Como parte da programação do Museo Jumex de 2 de abril a 18 de setembro na Cidade do México, está em cartaz 'Urs Fischer: Lovers', uma retrospectiva de 25 anos de uma das personalidades mais célebres da arte contemporânea internacional. Com curadoria de Francesco Bonami, a exposição reúne novas peças produzidas especialmente para o museu e obras vindas de coleções públicas e privadas internacionais, bem como do próprio arquivo do/a artista. Em conjunto, as obras revelam a ampla criatividade, o humor e a profundidade de sua prática artística.
https://www.archdaily.com.br/pt/1134778/urs-fischer-apresenta-sua-primeira-grande-exposicao-para-o-mexico-e-a-america-latina-no-museu-jumexArchDaily Team
Como protagonista da cena culinária argentina, o churrasco ocupa um papel de destaque. Na arquitetura, para além das dimensões dos espaços onde são instaladas, as churrasqueiras se consolidam como ponto de encontro de visitantes e residentes das moradias, entrando em contato direto com os costumes e a cultura do país.
Qual a relevância do uso da cor na arquitetura? Ao longo da história, encontramos diversos cenários em que a cor assume o protagonismo na sua integração com a obra arquitetônica. Atualmente, isso não é diferente. Isso se deve ao fato de a cor ser um meio capaz de provocar emoções e reações profundas e imediatas em quem a observa. Por esse motivo, a cor desempenha um papel importante na leitura arquitetônica, tendo o poder de evidenciar os componentes que a conformam ou, pelo contrário, alterar a percepção da obra ou do espaço.
A lista a seguir apresenta diversos projetos de residências ibero-americanas que adotaram uma abordagem particular da cor em sua composição. Nelas, vemos a concepção da cor como elemento integrador da obra ou como meio de destacar um elemento em particular, seja ele interno ou externo.
Arteries of Hope por Partner-z Architects. Imagem cortesia de Partner-z Architects
A seleção desta semana de melhores projetos de Arquitetura Não Construída destaca instalações educacionais enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma escola de terra contextual no Senegal a uma escola colaborativa e sem fronteiras no Vietnã, esta seleção de projetos não construídos demonstra como os/as arquitetos/as integraram a natureza à arquitetura, oferecendo a estudantes a oportunidade de se conectar com a paisagem e aprender sobre o entorno a partir de suas instituições de ensino. O artigo também apresenta projetos no Líbano, Suíça, Armênia, Ucrânia e Grécia.
Existem conexões extraordinárias entre o mundo natural e a capacidade criativa dos seres humanos. Em seu livro Last Child in the Woods, o jornalista e escritor Richard Louv observa: “A natureza inspira a criatividade na criança ao exigir visualização e o uso pleno dos sentidos. Se tiver a oportunidade, a criança levará a confusão do mundo para a floresta, lavará essa confusão em um riacho e a virará para ver o que vive no lado oculto dela.” Ele conclui que, na natureza, “a criança encontra liberdade, fantasia e privacidade: um lugar distante do mundo adulto, uma paz à parte.” Da mesma forma, o arquiteto Frank Harmon escreveu de forma tocante sobre o ar livre, as florestas e a água como cenários perfeitos para cultivar a sede de aprendizado e descoberta: “Crianças criadas próximas a riachos nunca se entediam. Crianças de riacho não conhecem o aprendizado por repetição, tampouco estão condicionadas a trabalhar das nove às cinco. Suas primeiras descobertas são as frutas silvestres, os ninhos de pássaros e o contemplar das estrelas surgindo no céu. Mais tarde, elas descobrem os livros. Para as crianças de riacho, o aprendizado é descoberta, não instrução.”
https://www.archdaily.com.br/pt/1134302/uma-jornada-arquitetonica-pela-florestaMichael J. Crosbie & Suzanne Bott
A seleção desta semana de Melhores Projetos de Arquitetura Não Construída destaca propostas enviadas por escritórios de arquitetura renomados, reunindo trabalhos conceituais, propostas de concursos e projetos em diferentes etapas de desenvolvimento. Desde a transformação de um antigo shopping center em uma instalação de saúde nos Estados Unidos, passando pelo plano diretor para a remodelação de um zoológico no Canadá, até a regeneração de uma cervejaria na China, a seleção a seguir explora uma variedade de projetos desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.
Com a participação de escritórios como Perkins +Will, Henning Larsen Architects, URBANUS ou Mandaworks, a seleção de projetos não construídos desta semana destaca intervenções globais que ilustram uma variedade de ideias, abrangendo estratégias de reuso adaptativo, intervenções em patrimônios históricos e novos modelos de edifícios públicos.
