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Los símbolos siempre han viajado a través de la arquitectura. Aparecen en la piedra tallada, los textiles tejidos, los techos y muros pintados, los herrajes de las puertas y los objetos cotidianos, portando las creencias, los rituales y las historias de las culturas que los crearon. En los interiores contemporáneos, el diseño continúa este diálogo con el lugar al reinterpretar símbolos históricos y traducirlos a través de nuevos materiales, técnicas de fabricación y formas arquitectónicas.

El nudo Ruyi es un claro ejemplo de esto. Durante siglos, este motivo entrelazado ha formado parte de la tradición del anudado chino, simbolizando la continuidad, la armonía y los buenos deseos. Su geometría de bucles suaves ha estado presente en objetos decorativos y artesanías ceremoniales, demostrando cómo las referencias culturales pueden integrarse en un vocabulario de diseño que va mucho más allá del ornamento.

3DCP Group ha completado Skovsporet, un desarrollo de vivienda estudiantil impreso en 3D en Holstebro, Dinamarca, diseñado por SAGA Space Architects en colaboración con MS+. Ubicado cerca de VIA University College, el proyecto consta de 36 departamentos en planta baja distribuidos en seis bloques de edificios, con una superficie total de 1,650 metros cuadrados. Construido a lo largo de 12 meses, Skovsporet aplica la impresión 3D de concreto a gran escala en un desarrollo residencial, combinando elementos estructurales impresos con métodos constructivos convencionales. El proyecto fue desarrollado para NordVestBO y está programado para recibir al primer grupo de estudiantes este mes.

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El colectivo de arte, arquitectura y diseño con sede en Londres Assemble anunció recientemente un nuevo proyecto de espacios de trabajo en la capital inglesa. Desde su fundación en 2010, el estudio ha consolidado una comunidad en torno a los oficios y la fabricación, ofreciendo espacios creativos y de industria ligera que resisten las fuerzas del mercado, funcionando como una plataforma para el trabajo social y ecológicamente comprometido. Recientemente, aseguró un contrato de arrendamiento por 25 años, con opción de compra, para Bromley Hall, una mansión de principios del período Tudor considerada una de las casas más antiguas de Londres. El plan consiste en transformar los tres edificios del sitio —Bromley Hall (c. 1485), la antigua biblioteca Poplar Library (c. 1904–5) y el edificio de contenedores RedBox— en el espacio de trabajo más grande de Assemble hasta la fecha, sumando 14,000 pies cuadrados (unos 1,300 m²) a su oferta actual de espacios de trabajo, con un plan de desarrollo a largo plazo proyectado para duplicar esta cifra. El nuevo proyecto del estudio persigue un doble objetivo: restaurar un edificio catalogado como Grado II* y aumentar la estabilidad de la comunidad de industrias creativas a través de contratos de arrendamiento a largo plazo y un nuevo espacio de colaboración.

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Ubicada al pie de la cordillera de Alborz, Teherán crece bajo una cadena montañosa que la protege y la asfixia al mismo tiempo. El mismo paisaje que bloquea los vientos y atrapa la contaminación sobre la ciudad alberga también, a lo largo de sus laderas, siglos de disputas por este territorio estratégico. Se trata de una capital construida sobre un terreno inestable, tanto geológica como políticamente. Bajo sus avenidas corren fallas sísmicas activas, mientras que sobre ellas se acumulan las huellas de sucesivas reconstrucciones, demoliciones y reinvenciones forzadas. De este modo, la ciudad continúa expandiéndose, testigo silencioso de un país que, durante más de dos siglos, ha negociado constantemente entre la memoria y el borrado.

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El espacio público suele concebirse para ser percibido como universal, pero su acceso se experimenta de manera desigual. Para muchas mujeres, desplazarse por la ciudad implica una evaluación constante de la exposición, la visibilidad, la proximidad a otras personas, la iluminación, el acceso al transporte, las rutas de escape y la probabilidad de sufrir acoso. Estos cálculos están determinados tanto por condiciones espaciales como sociales. La seguridad es una cuestión de forma urbana, mantenimiento, movilidad, gobernanza y distribución de la inversión pública. Si bien el entorno construido puede no ser la causa directa de la violencia de género, sí puede intensificar la vulnerabilidad y normalizar la desigualdad en el acceso, especialmente a los espacios públicos.

