La Fondation Beyeler en Riehen, Suiza, está expandiendo su conjunto museístico con tres nuevos edificios diseñados por el arquitecto suizo Peter Zumthor, un parque ampliado y restaurado, y la reutilización adaptativa de varias estructuras históricas. La ampliación extiende el museo existente diseñado por Renzo Piano, sumando espacios de exhibición, educativos, culturales y públicos, al tiempo que abre al público visitante una sección del paisaje circundante que antes era privada. El conjunto ampliado comenzará a recibir visitas el 26 de septiembre de 2026, durante una fase de preapertura que se extenderá hasta el 14 de enero de 2027, antes de su inauguración oficial el 15 de enero. Las adiciones de Zumthor comprenden el Wyss Museum, el Pabellón Ammann y la Erlen Torhaus, distribuidos dentro del paisaje existente y diferenciados por sus programas, formas y tratamientos materiales.
Esta semana comenzó con la conmemoración del Día Internacional de la Paz por parte de las Naciones Unidas, una invitación a reflexionar sobre las condiciones necesarias para cultivar la no violencia, la estabilidad social y el respeto por la dignidad humana. En un contexto de creciente aislamiento individual, autoritarismo y una crisis material multidimensional, reunimos una selección de artículos donde la arquitectura actúa como mediadora entre el conflicto y la coexistencia mediante la construcción de espacios para el encuentro y la memoria. Por otra parte, las noticias de esta semana destacan una herramienta de la disciplina que vincula ambos conceptos: la transformación de lo ya construido para adaptarlo a nuestras necesidades y aspiraciones actuales, al mismo tiempo que se inaugura en el Norte Global otro grupo de proyectos de gran escala y alto perfil. En nuestro radar, también repasamos nuevos proyectos de importantes firmas internacionales en Dubái, Oxford, Portland y París.
En la mayoría de los proyectos arquitectónicos, la circulación vertical se concibe como un elemento meramente funcional, oculto tras puertas cortafuego o en el núcleo de un ascensor. No obstante, en ocasiones los/las arquitectos/as recurren a las espirales para resolver los cambios de nivel del terreno. Con la escala adecuada, estos elementos permiten una expresión formal más artística que cumple un doble propósito, utilitario y estético, sin depender de elevadores mecánicos ni de cajas de escaleras. Los sistemas estructurales, como las cerchas de acero en voladizo y las losas de concreto armado, permiten que estos elementos helicoidales se proyecten hacia el exterior como marquesinas de acceso protegidas o que se envuelvan alrededor de atrios centrales abiertos. Desde el punto de vista funcional, estos recorridos de circulación pueden manifestarse de diversas maneras: como escaleras, al estilo del Palacio de Itamaraty en Brasilia, o bien como rampas, las cuales ofrecen la posibilidad de reducir las barreras de movilidad para los/las visitantes. En ambos casos, la espiral logra generar transiciones fluidas entre los distintos niveles y, al mismo tiempo, mantener una línea de visión despejada en todo el programa.
Las superficies continuas y las juntas mínimas se han convalidado como un sello distintivo de la arquitectura contemporánea, valoradas por las líneas limpias y la uniformidad que aportan a la envolvente de un edificio. Sin embargo, en la ingeniería de fachadas, esta búsqueda rara vez se limita a una cuestión de apariencia. Independientemente del material utilizado, el aumento de las dimensiones de los paneles puede influir en la durabilidad, la reciclabilidad del material, el comportamiento frente a factores externos y otros aspectos clave como la resistencia al impacto y el mantenimiento a largo plazo. Al combinar la facilidad de instalación y la eficiencia en el transporte con la flexibilidad de diseño, los sistemas de fachada monomaterial utilizan paneles de gran formato al tiempo que resuelven retos prácticos relacionados con la planeidad, el movimiento térmico y el soporte estructural. No obstante, ¿qué otras consideraciones materiales detrás de los paneles de gran formato pueden marcar la diferencia hoy en día en la construcción de la envolvente de los edificios?
