Los y las arquitectas calibran cuidadosamente su relación con la tierra, adaptando las cimentaciones al suelo, el agua subterránea, el clima, el riesgo y la cultura. Los pilotes de madera hincados, las plataformas de tierra apisonada y las losas de concreto vertido son, en cada caso, una respuesta a un conjunto específico de condiciones del suelo, y cada una moldea la arquitectura que se eleva sobre ellas. La manera en que un edificio se desplanta sobre la tierra determina su durabilidad y sus límites, ya que los cimientos se encuentran entre las decisiones de diseño más trascendentales que se toman en la arquitectura.

La ciudad de Róterdam se encuentra aproximadamente a un metro bajo el nivel del mar, una condición rectora que define la vida cotidiana en la segunda ciudad más grande de los Países Bajos y que representa una preocupación creciente ante la inestabilidad de las condiciones costeras. La ciudad ocupa el delta de los ríos Rin y Mosa, un paisaje que nunca fue seco por naturaleza, sino que se ha mantenido funcional gracias a siglos de intervención hidráulica. Las juntas de agua (waterschappen) de esta región se encuentran entre las instituciones democráticas más antiguas del mundo; creadas en el siglo XIII para gestionar el drenaje compartido del agua, hoy en día siguen operando como organismos electos con capacidad técnica. A medida que el nivel del mar aumenta y las precipitaciones en el norte de Europa se vuelven menos predecibles y más extremas, Róterdam enfrenta un riesgo significativamente mayor de marejadas ciclónicas costeras e inundaciones urbanas provocadas por el colapso de la infraestructura de drenaje.

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Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.

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La conocida frase “el ser humano es lo que come” (Der Mensch ist, was er isst), de Ludwig Feuerbach, afirma que la constitución física, mental e incluso moral de las personas está directamente vinculada a lo que consumen. Hoy en día, esta idea está ampliamente interiorizada y existe una conciencia creciente en torno a la alimentación, la nutrición y el impacto de lo que ingerimos en nuestro organismo. Sin embargo, este mismo nivel de conciencia no se extiende a los entornos que habitamos, donde los materiales se siguen abordando como decisiones técnicas en lugar de agentes activos en la relación entre el cuerpo y el espacio. Si se considera que una gran parte de la población mundial pasa alrededor del 90% de su tiempo en espacios interiores, rara vez se debate qué compone realmente estos lugares en su nivel más fundamental: los materiales. Los muros, pisos y acabados se suelen considerar elecciones técnicas o estéticas, cuando en realidad pueden funcionar como fuentes continuas de exposición a sustancias potencialmente nocivas.

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En la ciudad, la estética no se mide por la altura de las torres ni por el ancho de las vías, sino por su capacidad para evocar significados dentro del espacio. Desde este enfoque, la iniciativa Mujassam Watan surge como algo más que un mero esfuerzo artístico. Representa un intento deliberado de redefinir la relación entre las personas y el lugar, entre la memoria material y la identidad imaginada. En la ciudad de Khobar, en el Reino de Arabia Saudita —donde la modernidad urbana se cruza con una rápida transformación social—, esta iniciativa plantea la siguiente pregunta: ¿cómo puede una escultura convertirse en un texto abierto, que no solo se lea visualmente sino que se experimente a nivel sensible?

Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los lectores y las lectoras de ArchDaily han evaluado 455 proyectos y seleccionado a los 15 finalistas para el premio Building of the Year Award China. Arquitectos, arquitectas y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa impulsar los límites de la arquitectura. Estas obras finalistas no solo han sido las más inspiradoras para la comunidad de ArchDaily, sino que también revelan las tendencias crecientes de la arquitectura china.

Entre los 15 finalistas del premio China Building of the Year Award 2026, se hace evidente un cambio gradual de enfoque: desde los edificios públicos de gran escala hacia la revitalización rural, los espacios públicos comunitarios, la exploración de nuevas tipologías escolares y los espacios interiores a pequeña escala. Las personas están prestando mayor atención a sus necesidades individuales y experiencias de vida, así como a los entornos que las rodean. Asimismo, se puede observar cómo diferentes firmas responden a las demandas de las ciudades y de los usuarios y las usuarias en este período de transformación para el sector inmobiliario. 

