Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.
Nueve proyectos visionarios enfocados en la vida dentro de los territorios relativamente inexplorados del mar y el espacio han sido seleccionados como ganadores del concurso internacional de arquitectura Jacques Rougerie 2017.
Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio.
Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.
Conoce los proyectos ganadores a continuación.
El Consejo Alemán de Diseño ha anunciado a los/las ganadores/as de los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture. El galardón premia excelentes ejemplos de interacción interdisciplinaria a través de un concurso independiente de arquitectura y diseño. Los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture se centran en proyectos de construcción destacados a nivel internacional, diseño de interiores y de productos innovadores, así como en una comunicación persuasiva en el contexto de la arquitectura. El enfoque radica en la producción holística y en la interacción entre los distintos oficios en el ámbito de la arquitectura.
La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas.
Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional.
¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?
En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.
Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.
El parque temático vertical SkyRise Miami, de Arquitectonica, se convertirá en la torre más alta de Florida. Con el inicio de su construcción programado para principios del próximo año, SkyRise Miami será una torre de 305 metros (1,000 pies) de altura que albergará múltiples instalaciones de entretenimiento de uso mixto en una ubicación privilegiada en el corazón del centro de Miami. Operada por la empresa de gestión de deportes y entretenimiento Legends, la torre redefinirá el perfil urbano de Miami con vistas hacia la bahía de Biscayne.
Diseñado por el equipo de diseño checo de Atelier SAD y distribuido por mmcité1, este gazebo móvil e inspirado en la naturaleza es un elemento imprescindible en cualquier área de juegos, ideal tanto para niños/as como para adultos/as. Un total de 109 escamas de madera contrachapada impermeabilizada están tratadas con un barniz protector y conectadas mediante uniones galvanizadas para crear una estructura autoportante y sostenible.
El Banco de Canadá presentó recientemente un nuevo billete de 10 dólares que muestra a Viola Desmond, una empresaria negra de Nueva Escocia que desafió la segregación racial en 1946 al negarse a abandonar una sección exclusiva para personas blancas en un teatro. Para reforzar este mensaje en favor de los derechos humanos, el reverso del billete presentará una imagen del Museo Canadiense de los Derechos Humanos, diseñado por Antoine Predock y completado en 2014.
Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011, tal vez sea, junto a Álvaro Siza, el arquitecto portugués más influyente de la actualidad, con una producción consistente marcada por obras que muestran una impresionante atención a las especificidades locales.
Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".
Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).
Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.
La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.
El Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects, diseñado para albergar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, continúa avanzando y se espera que sea inaugurado a finales de 2018. Un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado (Supreme Committee for Legacy & Delivery) muestra que la base de concreto del estadio ya ha sido colada, mientras que los grandes pilares de la estructura de la cubierta se han instalado con éxito.
Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.
Tradicionalmente, los estadios de los Juegos Olímpicos de Invierno han optado por un diseño que cubre el cielo y protege de las inclemencias del tiempo para mantener abrigado al público. Este año, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente. El público presenciará la ceremonia de apertura de tres horas en el Estadio Olímpico de PyeongChang, el cual no tendrá techo.
Pyeongchang, ubicada no muy lejos de la frontera con Corea del Norte, es conocida por tener uno de los inviernos más crudos del país. Se pronostica que las temperaturas en Pyeongchang alcancen los -14 °C (alrededor de 7 °F), debido en parte a los fuertes y gélidos vientos que descienden desde Siberia y la llanura de Manchuria. Estos podrían ser los Juegos Olímpicos más fríos desde Lillehammer 1994, en Noruega. Y debido a su peculiar arquitectura sin techo, el público asistente —de unas 35.000 personas— estará completamente expuesto.
La idea de dedicarse a la arquitectura y ejercer la profesión puede parecer contraria a las nociones de un buen equilibrio entre la vida laboral y la personal. Entre jornadas prolongadas, entregas apremiantes y la necesidad de tomar decisiones fundamentadas con rapidez —a lo que se suman salarios potencialmente bajos, relaciones laborales complejas y un exceso de burocracia—, la arquitectura suele concebirse como una de las profesiones más estresantes.
Una encuesta de Architect's Journal en 2016 reveló que el 25% de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido busca tratamiento para problemas de salud mental. En un artículo de Jennifer Whelan publicado en mayo de 2014 sobre la salud mental de los/las estudiantes de arquitectura, la autora analiza los resultados de una investigación realizada por la Unión de Estudiantes de Posgrado de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto (GALDSU, por sus siglas en inglés), en la que la mayoría de los/las estudiantes admitió pasar noches enteras en vela con regularidad, saltarse comidas, abandonar actividades sociales extracurriculares y casi no hacer ejercicio con tal de entregar sus proyectos a tiempo.