Para los/las arquitectos/as y planificadores/as, existe una distinción fundamental entre diseñar para la vigilancia y diseñar para la seguridad cotidiana. Las estrategias de vigilancia tienden a centrarse en el control, la presencia policial y la gestión del movimiento, mientras que la seguridad cotidiana depende de si las personas pueden ver y ser vistas, si las rutas son claras, si los espacios públicos fomentan actividades durante todo el día y de qué manera se sostiene su mantenimiento a largo plazo. El rol del diseño es transformar las condiciones en las que se desarrolla la vida pública.

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Filippo Brunelleschi y la cúpula de Santa Maria del Fiore, terminada en 1436 en la ciudad italiana de Florencia, representan un capítulo importante en la historia de la arquitectura, a menudo asociado con el distanciamiento progresivo entre el dibujo y la construcción. Esta separación, consolidada gradualmente con el paso del tiempo, encuentra un punto de inflexión decisivo en el Renacimiento. El dibujo se convierte en un instrumento para anticipar y afirmar la autoridad sobre la construcción. La obra de construcción, que alguna vez fue un espacio de invención y toma de decisiones, pasó a entenderse principalmente como un lugar de ejecución.

Durante los siglos siguientes, esta distancia se volvió cada vez más pronunciada, particularmente con la construcción moderna. La industrialización, la especialización técnica y la organización corporativa fragmentan el proceso constructivo en etapas cada vez más diferenciadas. Quienes diseñan rara vez construyen; quienes construyen no siempre participan en la toma de decisiones; y quienes financian, gestionan y habitan ocupan posiciones aún más distanciadas entre sí. Si bien la eficiencia de este modelo permitió construir a escala, también concentró el conocimiento y el poder de decisión en manos de unos pocos actores.

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Este artículo es parte de "Thresholds", un periódico impreso de edición especial de Cobe Notes x ArchDaily.

Por lo general, la arquitectura se representa como un objeto estable: un edificio capturado en un momento de claridad visual, aislado de las contingencias de su entorno. Los planos, secciones y fotografías prometen legibilidad al suspender el tiempo. Sin embargo, muchos de los entornos públicos más perdurables del mundo se resisten por completo a este modo de representación. No están diseñados para leerse de forma instantánea, ni revelan su lógica únicamente a través de la forma. Su inteligencia espacial emerge gradualmente, a través de la repetición, la ocupación y la duración.

El bazar pertenece firmemente a esta categoría. No puede comprenderse mediante un solo dibujo o un alzado terminado. Su organización no es fija, sino ensayada. Lo que lo sostiene no es la mera composición arquitectónica, sino la sincronía compartida, la memoria colectiva y los patrones de uso largamente establecidos. La convivencia en el bazar no surge de decisiones de diseño formales; se produce mediante encuentros repetidos, proximidades negociadas y una familiaridad social acumulada a lo largo del tiempo.

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Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un espacio para ensayos de base argumentativa sobre las preguntas críticas que definen nuestra disciplina.

Durante siglos, la mayor parte del mundo se ha mirado a sí misma a través de un instrumento de representación espacial del siglo XVI. El pasado 4 de septiembre, la Asamblea General de las Naciones Unidas votó para cambiar esto al aprobar una resolución que insta a gobiernos, escuelas, medios de comunicación y empresas tecnológicas a retirar la proyección de Mercator en todos los contextos donde el tamaño relativo de los países sea realmente relevante, en favor de alternativas de áreas equivalentes como la proyección Equal Earth de 2018. La votación se aprobó por 164 votos contra 1. Estados Unidos fue el único en votar en contra.

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MAD, el estudio de arquitectura fundado por Ma Yansong, ha revelado los diseños para Danshuis, un nuevo centro de danza proyectado para Róterdam, Países Bajos. Ubicado en un sitio emblemático de la histórica zona portuaria de la ciudad, junto al Museo de la Migración Fenix, también diseñado por MAD, se prevé que el proyecto abra sus puertas en 2030. El centro de 9,500 metros cuadrados transformará un almacén Art Deco de 1923 en la orilla sur del río Mosa. Concebido como un espacio para la producción, el desarrollo y la práctica de la danza en diferentes estilos, Danshuis busca reunir programas profesionales y amateurs para distintas edades y niveles de experiencia.