Ao construir próximo ao mar, a estratégia de projeto deve dedicar atenção especial aos efeitos da corrosão marinha. O teor de sal no ambiente provoca um processo físico-químico que desencadeia a degradação e o desgaste dos materiais, comprometendo a durabilidade da infraestrutura da edificação.
Em resposta às demandas de edifícios litorâneos e de seus respectivos componentes de fachada, a air-lux desenvolveu um sistema projetado para apresentar um desempenho confiável em condições marítimas. Graças aos seus materiais resistentes à corrosão, revestimentos de superfície aprimorados e componentes tecnicamente otimizados, o sistema resiste ao clima marinho e minimiza os danos causados pela água salgada.
O escritório francês Valode & Pistre (VP) é um dos dez escritórios de arquitetura e design mais renomados da Europa, além de ser o maior da França no segmento. Fundado em 1980 por Denis Valode e Jean Pistre, tem sede em Paris e filiais em Pequim, Moscou e Dubai. Com projetos em mais de 35 países e regiões, abrangendo diversos programas e escalas, o escritório é amplamente aclamado no cenário internacional, tendo sido agraciado com o prêmio Équerre d'Argent ("Esquadro de Prata"), a maior honraria da arquitetura francesa.
Seu portfólio destaca-se principalmente por grandes edifícios públicos, centros comerciais e áreas residenciais, incluindo edifícios corporativos, centros internacionais de convenções e exposições, complexos comerciais de uso misto, centros de pesquisa, hotéis, museus, universidades, hospitais e residências de alto padrão.
Entre as obras mais representativas do escritório na China estão o Complexo Cultural da Província de Liaoning, o Sanya Haitang Bay International Duty Free Shopping Mall, o Haikou International Duty Free City, o Centro de Convenções e Exposições de Hangzhou, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Jinan, o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Wuhan e o Centro Internacional de Convenções e Exposições de Shenzhen — atualmente um dos maiores edifícios de volume único do mundo. A filosofia do escritório consiste em aliar a reconhecida expertise técnica francesa a projetos locais na China, desenvolvendo soluções sob medida com foco na viabilidade construtiva e na escala humana, garantindo a plena satisfação de clientes e usuários.
O arquiteto Cino Zucchi (n. 1955) cresceu e trabalha em Milão, na Itália. Formou-se no MIT, em Cambridge, e no Politecnico di Milano, mas se considera em grande parte autodidata, embora tenha sofrido influência de compatriotas como Aldo Rossi e Manfredo Tafuri. É conhecido internacionalmente por diversos projetos em toda a Europa. Muitos deles são complexos residenciais abstratos e, ao mesmo tempo, contextuais na Itália, particularmente em Milão, Bolonha, Parma, Ravenna e, mais notavelmente, em Veneza. O edifício residencial D, projetado por Zucchi em Giudecca, atraiu atenção e elogios internacionais quando foi concluído em 2003. Encontrei Cino Zucchi no ano passado durante a Bienal de Arquitetura de Veneza; esse encontro deu origem a uma longa entrevista realizada recentemente via Zoom entre Nova York e o estúdio do arquiteto em Milão, repleto de livros e luz solar.
fala - Casa com Três Gestos. Imagem Cortesia de fala
A seleção com curadoria desta semana das melhores propostas de arquitetura não construída destaca projetos enviados por escritórios consagrados. De um museu dedicado à história judaica a um centro de transporte ferroviário de alta velocidade e um centro estudantil universitário, a seleção a seguir apresenta uma variedade de conceitos, abordagens de projeto e programas desenvolvidos por escritórios globais de arquitetura.
Com a presença de escritórios como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten e Peter Pichler Architects, a seleção de projetos não construídos desta semana explora intervenções arquitetônicas e urbanas em diferentes escalas e em vários estágios de desenvolvimento. Sejam trabalhos conceituais, em andamento, planejados para execução ou até mesmo em construção, cada projeto busca oferecer uma resposta adequada às necessidades espaciais, funcionais, sociais e ambientais de seu contexto.
No período de 1925 a 1975, a sociedade dinamarquesa passou por transformações profundas. Diante disso, demandou-se dos/as arquitetos/as que ajudassem a moldar o cotidiano da população na Dinamarca moderna. O papel das mulheres também se transformava, na esteira da emenda constitucional de 1915 que lhes garantiu o direito ao voto. Nos anos seguintes, as primeiras gerações de mulheres concluíram sua formação nas disciplinas de projeto. Entre 1925 e 1975, as mulheres exerceram um impacto significativo, ainda que muitas vezes negligenciado, na configuração do ambiente cotidiano, ao projetarem e repensarem cozinhas, edifícios públicos, habitações, paisagens e áreas urbanas, entre outros elementos.
