Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.

Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.

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La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.

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El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.

Alexis Christodoulou, originario de Ciudad del Cabo, es vinicultor de día, pero también incursiona en el arte de la visualización 3D. Su Instagram (@teaaalexis) es una impactante composición de espacios intrincados, ricos en color, luz y materialidad. Creados completamente desde cero, cada uno de los mundos digitales de Christodoulou parece estar influenciado por muchos de los maestros modernistas. En una reciente entrevista con Curbed, Christodoulou menciona a Aldo Rossi, David Chipperfield y Le Corbusier entre sus fuentes de inspiración.

Se ha hablado mucho sobre la nueva "estética de Instagram". Si a esto le sumamos el creciente papel de Instagram y de otras redes sociales en el proceso de diseño, el resultado es una nueva forma de arte digital. La página de Christodoulou es la recopilación creativa de un desafío personal de un año para crear y publicar de manera regular imágenes de sus propios mundos de fantasía, lo que ha dado lugar a una comunidad de casi 20,000 seguidores.

Piérdete en más de sus imágenes a continuación.

El pabellón olímpico de Vantablack diseñado por Asif Khan, considerado el primer edificio súper negro del mundo, se inaugurará oficialmente el 9 de febrero de 2018 en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang.

La superficie de este pabellón olímpico está cubierta con un revestimiento de Vantablack compuesto por nanotubos de carbono VBx2, y decorada con miles de delgadas varillas iluminadas de color blanco. Estas varillas sobresalen de la fachada curva y cóncava del edificio, simulando estrellas suspendidas en el espacio exterior. Contemplar este edificio es como mirar hacia el espacio profundo.

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Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.

Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.

Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?

La firma de diseño Sasaki ha revelado una propuesta para transformar el estadio de fútbol Hongkou de Shanghái en un centro sostenible de salud y bienestar. Al replantear el primer estadio de fútbol profesional de China, el proyecto busca revitalizar esta estructura monofuncional de la década de 1990. El diseño se concibió para resolver la falta de conexión entre el estadio y el Parque Luxun. Como resultado, el paisaje del parque se extiende a través del estadio y se eleva para integrarse con el entorno natural a medida que fluye por el edificio.

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La definición de la casa de los sueños se ha actualizado. Al menos esa es la sensación de quienes sienten pasión por el minimalismo y la sustentabilidad al conocer el hogar de Martin Freney y Zoe. Ubicada en Adelaida, Australia, la residencia fue construida por la pareja inspirándose en el concepto Earthship, un tipo de arquitectura sustentable basada en la reutilización de materiales para generar el menor impacto ambiental posible.

El Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista, conmemorado el 15 de diciembre, se convirtió en ley. La Ley 13.627/2018, que incorpora la fecha al calendario oficial brasileño, fue sancionada por la Presidencia de la República el 16 de enero. Este es un paso importante en el proceso de valorización profesional iniciado por el CAU/BR y los CAU/UF desde su creación en 2011. El Consejo comenzó a funcionar precisamente el 15 de diciembre para que la implementación del organismo coincidiera con el natalicio de Oscar Niemeyer.

La Asociación Americana de Planificación (American Planning Association, APA) anunció recientemente que el plan maestro de Sasaki, elaborado en 2006 para el Distrito de Arte 798 en Beijing, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Excelencia en Planificación Pierre L'Enfant (APA Pierre L’Enfant Award), la máxima distinción de la entidad. Hoy en día, el Distrito de Arte 798 de Beijing es un sector de uso mixto sumamente dinámico que recibe a más de tres millones de visitantes al año, consolidándose como "el tercer destino turístico más popular de la ciudad, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla". El éxito del distrito artístico ha establecido un estándar para la reutilización adaptativa de edificios históricos, convirtiéndose en un caso de estudio global para la regeneración de zonas industriales.

Recientemente, la torre CITIC de Beijing, diseñada bajo la dirección de KPF, ha entrado en la fase final de su construcción. Con una altura de 528 metros al completarse, se convertirá en el edificio más alto de Beijing y en la estructura más alta del mundo ubicada en una zona de alta sismicidad, sumándose al selecto grupo de rascacielos superaltos del planeta. También conocida como “China Zun”, la torre fue diseñada por KPF en colaboración con el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD), Arup y PBA, junto con consultores especializados como ALT, Altitude, BPI, RWDI y MVA.