Antes de presentar los proyectos preseleccionados, queremos destacar los valores que rigen este proceso de premiación. Como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad con la profesión y con el avance de la disciplina. Dado que nuestra misión está directamente vinculada con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a las personas que diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestros lectores y lectoras depositan en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de todo el mundo plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. Los premios Building of the Year Awards, de votación democrática y centrados en los usuarios y las usuarias, constituyen uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos los 15 finalistas del China Building of the Year Award 2026. El período de votación estará abierto desde el 8 de abril hasta el 15 de abril de 2026 a las 11:59 PM (hora de Beijing). Los ganadores definitivos se anunciarán el 16 de abril de 2026. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.

El Día Mundial de la Salud, conmemorado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud, dirige la atención hacia las prioridades globales de salud, al tiempo que las sitúa dentro de contextos ambientales y sociales más amplios. Establecido tras la primera Asamblea Mundial de la Salud en 1948 y celebrado desde 1950, este día ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma para abordar las condiciones cambiantes que definen la salud, desde los sistemas locales de atención hasta los desafíos a escala planetaria. La edición de 2026, bajo el lema "Juntos por la salud. Apoyemos la ciencia", hace un llamado a un compromiso renovado con el conocimiento científico como base para la acción colectiva. La campaña, de un año de duración, enfatiza la colaboración para proteger la salud de las personas, los animales, las plantas y el planeta, destacando el enfoque "Una sola salud" (One Health) como un marco para comprender su interdependencia.

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Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno y Premio Nacional de Arquitectura 2022, Fernando Pérez Oyarzún, sobre el tercer volumen de ⁠Arquitectura en el Chile del siglo XX⁠, en el auditorio del Campus Lo Contador de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El periodo abarca entre 1950 y 1980, época en la que Chile desarrolla una arquitectura como reflejo de lo que fueron los años de la reconstrucción europea y el surgimiento de un nuevo orden mundial marcado por el dominio internacional de los Estados Unidos y la Guerra Fría.

El mercado global de la construcción industrializada (offsite) —que abarca sistemas modulares, de concreto prefabricado e híbridos prefabricados— se valoró en USD 172 mil millones en 2024 y se proyecta que alcance los USD 225.7 mil millones para 2030 (con una tasa de crecimiento anual compuesto, o CAGR, del 4.9 al 8%). En los Emiratos Árabes Unidos (EAU), los objetivos gubernamentales exigen entre un 25 y un 30% de componentes fabricados fuera de la obra en proyectos públicos para 2030; por su parte, el Reino Unido lidera actualmente a nivel mundial, con entre el 15 y el 20% de sus viviendas desarrolladas bajo soluciones industrializadas. La fabricación en taller se promueve cada vez más como el futuro sustentable de la construcción gracias a beneficios como la reducción de residuos, la entrega acelerada y un mejor control de calidad. Con todo, la sustentabilidad no se define por la rapidez con la que se ensambla un edificio, sino por la duración de su rendimiento a lo largo del tiempo.

El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.

En los últimos años, Albania ha experimentado una rápida y visible transformación, consolidándose como uno de los entornos urbanos más activos del sureste de Europa. Este crecimiento no solo se refleja en la expansión de su tejido construido, sino también en la escala y ambición de nuevas intervenciones arquitectónicas que buscan redefinir la imagen del país. A lo largo de su territorio, se están introduciendo una serie de grandes desarrollos, instituciones culturales y proyectos de infraestructura como parte de un esfuerzo más amplio por reposicionar a Albania y a su capital, Tirana, dentro de las redes regionales e internacionales.

Un número significativo de estas intervenciones son diseñadas por oficinas de arquitectura de reconocimiento internacional, cuya presencia se ha convertido en una característica definitoria de la fase actual de desarrollo de la ciudad. En lugar de depender principalmente de procesos incrementales o arraigados localmente, la transformación de Tirana está cada vez más modelada por visiones de autoría externa que introducen nuevos lenguajes formales, tipologías y estrategias urbanas. Estos proyectos a menudo funcionan como objetos singulares o fragmentos a gran escala, contribuyendo a un paisaje donde la ciudad se ensambla a través de gestos distintos y sumamente visibles.

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Durante los proyectos de renovación, a menudo se prefiere el reemplazo por sobre la rehabilitación. Se retiran los artefactos usados, se especifican productos nuevos y se aseguran los cronogramas. Especialmente en los proyectos hoteleros, donde los cierres son costosos y las operaciones se programan con plazos muy ajustados, instalar componentes nuevos parece ser la solución más confiable. Es un camino más rápido, más fácil de coordinar y alineado con los flujos de trabajo establecidos. La rehabilitación, en cambio, funciona de otra manera: exige un desmontaje minucioso en lugar del desecho, una evaluación en lugar de la sustitución, y confianza en la calidad de lo que ya existe. Esto introduce complejidad en un proceso diseñado para la eficiencia.