O projeto Women in Danish Architecture busca oferecer uma compreensão mais completa da história da arquitetura dinamarquesa e apresentá-la de forma mais envolvente e inclusiva. O objetivo é contribuir para uma visão da história da arquitetura que não a coloque como obra de grandes indivíduos isolados, mas sim como resultado de colaborações mútuas e criativas. O projeto está sediado na Seção de Arquitetura de Paisagem e Planejamento do Departamento de Geociências e Gestão de Recursos Naturais da Universidade de Copenhague.
Edifício CODE / Wolf Ackerman, EskewDumezRipple. Imagem cortesia de Kingspan
Um relatório de 2022 das Nações Unidas afirma que os impactos negativos da crise climática estão se intensificando muito mais rápido do que a comunidade científica previa há menos de uma década. O aumento das emissões de gases de efeito estufa poderá, em breve, superar a capacidade de adaptação de muitas comunidades, e as consequências continuarão a atingir as populações mais vulneráveis do mundo. Como sugere Maarten van Aalst, especialista em ciência do clima, “qualquer atraso adicional na ação global sobre adaptação e mitigação fechará uma janela de oportunidade breve e que está se esgotando rapidamente para garantir um futuro habitável e sustentável para todos”. Os dados são claros: para proteger nosso planeta, precisamos evitar um aumento de 1,5 °C nas temperaturas globais neste século. Para isso, o mundo deve alcançar uma redução de 45% nas emissões globais de carbono em relação aos níveis de 2010 até 2030, para então atingir a neutralidade de carbono até 2050. Fica evidente, contudo, que estamos no caminho para perder essa meta por uma margem substancial. O tempo está correndo, e todos os setores da indústria devem agir de maneira rápida (e drástica) para que possamos sequer sonhar com cidades mais verdes.
O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Bruce Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de arquitetura, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Nesta semana, David e Marina respondem a duas perguntas dos ouvintes: como lidar com a sensação de fracasso na faculdade de arquitetura e se a arquitetura é ou não difícil e estressante. A dupla discute por que estudantes recém-ingressos costumam ter falsas expectativas de sucesso, a importância de aceitar o fracasso, por que não se deve buscar aprovação de professores/as ou clientes, como lidar com exercícios de projeto "bobos", como superar o bloqueio criativo, os principais motivos pelos quais a prática da arquitetura é desafiadora, entre outros temas!
https://www.archdaily.com.br/pt/1134288/the-second-studio-podcast-superando-o-fracasso-na-faculdade-de-arquiteturaThe Second Studio Podcast
Há muito mais a se descobrir sobre arquitetos/as e seus projetos quando começamos a conhecer as histórias por trás de suas obras. Compreender de onde e como vem sua inspiração, e de que forma uma ideia se transforma em uma realidade palpável, sensorial e vivenciável, nos permite entender melhor por que o projeto chegou ao seu resultado final.
Em parceria com o fotógrafo Marc Goodwin, como parte de seu projeto Atlas of Architectural Atmospheres — desta vez na cidade de Berlim —, tivemos a oportunidade de nos reunir com o arquiteto alemão Christoph Hesse, do escritório Christoph Hesse Architects, sediado em Korbach e Berlim, para conversar sobre os elementos que compõem sua visão de arquitetura e sua produção. Encontrar um profissional em seu próprio espaço de trabalho é também um diferencial; analisamos diferentes projetos enquanto observávamos maquetes físicas, e a narrativa de seu trabalho transformou-se em uma bela história sobre um lugar — uma cidade do interior da Alemanha —, suas pessoas, suas vidas e um futuro sustentável em harmonia com a natureza.
O crescimento da população mundial levou a um aumento na construção de moradias e edifícios ao redor do mundo. Considerando que hoje a indústria da construção é responsável por 40% das emissões de CO2 do planeta e que, de acordo com a Câmara Chilena da Construção, até 2035 o Chile precisará de moradias para 2,6 milhões de pessoas, é necessário orientar esse setor para uma alternativa amigável ao meio ambiente. A resposta a esse desafio está na própria natureza, onde existem diferentes soluções construtivas eficientes e sustentáveis. É o caso da madeira: um material nobre e renovável capaz de capturar CO2 e contribuir para um futuro ambiental melhor.
