essa estrutura permite que as propostas concorram em pé de igualdade, garantindo que cada visão, independentemente do porte, tenha a chance de ser celebrada.

Escolher o método correto para a instalação de painéis decorativos internos pode ser a diferença entre um processo impecável e uma tarefa excessivamente demorada. No cenário atual do design, os painéis de parede são amplamente valorizados por seu poder de transformação — conferindo profundidade, textura e personalidade a qualquer ambiente. Esses painéis carregam uma rica história, evoluindo ao longo dos séculos para refletir o espírito de cada época: da opulência dos entalhes renascentistas à elegância refinada da boiserie rococó, com cada estilo definido pela maestria artesanal de seu tempo. 

No entanto, quando se trata de instalar esses painéis, os/as profissionais de design e arquitetura de hoje têm à disposição um verdadeiro arsenal de técnicas. Cada método apresenta suas próprias vantagens, sejam elas tradicionais ou de última geração, e a escolha da abordagem correta envolve tanto questões estéticas quanto práticas. Neste guia, analisaremos detalhadamente a gama de métodos disponíveis, desde as fixações clássicas até as inovações modernas — cada um pronto para ajudar a dar vida à visão do projeto. 

O Plano para a Baía de Tóquio de 1960, de Kenzo Tange, refletia o *zeitgeist* de uma sociedade fascinada pelo rápido avanço tecnológico e pelo otimismo do pós-guerra. A proposta de cúpula sobre Manhattan de 1959, de Buckminster Fuller, baseava-se na crença na capacidade humana de moldar seu próprio ambiente em uma escala sem precedentes. Ao longo de meados do século XX, ideias utópicas de planejamento urbano surgiram em várias partes do mundo, impulsionadas por uma combinação única de fatores sociais e motivações psicológicas.

Ainda que essas visões fossem marcadas por esperança e ambição, elas também refletiam o amplo crescimento econômico e a inovação tecnológica da época — fatores que alimentavam as fantasias ousadas de profissionais de arquitetura e urbanismo ávidos por transformar a paisagem urbana. Grande parte desses profissionais via uma oportunidade de redesenhar cidades do zero, muitas vezes ignorando as complexidades dos tecidos urbanos existentes em favor de ideais futuristas. Contudo, se por um lado essas visões estimulavam práticas inovadoras, por outro frequentemente causavam estranheza na população, parecendo distantes ou inalcançáveis. Como esses conceitos teriam evoluído se tivessem sido moldados pelo planejamento participativo de hoje, que prioriza o engajamento público e a colaboração da comunidade?

+ 2

O escritório EAA-Emre Arolat Architecture divulgou recentemente seu projeto para o Küçükçekmece Djemevi, uma nova proposta de espaço cívico em Istambul concebida para combater a exclusão social e proporcionar um ambiente acolhedor e convidativo para a comunidade alevita. O edifício é composto por uma série de espaços e estruturas interconectados que geram uma topografia complexa, oferecendo amplas áreas de lazer e um espaço de identidade para a comunidade local. O conceito foi premiado durante o World Architecture Festival 2024, conquistando o prêmio de Projeto do Futuro do Ano (Future Project of the Year) em reconhecimento à sua inclusão social e à sua cuidadosa adaptação às tradições e necessidades locais.

+ 10