Imagine poder influir en el diseño de su departamento personalizado, construido a orillas del segundo río más largo de Europa. T2.a Architects ha presentado su diseño para DANUBIO, un nuevo desarrollo residencial en Budapest que busca lograr precisamente eso.
El concepto central del desarrollo de DANUBIO es devolver la libertad de diseño a sus residentes, invitándoles a participar en la configuración de las unidades dentro del edificio. A través de Grasshopper, un complemento de Rhinoceros, se desarrolló un script que permite flexibilidad creativa en el diseño del futuro hogar de cada residente. Este algoritmo se modifica cada vez que un/a nuevo/a residente se integra a la comunidad, permitiéndole definir la tipología, orientación y ubicación de su futura vivienda durante el proceso de diseño.
En el encuentro número 59 del curso libre Arquitetura Paulistana, dictado por el arquitecto Marco Artigas, los/las estudiantes visitaron la sede de la productora Paranoid, diseñada por el estudio Sub Estúdio en un galpón en el barrio industrial de Vila Leopoldina, en São Paulo.
El inmueble estaba dividido en dos partes: una cerrada, con un entrepiso y una escalera que conectaba ambos niveles, y otra completamente abierta, de doble altura, con carácter de espacio exterior pero cubierta bajo la misma estructura del galpón. Una pared blanca dividía ambos ambientes.
Una nueva piscina de borde infinito que ofrecerá vistas incomparables de la ciudad de Nueva York se construirá en la cima de la futura torre Brooklyn Point de KPF. Con una ubicación a 680 pies (207 metros) sobre el nivel del suelo —casi 100 pies (30 metros) más alta que la icónica piscina de borde infinito del Marina Bay Sands Hotel en Singapur—, una vez finalizada, se convertirá en la «piscina de borde infinito residencial más alta del hemisferio occidental».
Se ha confirmado el desmantelamiento de varias secciones del edificio Mackintosh de la Escuela de Arte de Glasgow. Un comunicado del Ayuntamiento de Glasgow, difundido por la BBC, reveló que los peritajes realizados tras el incendio del 15 de junio detectaron desplazamientos significativos en los muros del inmueble, lo que indica una alta probabilidad de un colapso parcial repentino.
Los trabajos de desmantelamiento comenzarán «con carácter de urgencia» y se centrarán en la fachada sur, la sección más afectada por el fuego, el segundo incendio en devastar el edificio en cuatro años.
La Escola da Cidade, en alianza con la Editora Perspectiva, llevó a cabo en marzo de este año el lanzamiento del libro La vida en la ciudad: cómo estudiar, de la arquitecta Birgitte Svarre y el arquitecto Jan Gehl, de origen danés, además de un conversatorio con los arquitectos Sergio Kon y Nabil Bonduki, la arquitecta Fernanda Barbara y el periodista Leão Serva.
Compañeros de trabajo y amigos desde hace más de cuatro décadas, Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura suman dos premios Pritzker y una serie de otros galardones que despiertan la admiración y el respeto de cualquier profesional de la arquitectura. En una conversación moderada por Isabel Lucas y publicada en el periódico portugués Público.pt, la dupla conversa sobre los inicios de esta larga colaboración que, con el paso del tiempo, se transformó en una complicidad que les permite dibujar sobre el boceto del otro, en un proceso que ellos mismos denominan "ósmosis".
El/la diseñador/a de Moscú Alex Shtanuk ha lanzado recientemente una campaña de financiación colectiva para una manta gigante de 10,000 metros cuadrados, confeccionada con 3,000 mantas térmicas de la NASA. El propósito es presentar la instalación en el festival Burning Man, que se llevará a cabo este año en Black Rock City, Nevada.
Esta "manta" busca "traer de vuelta las olas del antiguo lago Lahontan a la Playa", además de reaccionar ante el viento y el clima local adoptando formas de olas, montañas o esculturas gigantes en constante cambio. Con una superficie metalizada que refleja el 97% del calor radiante, la instalación creará un área fresca y templada para las personas que busquen refugiarse del sol.
En su más reciente serie de fotos titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras estudiar los edificios simétricos de esquina de Budapest, Hlinka se trasladó hacia el norte, a Austria, en su búsqueda de la geometría y la simetría en el paisaje urbano.
.jpg?1517424651 "SOLAR SPORE, un fotobiorreactor de algas en el espacio exterior / Pierre-Jacques Truyman, Alexandre Brassart, Sylve Truyman; Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424637 "Refuge-ground: Hacia plataformas de sal habitables en alta mar / Lambert David, Francia. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
.jpg?1517424660 "Currents for Currents, el azul es el nuevo verde / Deo Alrashid T. Alam, Robert Andrew P. Galano, Pierre Michael Monjardin; Filipinas. Imagen cortesía de Jacques Rougerie Foundation")