Hoje, graças aos avanços tecnológicos, a madeira engenheirada ou madeira laminada, constituída por camadas de madeira estrutural orientadas perpendicularmente entre si, consolidou-se como uma forte tendência de material construtivo no mundo, e o Chile não deve ser exceção.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de assuntos é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para profissionais do design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Joe Fletcher, profissional de fotografia de arquitetura, para discutir sua transição da pintura para a fotografia; sua experiência com uma formação acadêmica em fotografia; como um/a fotógrafo/a de arquitetura pode influenciar profissionais da arquitetura e a própria arquitetura; seu processo de trabalho; a síntese da arquitetura através da fotografia; por que edifícios fotogênicos nem sempre são confortáveis para se habitar; e muito mais.
O concreto é o segundo material mais consumido no planeta, superado apenas pela água. Sua produção vem crescendo significativamente e a previsão é de que salte de 4,4 bilhões de toneladas para 5,5 bilhões até 2050. Infelizmente, esse crescimento acarreta um enorme custo ambiental, respondendo por quase 8% das emissões globais de carbono. Diante dessa projeção de aumento, os/as agentes do setor da construção devem se comprometer a integrar materiais de construção sustentáveis e processos inovadores.
Ambiente de escritório. Imagem cortesia de weico architects
O escritório weico architecture studio é um ateliê de design contemporâneo e de alto posicionamento, fundado por um grupo de arquitetos/as com sólida experiência de mercado. A atuação do weico abrange arquitetura, design de interiores, planejamento urbano, concepção de projetos e consultoria de engenharia, com especial atenção à convergência interdisciplinar entre design, tecnologia, indústria, economia e ciências humanas. Sob a liderança do arquiteto titular Sun Wei (ex-sócio da HENN na China), o weico, em menos de um ano de existência, já venceu concorrências e assumiu projetos de grande relevância, como a Sede T3, a Sede Internacional da Hengli, o Centro de Customização de Alta Gama da Hongqi e a consultoria para a Fase II da Universidade de Ciência e Tecnologia de Hong Kong (Guangzhou), além de figurar como finalista na Base de Pesquisa Científica da CGN e na seleção para a Universidade da Baía, conquistando amplo reconhecimento no cenário nacional.
Estima-se que o registro mais antigo de abóbadas de berço date de 4000 a.C. Elas estruturavam os vãos no zigurate sumério de Nipur, na Babilônia, construído com tijolos cozidos assentados com argamassa de argila. Esse tipo de abóbada era construído como um arco de volta inteira contínuo e tornou-se um elemento arquitetônico característico da arquitetura romana, sendo posteriormente utilizado também na arquitetura renascentista.
Hayden Library. Imagem cortesia de Ayers Saint Gross
A arquitetura e o planejamento centram-se na experiência humana e na aproximação das pessoas. Poucos escritórios estruturaram sua prática em torno dessas ideias como a Ayers Saint Gross. Fundada em 1912, a empresa conta com mais de um século de experiência, com a maior parte de sua atuação voltada ao apoio a faculdades, universidades e instalações culturais. Hoje, o escritório, que conta com 185 profissionais, possui filiais em todo o país, incluindo Baltimore, Washington, D.C. e Tempe, no Arizona.
Que tipo de cidade é uma cidade orientada para as pessoas? Esta é uma pergunta difícil de responder, pois as cidades humanistas avaliam o espaço urbano com foco nas "pessoas", e estas são extremamente diversas, gerando padrões de avaliação individuais e distintos. Por exemplo, uma cidade amigável para motoristas pode não ser tão acolhedora para pedestres.
Ainda assim, há uma percepção geral de que algumas cidades parecem ser mais acolhedoras para as pessoas do que outras. Por que isso acontece?
Patrimônio Ilustrado é um projeto chileno de caráter digital e analógico criado por Mario Rojas Torrejón (bacharel em Conservação de Bens Culturais e diretor da Corporación Patrimonio Cultural de Chile) junto a Fernando Imas, do Estudio Brugmann (escritório dedicado à pesquisa, conservação, documentação e divulgação do patrimônio chileno). Nesse contexto, Mario desenvolve este sutil e preciso projeto de ilustração que resgata as técnicas tradicionais do desenho arquitetônico e valoriza as fachadas de relevantes obras de arquitetura no Chile.
Com o fim de 2022 se aproximando, o ArchDaily reúne os destaques da arquitetura em uma série de retrospectivas. Como parte desse esforço, a equipe de Projetos volta-se para uma das categorias mais populares entre o público leitor — a arquitetura residencial — com o objetivo de compilar as casas que representam o melhor de um vasto universo de produção arquitetônica, de acordo com nossa audiência global.