La novena edición de la Trienal de Arquitectura de Oslo se desarrolla en un escenario que ya encarna muchas de las preguntas que plantea. La iglesia de Sofienberg, un edificio de ladrillo gótico del siglo XIX que actualmente se transforma de lugar de culto en centro cultural, funciona como sede principal de una edición organizada en torno a una interrogante central: "¿Y si la naturaleza es lo primero?" Del 17 de septiembre al 1 de octubre de 2026, seminarios, debates, talleres y exposiciones examinarán qué podría significar este cambio de prioridades para la arquitectura, desde el uso de los recursos hasta la relación de los edificios con sus ecosistemas circundantes.
A diferencia de los edificios, que están anclados a sus cimientos y responden al clima desde una posición fija, los yates están diseñados para el movimiento y el cambio constantes. Los interiores se balancean con la embarcación, la luz cambia minuto a minuto, la humedad es una condición de diseño permanente y cada kilogramo influye en el rendimiento. Por lo tanto, diseñar para el mar exige que los/las arquitectos/as, arquitectos/as navales, ingenieros/as y diseñadores/as de interiores resuelvan interrogantes que rara vez surgen en tierra: ¿cómo lograr que el espacio mantenga la calma cuando todo a su alrededor está en movimiento?
Tras el fin de semana de apertura de la residencia de Shakira en Madrid, el Parque Macondo abrió sus puertas oficialmente en el recinto Iberdrola Music en Villaverde, Madrid. Diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG) en colaboración con Komodo y Vampire, este destino temporal de 185,000 metros cuadrados rodea el recinto diseñado por BIG para los conciertos de Shakira, ampliando el lugar con una serie de espacios públicos y culturales inspirados en el pueblo ficticio de Macondo de la novela Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. El parque albergará una programación cultural diaria paralela a los conciertos durante la residencia de 12 fechas de la cantante, que continuará hasta el 11 de octubre, antes de que sus estructuras temporales y elementos paisajísticos sean desmontados y retirados del sitio.
El 16 de septiembre de 2026, Google anunció la remodelación del Thompson Center de Chicago como un espacio para el trabajo, la cultura y la comunidad. El James R. Thompson Center es un hito arquitectónico posmoderno diseñado por Helmut Jahn y terminado en 1985. Encargado por el gobernador de Illinois, James R. Thompson, el edificio reinterpreta el clásico capitolio estatal al invertir el concepto tradicional de cúpula y plaza pública. El inmueble, que ocupa una manzana entera en el Loop de Chicago, cuenta con un atrio de vidrio curvo multicolor y una entrada de esquina inclinada y transparente. Polémico desde el primer día, ha sido criticado por su deficiente climatización, los altos costos de mantenimiento y problemas estructurales y de filtraciones. Con el fin de restaurarlo en lugar de demolerlo, la compañía colaboró con Architecture Plus Information (A+I) para diseñar un proyecto que integrará el edificio a la vida urbana del Loop de Chicago.
A pesar de encontrarse entre las formas estructurales más antiguas de la arquitectura, las cúpulas siguen ofreciendo posibilidades para crear grandes espacios sin columnas y trabajar con geometrías circulares o de forma libre, más allá de las tipologías de edificación rectangulares convencionales. Su evolución ha estado estrechamente ligada a los cambios en los materiales, los métodos constructivos y las herramientas de diseño. Hoy en día, las plataformas digitales añaden una nueva dimensión a este proceso, lo que permite explorar en etapas muy tempranas decisiones que tradicionalmente se tomaban en fases más avanzadas del proyecto.