La reciente renovación del Brenners Park-Hotel & Spa en Baden-Baden demuestra que, bajo las circunstancias adecuadas, este esfuerzo adicional puede convertirse en una estrategia arquitectónica deliberada para proyectos similares, sobre todo cuando los materiales originales nunca fueron concebidos para ser temporales. 

Para DB Studios, la arquitectura no se trata únicamente de construir, sino de pertenecer. Se trata de crear una práctica situada, capaz de responder a su contexto, a su gente y a su identidad local, expresada a través de materiales, colores y decisiones espaciales. En este sentido, el diseño se convierte en una forma de articular un lenguaje arraigado en su entorno y moldeado por las personas a las que sirve.

Esta postura se hace especialmente evidente en Vision Pakistan, un proyecto de DB Studios recientemente galardonado con el Premio Aga Khan de Arquitectura 2025. Más allá de reconocer las cualidades arquitectónicas del proyecto, el premio destaca un compromiso más amplio: crear un entorno de apoyo para jóvenes de escasos recursos en el que la educación, la formación profesional y el diseño espacial colaboren para fomentar la independencia y la movilidad social. A través de su forma, fachada y organización interior, el edificio responde estrechamente a su contexto, reforzando el sentido de pertenencia entre sus usuarios y usuarias, al tiempo que fomenta el orgullo en la comunidad circundante y entre los/las profesionales locales emergentes.

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Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.

Al lanzar una piedra hoy, Eshu mata un pájaro de ayer. Este proverbio yoruba relata una historia tanto de reparación como de ancestralidad al desafiar con alegría las convenciones del espacio-tiempo y acceder a sujetos del pasado mediante acciones del presente. El dicho ofrece un punto de partida poético hacia tradiciones más amplias de África Occidental y hacia la práctica del artista y arquitecto escocés-nigeriano Dele Adeyemo. Reconocido como uno de los ganadores de los Premios ArchDaily 2025 Next Practices, el trabajo de Adeyemo reúne ecología, espiritualidad, danza y territorio, examinando cómo las prácticas culturales encarnadas pueden generar posibilidades espaciales alternativas dentro y en contra de la arquitectura del capitalismo racial.

Nacido en Nigeria y criado en el Reino Unido, Adeyemo ha visitado Lagos durante muchos años. A través de este vínculo, ha desarrollado un amplio cuerpo de investigación sobre prácticas de movimiento colectivo que anteceden al capitalismo y ofrecen inteligencias espaciales distintas y a menudo imaginativas que operan en paralelo a los sistemas dominantes. ArchDaily conversó con Dele sobre sus prácticas artísticas y pedagógicas, y sobre cómo identifica la sofisticación del diseño allí donde los/as arquitectos/as suelen percibir deficiencias.

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El hecho de que Kanye West haya convertido una casa de playa de Tadao Ando en Malibú en una ruina, la compra y reventa de la Casa Brown-Sidney de 1955 (diseñada por Richard Neutra) por parte de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi, y la renovación a cargo del diseñador de moda Marc Jacobs de una casa diseñada por Frank Lloyd Wright cerca de la ciudad de Nueva York son solo algunos ejemplos del idilio de las estrellas del pop con la arquitectura de valor histórico. Las celebridades, al igual que las figuras del fútbol, conforman un grupo de élite caracterizado por una alta concentración de riqueza y un estatus social significativo. No solo adquieren arquitectura de alta gama como propiedad de autor y capital cultural, sino que también actúan como agentes de su preservación y promoción. Este año, vemos nuevos ejemplos de esta gestión desde una perspectiva más abstracta pero a la vez más popular: desde el diseño escenográfico para la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl hasta un nuevo estadio diseñado para Shakira por BIG-Bjarke Ingels Group, la arquitectura se utiliza como un vehículo para promover la identidad latinoamericana.

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Los centros culturales siguen funcionando como un terreno fértil para la exploración de la arquitectura no construida, reflejando cómo los/las arquitectos/as replantean el papel de las instituciones públicas en relación con el paisaje, la experiencia y la hibridación de programas. En esta edición de No Construido, enviada por la comunidad de ArchDaily, los proyectos seleccionados reúnen una variedad de propuestas que expanden la definición del centro cultural más allá de un edificio individual. Estas obras posicionan a la arquitectura como un marco espacial que media entre la investigación, la exhibición, el retiro y la vida pública, a menudo integrados o distribuidos en contextos naturales y urbanos.