La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires cumple este año 40 años de historia a lo largo de 20 ediciones. Como uno de los encuentros de arquitectura más importantes de América Latina, celebrará este aniversario con una edición que contará con alrededor de 100 estudios de arquitectura, 15 exposiciones, 50 conferencias, 40 invitados/as internacionales y representantes de más de 55 ciudades de todo el mundo, en un programa gratuito y abierto de cinco semanas de duración. Desde el 22 de septiembre y durante todo octubre, en el marco del Mes del Diseño y la Arquitectura de Buenos Aires, se realizarán conferencias, se inaugurarán exposiciones e instalaciones y se desarrollarán actividades en distintos puntos de la ciudad. Bajo la temática HABITAR, la Bienal albergará también un foro de seis días con la participación de Smiljan Radić, galardonado con el Premio Pritzker 2026, que culminará con la entrega de los premios de esta edición.

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En términos generales, una estructura es un testimonio de su tiempo. La propuesta y la escala material de un proyecto arquitectónico a menudo superan la vida útil de un solo ser humano, convirtiéndose, de este modo, en parte de una narrativa histórica. Esta característica transversal es particularmente evidente en tipologías de proyectos específicas: sitios conmemorativos, cementerios, museos e incluso centros educativos y comunitarios. Recientemente, este valor se ha extendido no solo a los edificios, sino también a las técnicas de construcción, las formas y geometrías ancestrales, y a la naturaleza misma. Este valor histórico y su connotación simbólica se representan en esta selección de cinco edificios diseñados por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily, aún no construidos, en Kosovo, Canadá, China, Egipto y Bangladés.

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Este artículo forma parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.

Lanzada en septiembre de 2024, la serie Redescubriendo el modernismo en África se sumó a un creciente interés global sobre este tema. Históricamente subestimado en los debates arquitectónicos, el trabajo de arquitectos/as e investigadores/as —tanto dentro como fuera del continente— ha continuado narrando la historia de estas valiosas obras de arquitectura moderna. Estos edificios representan el esfuerzo de los/las diseñadores/as por crear una arquitectura adaptada al contexto de cada territorio a partir de conceptos y tecnologías globales, coincidiendo con las profundas transformaciones políticas que supuso la independencia de la mayoría de los países africanos.

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Históricamente, la manera en que diseñamos ha estado estrechamente vinculada a la forma en que construimos. La arquitectura avanzaba mediante pruebas físicas, procesos de ensayo y error, dibujos de proyección, maquetas a escala real y modelos físicos; si bien cada recurso introducía una nueva capa de abstracción, todos permanecían vinculados al material, la escala y la construcción. La llegada del CAD modificó significativamente esta dinámica. En un principio, se entendió en gran medida como la digitalización de una geometría precisa para la construcción. Sin embargo, con el tiempo, las herramientas digitales se incorporaron en etapas cada vez más tempranas del proceso de diseño, desplazando al boceto, el ensayo y error físico, la elaboración de maquetas y otras formas de pensamiento que solían mantener la escala y la materia al alcance de la mano.

Por lo tanto, el linaje del diseño arquitectónico puede entenderse, en parte, como una evolución de las abstracciones. Algunas de ellas han sido extraordinariamente productivas. Las plantas y secciones, por ejemplo, aíslan dimensiones particulares de la arquitectura sin dejar de permitir que la mente reconstruya la totalidad. Aplanan, cortan y reducen, pero no abandonan el edificio. Mediante la combinación de dibujos, es posible comprender las habitaciones, las circulaciones, la estructura, las aberturas y las relaciones espaciales sin perderse en la complejidad del proyecto. Su abstracción es disciplinada porque permanece ligada a una realidad arquitectónica que, eventualmente, deberá ser medida, construida y habitada.

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Stefano Boeri Architetti ha ganado el concurso convocado por la Entidad Estatal de Vivienda de España, Casa 47, para un nuevo desarrollo de vivienda asequible en Ibiza. Bajo el nombre de "Sa Casa", el proyecto propone aproximadamente 190 departamentos de alquiler a precios inferiores a los del mercado, distribuidos en cuatro volúmenes residenciales. La propuesta combina un sistema de construcción prefabricada de madera con distribuciones de vivienda adaptables y espacios abiertos compartidos, organizando el diseño en torno a la relación entre los edificios residenciales, el paisaje y las áreas públicas.