No hay lugar más difícil para construir que la alta montaña, y ninguno donde una edificación se sienta más provisional. Desde los Andes hasta el Himalaya y los Alpes, la construcción a gran altitud reduce la arquitectura a sus transacciones más elementales. La roca se percibe como la permanencia misma; sin embargo, una estructura emplazada cerca del límite de la habitabilidad existe en una constante negociación con casi todo lo que la rodea: con un viento que llega sin obstáculos, con un terreno demasiado empinado y congelado para ser excavado, y con todo lo necesario proviniendo desde muy abajo. Lo que se puede transportar hacia arriba, lo que se puede ensamblar con pocas manos y lo que puede sostenerse por sí mismo son algunas de las variables del problema.
Estas limitaciones han producido una cultura constructiva notablemente consistente a lo largo de cordilleras que, de otro modo, no tendrían relación entre sí. El refugio, la cabaña, el vivac y el observatorio pertenecen a una tipología compartida en la que el resguardo es inseparable de la logística, y donde la ligereza, la prefabricación y la autosuficiencia constituyeron necesidades estructurales mucho antes de convertirse en virtudes.
A medida que los proyectos arquitectónicos se vuelven más complejos y las exigencias evolucionan, la capacidad de iterar con rapidez resulta cada vez más crucial en el proceso de diseño. Para Bellway, una de las constructoras de viviendas más grandes del Reino Unido, acelerar la iteración y la visualización de los diseños se ha vuelto fundamental para satisfacer estas demandas. No se trata solo de una manera de presentar los proyectos terminados, sino también de una herramienta para poner a prueba ideas, comunicar opciones y tomar decisiones en etapas más tempranas del proceso de desarrollo.
El African Futures Institute (AFI) ha completado su nueva sede en Accra, Ghana, transformando un antiguo almacén de azulejos en el barrio de Osu en un centro para la educación arquitectónica, la investigación, las exposiciones y programas públicos. El proyecto conserva la estructura industrial existente a la vez que introduce espacios para la enseñanza, talleres, presentaciones, proyecciones y encuentros. Su finalización le brinda al instituto una base permanente en Accra tras varios años de operar a través de programas, colaboraciones y espacios temporales en toda África y otras regiones.
El Lucas Museum of Narrative Art abre oficialmente sus puertas al público hoy, 22 de septiembre de 2026. La silueta escultórica y curva del museo fue diseñada por Ma Yansong, de MAD Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Mia Lehrer, de Studio-MLA, y con Stantec como oficina de arquitectura ejecutiva. La inauguración se produce tras una vista previa para miembros fundadores celebrada del 5 al 11 de septiembre, que ofreció un recorrido exclusivo por las galerías, y una noche de apertura repleta de estrellas el sábado 19 de septiembre, con la presencia de copresidentes famosos en el evento de lanzamiento del museo, cofundado por George Lucas y Mellody Hobson. Esta fecha coincide con el anuncio realizado por la institución hace casi un año, si bien el proyecto cuenta con una trayectoria más larga: tras ser aprobado en 2017 y comenzar su construcción al año siguiente, la apertura estaba prevista originalmente para 2025. El museo se ubica en un terreno de 4.5 hectáreas (11 acres) en el Exposition Park de Los Ángeles y consta de una estructura de 27,900 metros cuadrados (300,000 pies cuadrados) que alberga galerías, dos teatros, una tienda, una biblioteca, una cafetería, un restaurante y espacios para eventos.
Pabellones Can Gio / DE-SO Asia. Imagen cortesía de NS BlueScope
Los Steel Architectural Awards ASEAN 2026, presentados por BlueScope, han anunciado los 12 proyectos finalistas seleccionados para avanzar a la evaluación a nivel de la ASEAN. En representación de logros destacados en la arquitectura de Indonesia, Malasia, Tailandia y Vietnam, estos finalistas fueron elegidos a través de los programas de premios nacionales y ahora avanzan hacia la evaluación regional por parte de un jurado internacional.
En su segunda edición para la ASEAN, el programa celebra proyectos arquitectónicos que demuestran excelencia en diseño, innovación, sustentabilidad y en la aplicación creativa de soluciones de acero recubierto. Bajo el lema de 2026, "Shaping Resilient Futures: Timeless Design with Coated Steel" (Forjando futuros resilientes: diseño atemporal con acero recubierto), los premios destacan obras que responden de manera significativa a su contexto, al tiempo que aportan un valor duradero para las generaciones futuras.
Colaje de mapa conceptual de Kampala, Jartum y Kinsasa. Ilustración de Maisa Elamein vía Wikimedia Commons y fuentes de dominio público.
La violencia colonial en las ciudades africanas se filtró de las dimensiones políticas al ámbito espacial. Se halla impregnada en los trazados de las calles, los sistemas de tenencia de la tierra, la infraestructura de drenaje y las zonas residenciales que, al día de hoy, siguen estructurando la desigualdad y el desplazamiento. Kinsasa, Jartum y Kampala arrastran esta herencia en su morfología urbana, funcionando a la vez como artefactos históricos y como estructuras activas. Este legado determina quién accede a los servicios y quién habita las tierras propensas a inundaciones, al tiempo que cataliza una creciente inestabilidad climática que empuja a este aparato hacia dimensiones completamente nuevas, incluidas las geológicas.
La mampostería suele percibirse a través de su peso, profundidad, textura y sensación de permanencia. Sin embargo, estas cualidades físicas también tienen diversas implicaciones en el rendimiento de la envolvente de un edificio. Desde el espesor de la junta de mortero hasta el peso del material, cada decisión de diseño en mampostería está ligada a consideraciones de durabilidad, estabilidad y rendimiento a largo plazo, al tiempo que preserva el carácter material asociado con la solidez y la permanencia.En Summer Street Apartments, el ladrillo delgado ofreció una manera de conservar estas cualidades a la vez que se adaptaba a los requerimientos de aislamiento y envolvente de un edificio totalmente eléctrico y de energía neta cero. De manera igualmente significativa, ayudó a otorgar al proyecto el carácter residencial que el equipo de arquitectura buscaba.
Cada año, el 21 de septiembre, las Naciones Unidas conmemoran el Día Internacional de la Paz, una fecha que invita a la reflexión global sobre las condiciones necesarias para cultivar la no violencia, la estabilidad social y la dignidad humana. Bajo el lema de 2026, "Invertir en la paz: para todas las personas, en todas partes, todos los días", el organismo internacional subraya que la paz no es estática ni se sostiene por sí sola. En lugar de ser una condición abstracta definida únicamente por acuerdos diplomáticos, la paz funciona como un proceso social continuo, moldeado por la equidad económica, la integridad institucional y la calidad de la vida cívica en las comunidades.
"¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" es una Iniciativa Ciudadana Europea (ICE) oficial para exigir viviendas asequibles, sostenibles y justas en toda la Unión Europea. La ICE es una herramienta de gobernanza que permite a la ciudadanía proponer nuevas leyes para que la Comisión Europea las considere. Estas iniciativas deben ser organizadas por un grupo de al menos siete ciudadanos/as de la UE que residan en siete países diferentes, y deben reunir un millón de firmas válidas en el plazo de un año a partir de su aprobación oficial. La recolección de firmas para "¡Derecho a la vivienda! Ahora y siempre" comenzó el 14 de septiembre de 2026, con el objetivo de reunir 1.2 millones de firmas en toda la UE para exigir que la Comisión Europea responda formalmente y aborde la propuesta. El proyecto se basa en la Iniciativa Ciudadana Europea HouseEurope!, la cual se centraba estrictamente en la renovación de edificios y concluyó sin éxito el 31 de enero de 2026. Esta nueva propuesta, presentada por una coalición más amplia, no solo abarca la renovación, sino también herramientas de financiamiento y medidas para garantizar el acceso.
ONU-Hábitat y Oceanix revelan el prototipo de la primera ciudad flotante sostenible del mundo. Imagen cortesía de Oceanix y BIG-Bjarke Ingels Group
Las ciudades dependen de los sistemas preexistentes que las rodean. Cuando los/las arquitectos/as diseñan sobre el agua o más allá de la Tierra, de pronto carecen de dichos sistemas. Sin un suelo firme o redes cercanas de energía, agua, transporte y residuos, la arquitectura debe asumir funciones que, en condiciones normales, proveería la escala urbana mayor.
Los motivos para aventurarse más allá del terreno conocido también varían de un proyecto a otro. En las Maldivas, la edificación sobre el agua responde a la vulnerabilidad del territorio emergido. En Busan, el desarrollo flotante abre una nueva vía para la expansión urbana. En la Luna, en cambio, el desafío es absoluto: no existe ningún tipo de infraestructura previa a la cual conectarse.
El increíble castillo vagabundo. Imagen cortesía de Studio Ghibli
Cada tarde, al volver a casa, llevamos a cabo un pequeño rito sin ceremonia alguna. Llegamos a una puerta, la abrimos y cruzamos hacia un espacio que nos pertenece como ningún otro. Se trata de un acto tan cotidiano que rara vez reparamos en que posee una estructura; sin embargo, filósofos y antropólogos han escrito libros enteros para describir estas configuraciones psicológicas. Curiosamente, obras visuales como los mundos animados de Studio Ghibli parecen reflejar esta dinámica para dar forma a universos cuyas arquitecturas y distribuciones ofrecen una vía de escape, apelando a nuestros recuerdos de una forma tan legible como encantadora.
Edificios obsoletos. Imagen cortesía de Matt Van der Velde
A menudo se debate sobre la sustentabilidad en la arquitectura como si fuera un estándar universal y, en principio, debería serlo. Los edificios se evalúan cada vez más en función de su rendimiento energético, el carbono embebido, los sistemas de certificación, la eficiencia de los materiales, la biodiversidad y el impacto durante todo su ciclo de vida. Sin embargo, las normativas que determinan lo que realmente debe hacerse siguen siendo de carácter sumamente local. Un proyecto diseñado en Londres, Nueva York o Copenhague puede estar determinado por códigos energéticos estrictos, evaluaciones ambientales, requisitos de divulgación, controles de planificación y metas de carbono cada vez más ambiciosas. En cambio, esa misma oficina al trabajar en otro lugar puede encontrarse con un panorama normativo muy diferente.
Esto plantea un interrogante complejo para la arquitectura internacional: cuando la ley no exige la sustentabilidad con el mismo rigor, ¿qué estándares deberían mantener los/las arquitectos/as?
Aunque es un concepto complejo, cargado de significado y clasificado en diversas formas, la heterotopía —desarrollada por el filósofo Michel Foucault— puede entenderse a grandes rasgos como la manifestación de realidades alternativas. A diferencia de las utopías (no-lugares idealizados e inalcanzables), las heterotopías son espacios tangibles y reales que operan bajo su propia lógica interna, ofreciendo una alternativa vivencial a los paradigmas espaciales y culturales dominantes.
El escapismo, en un sentido arquitectónico, no se trata simplemente de huir de las realidades comunes, sino que constituye una herramienta crítica para reimaginarlas bajo diferentes condiciones culturales, sociales y ambientales. Las instalaciones temporales funcionan como campos de prueba fértiles para estas posibilidades espaciales. Con frecuencia concebidas como santuarios o refugios, estas obras se desprenden intencionadamente de las normas preconcebidas, ya sea buscando un retorno a un modo de vida primitivo o provocando cambios perceptivos radicales.
¿Qué puede hacer un textil que el vidrio, la madera, el concreto o el metal no puedan? Las telas compuestas para la arquitectura no reemplazan a los materiales de construcción convencionales. Al contrario, pueden complementarlos y, a menudo, añadir otra capa de rendimiento a la envolvente del edificio. Su aplicación cambia según el contexto. Una membrana compuesta puede convertirse en un sistema de sombreado exterior para un invernadero tropical, una piel interior que define la acústica y la experiencia espacial en un museo, o parte de una estrategia de fachada que mejore el desempeño ambiental de un edificio existente.