A través de diversas geografías, desde el norte de Noruega y Oslo hasta Łódź, Viena, Marrakech y Nuevo Tashkent, los proyectos demuestran respuestas variadas a la infraestructura cultural. Entre ellos se incluyen complejos integrados al paisaje modelados por la topografía y el clima, puentes que combinan una galería de arte con circulación pública, pabellones zoológicos estructurados como secuencias inmersivas, la reutilización adaptativa de edificios militares para convertirlos en espacios de espectáculos, entornos basados en patios y arraigados en tradiciones locales, e instituciones sensibles al clima a partir de análisis ambientales. En conjunto, estas propuestas exploran cómo los programas culturales pueden organizarse mediante el movimiento, la estratificación espacial y las relaciones entre el interior y el exterior.

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El arquitecto japonés Kengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.

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Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.

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Te invitamos a participar en los Premios Obra del Año 2026 de ArchDaily China. Te pedimos reconocer y premiar los proyectos que, a tu criterio, están generando el mayor impacto en el entorno construido, seleccionados de entre aquellos que ArchDaily China publicó en su base de datos de proyectos durante 2025. Al nominar y votar, formas parte de una red interdependiente, imparcial y distribuida de jurados y colegas que nos ha ayudado constantemente a celebrar la arquitectura de cualquier escala, propósito y condición, en países grandes y pequeños, de la mano de arquitectos y arquitectas de todo tipo. Durante las próximas semanas, tus votos servirán para filtrar un total de 455 proyectos hasta quedar solo 15. Las 15 obras con mayor número de nominaciones pasarán a la ronda de votación.

Con tan solo cinco días hasta que se anuncien los finalistas del Premio Obra del Año 2026, aún queda tiempo para elegir tus proyectos favoritos del año. El mayor premio de arquitectura del mundo hispano, decidido por su comunidad, la Obra del Año existe para reconocer los proyectos arquitectónicos más influyentes publicados cada año en ArchDaily en Español.

El 8 de abril, 15 finalistas serán revelados, los cuales serán elegidos por la comunidad ArchDaily a lo largo de estas dos semanas de nominaciones.  Al nominar proyectos, cada lector se convierte en parte de una red imparcial de jurados a nivel mundial, visibilizando lo mejor de la arquitectura en los países de habla hispana.

Lograr el confort térmico requería en el pasado una inteligencia arquitectónica mucho más deliberada y calibrada: una interacción entre orientación, volumetría, comportamiento material, potencial de ventilación, sombreado y la manera en que la luz natural y las superficies absorben y liberan calor. Esto no era una simple cuestión de gusto, sino de necesidad. Cuando se construyeron muchos de los edificios modernistas de posguerra de Hong Kong a finales de las décadas de 1960 y 1970 —los cuales constituyen una parte sustancial de la vivienda pública y del parque residencial general de la ciudad—, el aire acondicionado aún no era un servicio omnipresente ni predeterminado. El enfriamiento, allí donde existía, era limitado y se distribuía de manera desigual; el confort debía negociarse mediante recursos pasivos, a través de la sección, la profundidad de la fachada, las aberturas operables y el detalle climático. No fue sino hasta más tarde, particularmente durante las décadas de 1970 y 1980, a medida que el aire acondicionado se estandarizó en toda la región, cuando la refrigeración mecánica comenzó a desplazar esta matriz previa de toma de decisiones arquitectónicas.

¿Afectó negativamente el aire acondicionado al espacio arquitectónico, particularmente en Hong Kong y la región circundante? La afirmación más precisa es que la dependencia generalizada del aire acondicionado ha reconfigurado profundamente la estructura de incentivos del diseño de edificaciones.

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A tan solo de cinco días del anuncio de los/las finalistas, todavía hay tiempo para elegir sus proyectos favoritos para el Premio Obra del Año 2026. La mayor premiación de arquitectura del mundo lusófono, decidida por voto popular, el Obra del Año existe para reconocer los mejores proyectos de arquitectura publicados cada año en ArchDaily Brasil.

El 8 de abril se revelarán los/las 15 finalistas, elegidos/as por la comunidad de ArchDaily a lo largo de estas dos semanas de nominaciones. Al nominar proyectos, cada lector/a pasa a formar parte de una red imparcial de jurados, brindando visibilidad a lo mejor de la arquitectura de los países de lengua portuguesa.

A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.

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La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.

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