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Las historias de esta semana comparten un hilo conductor: el valor de mirar más allá de los marcos establecidos. Dos arquitectas franco-marroquíes reflexionaron sobre lo que la arquitectura puede aprender de la cultura marroquí y el conocimiento local, mientras que la Asamblea General de las Naciones Unidas votó a favor de promover proyecciones cartográficas mundiales que representen con mayor precisión el tamaño relativo de los continentes, un cambio simbólico que desafía siglos de representación geográfica eurocéntrica y que tiene implicaciones directas en la forma en que entendemos a África y el Sur Global. Un espíritu similar de cuestionamiento de las convenciones recorre los proyectos destacados de esta semana, desde gobiernos municipales que readaptan edificios abandonados para la construcción circular hasta el Pabellón de Alemania para la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia, que aborda el aislamiento social y la coexistencia democrática. En la sección "Bajo el radar" de esta semana, cubrimos tres proyectos anunciados recientemente: un nuevo complejo deportivo multifuncional en Hilversum que reúne deporte, educación y vida comunitaria en torno a un circuito interior continuo; un distrito residencial de baja densidad en Ereván donde la restauración del paisaje precedió a la construcción; y una plaza pública ajardinada encargada por los Las Vegas Raiders para reemplazar estacionamientos subutilizados junto al Allegiant Stadium.

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Oslo es la capital de Noruega, además de su ciudad más grande, y funciona como el centro político, económico y cultural del país. Ubicada al fondo del fiordo de Oslo y rodeada de colinas boscosas, alberga a cerca de 700.000 personas en el área urbana, con más de un millón de habitantes en su área metropolitana. Fundada hace aproximadamente mil años, Oslo tiene una larga historia como puesto comercial y sede administrativa. Sin embargo, gran parte de su carácter moderno se configuró después de que un gran incendio en el siglo XVII llevara a una reconstrucción total bajo el dominio danés, época en la que fue rebautizada temporalmente como Christiania. Hoy en día, se sitúa de manera constante entre las ciudades con mejor calidad de vida del mundo, valorada por su equilibrio entre el dinamismo urbano y el fácil acceso a la naturaleza.

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¿Qué transforma un espacio habitable en un hogar? Más allá de la propiedad o el refugio, el hogar está ligado a una sensación de certeza más silenciosa: la convicción de que uno puede retirarse, descansar y alejarse momentáneamente de la imprevisibilidad del mundo. El hogar es el escenario donde se acumulan las rutinas, los recuerdos se asientan en los espacios y objetos, y la identidad personal toma forma física a través del habitar y los rituales cotidianos. Sin embargo, este sentido de pertenencia depende de otra condición que suele pasar desapercibida hasta que se ve alterada: la seguridad. Sentirse "en casa" implica una condición de confort y estabilidad. Cuando los entornos domésticos no logran ofrecer esto, los espacios diseñados para el descanso se convierten en fuentes de inquietud, afectando sutilmente las rutinas y el bienestar.

Este artículo es parte de "Thresholds", una edición especial impresa en formato de periódico producida por Cobe Notes x ArchDaily.

Cuando entramos en un museo, recorremos un centro histórico o revisamos la lista de bienes patrimoniales de un país, rara vez pensamos en el proceso detrás de estas elecciones. ¿Quién decidió, en nuestro nombre, que estos objetos, lugares, arquitecturas, merecían ser conservados y difundidos, mientras que otros son descartados?

Por lo general, los/las profesionales especialistas son quienes tienen el poder de decisión, ya sean historiadores/as, museólogos/as, arquitectos/as o geógrafos/as. ¿Pero con base en qué se toman estas decisiones? ¿Cabe la complejidad de la historia en un checklist? ¿O, de manera aún más elemental, en qué versión de la historia se basan estas decisiones?

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Las arquitectas franco-marroquíes y hermanas gemelas Salwa y Selma Mikoü han desarrollado una práctica que reúne arquitectura, ingeniería, artesanía y memoria cultural. Fundadoras de la oficina parisina Mikoü Architecture, las hermanas se basan en sus diferentes enfoques del diseño, así como en su experiencia de haber crecido entre Marruecos y Francia. En una entrevista reciente con Louisiana Channel, conversan sobre la influencia de la arquitectura marroquí en su trabajo, su proceso de colaboración y su interés por poner las tecnologías de construcción contemporáneas en diálogo con las tradiciones artesanales.

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El Praemium Imperiale es un premio mundial de arte que reconoce logros excepcionales en arquitectura, pintura, escultura, música y teatro o cine. El galardón es otorgado anualmente desde 1988 por la Asociación de Arte de Japón, con una única posposición en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Entre los galardonados de ediciones anteriores se encuentran el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, el arquitecto y humanitario japonés Shigeru Ban y el arquitecto burkinés-alemán Francis Kéré, reconocidos por la asociación como profesionales que "trascienden las fronteras nacionales y étnicas, encarnando la cultura y las artes de nuestro tiempo". Este año, la distinción en la categoría de arquitectura corresponde al arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, cofundador de Studio Libeskind, conocido por el diseño del Museo Judío de Berlín y el Plan Maestro del World Trade Center en la ciudad de Nueva York.

A lo largo de la historia de la arquitectura, el círculo ha estado asociado a múltiples significados: desde la geometría cósmica de los templos antiguos y el óculo de las construcciones clásicas hasta los rosetones de las catedrales góticas y los ojos de buey de los barcos. No obstante, en el siglo XX, el círculo adquirió un nuevo sentido cultural. A medida que la aviación, la exploración espacial y la innovación tecnológica transformaban la forma en que la sociedad imaginaba el futuro, las formas circulares comenzaron a evocar máquinas, naves espaciales, cápsulas e incluso nuevas formas de habitar.

Este artículo es parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.

San Francisco es una ciudad que siempre se ha reinventado bajo presión. Sus paisajes urbanos victorianos han sobrevivido a adecuaciones sísmicas y torres de vidrio, y sus barrios se definen tanto por el cambio como por su resistencia a este. Sin embargo, ninguna fuerza en la historia de la ciudad ha reconfigurado el entorno construido de manera tan completa, o tan rápida, como la economía tecnológica. Lo que comenzó en la expansión suburbana de la posguerra en Silicon Valley migró hacia el norte e inscribió su lógica en el horizonte urbano y en la vida de sus habitantes. El resultado de esta dinámica es una cultura arquitectónica de notable refinamiento técnico y paletas de materiales depuradas, la cual, sin embargo, permanece en gran medida indiferente a la población existente.

El costo de esta indiferencia es medible y va en aumento. San Francisco debe albergar más de 82,000 unidades de vivienda adicionales para 2031 bajo el marco de la Asignación Regional de Necesidades de Vivienda de California, en una urbe donde el alquiler promedio ya se encuentra entre los más altos de cualquier área metropolitana estadounidense. El personal docente, los y las profesionales de la salud y el personal de servicios sufren un desplazamiento activo por parte de un mercado inmobiliario calibrado para los niveles de ingresos de un solo sector, en lugar de responder a la fuerza laboral mayoritaria de la ciudad.

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En su momento, la futura defensa costera de Yakarta adoptó la forma de un Garuda gigante emergiendo del mar. El ave mítica, símbolo nacional de Indonesia, dio forma a una vasta intervención costera destinada a proteger de las inundaciones a la capital —que se hunde paulatinamente— mientras se creaba nuevo territorio en el mar. Era una imagen extraordinaria: un dique costero transformado en ciudad. El Gran Garuda resulta revelador ya que demuestra lo que sucede cuando la adaptación climática comienza a superponerse con el desarrollo urbano. En el momento en que la infraestructura de protección genera también suelo de gran valor, defender una ciudad y transformarla por completo se vuelven procesos difíciles de separar.

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La promesa original del BIM (Building Information Modeling) iba mucho más allá de la representación tridimensional de un edificio. Su ambición consistía en convertir el modelo en una estructura de información coordinada, en la que la geometría, los componentes, los sistemas y los datos permanecieran conectados a medida que evolucionaba el proyecto. Así, los cambios en un elemento se reflejarían en los planos, secciones, alzados y tablas de cantidades correspondientes; las interferencias entre las distintas disciplinas podrían identificarse antes de la construcción; y la información asociada a los componentes del edificio acompañaría al proyecto a lo largo de las distintas etapas de su ciclo de vida.