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Las oficinas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional de diseño para la Galería de Arte Contemporáneo de Adelaida (Adelaide Contemporary), en Australia. La propuesta ofrece un espacio "dinámico y a escala humana" para North Terrace, en Adelaida, el cual incluye un espectacular "súper vestíbulo", una galería flotante y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de colaboración entre DS+R y Woods Bagot se impuso frente a las presentadas por destacadas firmas, tales como Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects y HASSELL Architects. Los diseños de la lista de finalistas se habían anunciado previamente a principios de mayo de este año.

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El Antepavilion de 2018 se ha inaugurado en Londres, convirtiéndose en el segundo de una serie anual. Bajo el diseño y construcción de Thomas Randall-Page y Benedetta Rogers, la edición de 2018, titulada “AirDraft”, presenta un teatro inflable montado sobre una barcaza del siglo XIX, creando un espacio flotante para música y espectáculos en el moderno este de Londres.

La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.

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El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.

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Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional para el diseño de la galería de arte Adelaide Contemporary en Australia. Con una propuesta que ofrece un espacio “dinámico y orientado a las personas” para la North Terrace de Adelaida, el proyecto presenta un espectacular “Super Lobby”, galerías en altura y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot fue seleccionada entre una destacada competencia que incluía proyectos de Adjaye Associates, Bjarke Ingels Group, David Chipperfield Architects y HASSELL. Este anuncio se produce tras la publicación en mayo de 2018 de los detalles de las propuestas finalistas.

¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida? 

Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.

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La semana pasada, la ciudad de Arlington, Texas anunció planes para colaborar con Populous en la transformación del centro de convenciones de la ciudad en el primer estadio de esports de Norteamérica. Este recinto de 100,000 pies cuadrados estará diseñado para atraer tanto a quienes compiten como a la afición de todo el mundo, creando la experiencia más inmersiva en el mercado de los esports en vivo.

Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.

Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.

El hotel y residencias privadas Four Seasons One Dalton Street, el edificio residencial más alto de Boston, ha alcanzado su altura máxima de 742 pies, consolidando una presencia destacada en el perfil urbano de Boston. Diseñado por Henry N. Cobb de Pei Cobb Freed & Partners, en colaboración con Cambridge Seven Architects, el proyecto de 61 pisos cuenta con 160 residencias, un hotel de cinco estrellas y un parque adyacente.

El diseño de Cobb para One Dalton llega 40 años después de haber proyectado otro hito destacado de Boston, la Torre John Hancock.

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Solano Benítez participó en la 13ª edición del Seminario Internacional "Arquitectura es forma de conocer", que tuvo como tema debatir la interpretación y producción del espacio urbano como parte esencial del aprendizaje en arquitectura y urbanismo, reflexionando sobre la especificidad de la mirada del/de la arquitecto/a ante el entorno construido y su relación con otras miradas.

UNStudio ha ganado el concurso para diseñar un nuevo teleférico de 3 kilómetros de longitud en la ciudad sueca de Gotemburgo. La ruta del teleférico, que conectará el centro histórico al sur del río con tres puntos hacia el norte, contará con un total de seis torres diseñadas a partir de un sistema estructural adaptable y asimétrico que busca emular las grúas de los astilleros de la ciudad. Se prevé que el teleférico se inaugure en 2021, como parte de las celebraciones del 400.º aniversario de Gotemburgo.

Con 333 equipos inscritos de 180 facultades de Arquitectura y Urbanismo en representación de 24 estados brasileños, la 11ª edición del Concurso para Estudiantes de Arquitectura del Centro Brasileño de la Construcción en Acero (CBCA) anunció sus resultados el pasado 22 de agosto. En la edición de 2018, el tema propuesto fue un Pabellón con Invernadero para Parque Botánico.

El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.

El pasado jueves, durante la inauguración de la exposición de los 13 proyectos finalistas –seleccionados de entre los 244 inscritos, provenientes de 17 estados brasileños y el Distrito Federal–, se anunciaron los/las ganadores/as del 5º Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel.