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El Arquiteturas Film Festival, uno de los festivales más destacados de producciones cinematográficas que abordan la arquitectura y las ciudades, dio a conocer la lista de películas premiadas en su edición de 2018. En su 6ª edición, el festival, que es un proyecto independiente promovido por DYMA – Do You Mean Architecture, se dedicó a "explorar lo que aprendemos de las historias futuristas, utópicas o hiperrealistas que han venido moldeando nuestra cultura visual a través del cine".

Bajo la premisa de que “no hay cine sin arquitectura”, el objetivo de Arquiteturas es descubrir y presentar producciones cinematográficas que fomenten debates reales y vigentes sobre el mundo contemporáneo y que amplíen el pensamiento crítico de la audiencia. 

¿Realmente los/las arquitectos/as están recurriendo al renderizado en tiempo real para la visualización? Epic Games, creadores de Unreal Engine, decidió averiguarlo mediante una encuesta independiente.

Los resultados confirmaron lo que muchos ya sospechábamos: el renderizado en tiempo real está en auge en la arquitectura, los medios de comunicación y el entretenimiento, así como en la manufactura. Sin embargo, la encuesta también reveló algunos detalles sorprendentes sobre esta tecnología y sus usos.

No es ningún misterio por qué incluimos personas en nuestros diseños. Las personas son la vía más rápida para lograr una conexión emocional. Con los estímulos visuales adecuados, es posible evocar sentimientos profundos, transformando una simple imagen en una fuente de asombro o aspiración. En la visualización arquitectónica, intentamos moldear esas sensaciones a partir de las percepciones que la mayoría compartimos. Aunque todos somos criaturas de las circunstancias y utilizamos nuestro conocimiento empírico para guiarnos en el día a día, gran parte de nuestro condicionamiento es el mismo. Por ello, resulta crucial considerar cómo se utiliza a las personas al crear las visualizaciones de tus diseños.

El entourage funciona como tu guía visual, ya que alerta al espectador sobre la historia o las emociones que deseas transmitir. A veces, esa historia habla del uso, es decir, explica cómo alguien interactúa o se desplaza por un espacio. En otras ocasiones, resulta un poco más abstracta. Cualquiera que sea el enfoque, el arte de la escala humana es en realidad un estudio de composición, condicionamiento y narrativa. Cuanto más sepas sobre cada tema, mejor será el resultado de tu visualización, sobre todo cuando te enfrentes a un encargo complejo.

En este artículo, me gustaría mostrarte cómo abordamos el entourage en Kilograph. Dado que contamos con trayectorias diversas —que incluyen a artistas, arquitectos/as, especialistas en marcas y técnicos/as de realidad virtual—, debatimos constantemente sobre cómo hacer que las personas destaquen, tanto desde una perspectiva psicológica como estética. Esto es lo que hemos descubierto.

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卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩，但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区？ 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空，也显示出城市化的进程，它成为了目前各种项目发展的一部分，因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

La oficina alemana de arquitectura RSAA / Ziyu Zhuang Studio ha presentado recientemente el diseño para el "Resort Linpan" en Chengdu. Ubicado en Chongzhou, una ciudad bajo la jurisdicción de Chengdu con una rica historia y un profundo legado cultural que inspiró la poesía de figuras ilustres como Lu You, Du Fu y Wang Bo, el proyecto preserva el estilo, la atmósfera y el carácter antiguos del oeste de Sichuan. La propuesta de RSAA / Ziyu Zhuang Studio integra el ancestral patrón habitacional del oeste de Sichuan con las condiciones climáticas locales, la identidad cultural, así como los hábitos residenciales y el estilo de vida de sus habitantes. El diseño busca superponer y reorganizar espacialmente el arquetipo del *linpan* y la perspectiva múltiple de la pintura tradicional china, con el fin de generar una rica variedad de transiciones espaciales y posibilidades narrativas en la experiencia interior y exterior del edificio. Actualmente, el proyecto se encuentra en fase de construcción.

Ya sea que los/las arquitectos/as busquen cumplir con el Desafío Architecture 2030 o persigan su propia misión de ahorrar energía, tienen la oportunidad de diseñar edificios capaces de limitar las emisiones de carbono y ser resilientes ante las cambiantes condiciones climáticas.

Para ayudar a los/las arquitectos/as a alcanzar sus objetivos, una nueva ola de la química y la ciencia de los materiales está introduciendo materiales y sistemas constructivos innovadores en el mercado. Desde espumas de aislamiento avanzadas hasta revestimientos de paredes múltiples, esta próxima generación de materiales de alto rendimiento ayudará a acelerar el diseño energéticamente eficiente.

Conozca más sobre algunos de los materiales de alto rendimiento de hoy y del mañana.

OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) ha ganado un concurso por invitación para el diseño de Allas Sea Pool Family en Helsinki, Finlandia. Construido sobre plataformas flotantes y diseñado como un sistema modular, flexible y ajustable, Allas Sea Pool Family aspira a convertirse en una nueva tipología global para sitios costeros donde no es factible construir en tierra firme.

El concurso por invitación solicitaba propuestas que respondieran a diversas condiciones ambientales y estacionales. Finalmente, OOPEAA fue seleccionada por su “sólido concepto que ubica el spa flotante en un lugar céntrico de la ciudad”.

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Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "The Kids are Alright."

La economía y la tecnología afectan a todas las profesiones. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, quizás ninguna ha experimentado cambios tecnológicos tan profundos como la arquitectura. Paradójicamente, estas transformaciones ocurrieron dentro de un modelo de desarrollo profesional fuertemente consolidado: la estructura gremial de aprendizaje en la academia, seguida de la profesionalización mediante prácticas que conducen a la habilitación, ha sido el eje de la práctica durante casi dos siglos.

Hubo una época en que el dibujo técnico manual con grafito o tinta era realizado por hombres blancos, y una única lámina matriz se reproducía incorporando especificaciones mecanografiadas para luego dar paso a la construcción de los edificios.

Ese mundo ya no existe.  

La oficina con sede en París h2o architectes dio a conocer los diseños de tres pabellones que se construirán a lo largo del río Sena, cerca de la entrada oeste del parque Lagravère en Colombes.

Los pabellones se integran al paisaje existente, estableciendo un diálogo entre la arquitectura y la naturaleza circundante. Las tres pequeñas estructuras se diseñaron en función de su uso y se distribuyen a lo largo del paseo.

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¿Cómo emprender en arquitectura social? El CAU compiló diez consejos valiosos para los/las arquitectos/as que buscan trabajar en una de las áreas más gratificantes de nuestra disciplina.

A principios de este mes se inauguraron oficialmente los Juegos Olímpicos de Invierno en Corea del Sur. Laurian Ghinitiou visitó PyeongChang para capturar las celebraciones y festividades de los Juegos Olímpicos de Invierno. En el Parque Olímpico, dirigió su lente hacia el ahora famoso edificio Vantablack VBx2, diseñado por Hyundai y Asif Khan. El pabellón fue concebido como una "narrativa" y todo, desde la fachada hasta las cinco salas de su interior —agua, solar, electrólisis, pila de combustible de hidrógeno y recreación del agua—, formaba parte de la historia.

Esta experiencia única comienza desde el encuentro inicial con el edificio de un negro absoluto en el Parque Olímpico hasta la sala final, donde las gotas de agua se deslizan por las paredes. La atractiva fachada negra, por ejemplo, encarna la ausencia de luz en el espacio, así como las infinitas posibilidades del universo. El universo es también el lugar de nacimiento del hidrógeno durante el Big Bang, y es ahí donde comienza la narrativa.

Hyundai eligió construir el complejo en el Parque Olímpico para mostrar a los y las visitantes cómo se genera la energía del hidrógeno; sin embargo, el equipo de diseño se aseguró de que esto no fuera puramente un experimento científico. Laurian Ghinitoiu captura cómo el pabellón gira en torno a la novedad, el deleite y la experiencia de los y las visitantes.

Conoce la serie completa a continuación:

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Universal Favourite ha desarrollado una línea de chocolates modulares, llamada Complementary, moldeados en moldes impresos en 3D para satisfacer a cualquier arquitecto/a con predilección por el dulce. Las formas arquitectónicas se diseñaron para establecer una conexión entre dos piezas que se consumen como si fueran una sola, complementándose mutuamente.

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La iniciativa de proponer un Premio de Arquitectura se puso en marcha en 2013, planteando grandes desafíos para el Instituto Tomie Ohtake y su aliada AkzoNobel. Como primer y principal horizonte, el premio buscaba mapear la arquitectura contemporánea brasileña, enfocándose en la producción de sus jóvenes profesionales. Un propósito ambicioso e inédito, que se diferenciaba de los concursos tradicionales de arquitectura no solo por abarcar un espectro más amplio de categorías, sino también por incentivar un nicho distinto al de las producciones de los estudios ya consagrados y galardonados.

Este artículo fue publicado originalmente en ArchDaily el 13 de febrero de 2018. 

La ciudad de Toronto mantiene una larga y conflictiva relación con el desarrollo urbano y la vacancia. El mapa de la Compra de Toronto original de 1787 entre la Primera Nación de los Mississaugas de New Credit y la Corona británica, que posteriormente establecería el territorio colonial que se convertiría en Toronto, concibe el paisaje como un único lote vacante, claramente delimitado y ansioso por ser urbanizado. O, como mejor lo describió el artista Luis Jacob, “que no representa más que una página en blanco que espera ser escrita a voluntad”. Más de doscientos años después, en un contexto donde la disponibilidad de vivienda, los precios y la escasez de alquileres impulsan el desarrollo de condominios verticales en la ciudad, la política del lote vacante nunca se ha sentido tan palpable.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el pabellón israelí. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

In Statu Quo: Structures of Negotiation es el tema del pabellón de Israel en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de Ifat Finkelman, Deborah Pinto Fdeda, Oren Sagiv y Tania Coen-Uzzielli, la muestra examina el complejo mecanismo del «Statu Quo» en los lugares sagrados compartidos en Israel y Palestina, el cual funciona como un sistema de coexistence polémico y frágil.

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A menos de una semana de que su sucesora fuera galardonada con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2016, la escuela flotante de Makoko original colapsó. Diseñada por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi de NLÉ Architects, la escuela se ubicaba en la laguna de Lagos, en Nigeria. Ahora, casi dos años después, la escritora radicada en Lagos, Allyn Gaestel, investigó a la vulnerable comunidad costera y al arquitecto detrás del proyecto en una destacada crónica de no ficción titulada "Things Fall Apart".

¿Quiere trabajar en Vivienda Social? Hasta el 13 de julio, el CAU/SP recibirá propuestas para el desarrollo y la ejecución de proyectos de Apoyo a la Asistencia Técnica Habitacional de Interés Social (ATHIS) a través de alianzas con Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC).

El Consejo ha destinado un monto total de R$ 803,9 mil que se distribuirá a través de dos convocatorias. Se trata de una oportunidad única para el desarrollo de acciones destinadas a mejorar la calidad de vida y de vivienda de la población con ingresos inferiores a tres salarios mínimos.  

El productor europeo de contenedores y edificios modulares Ryterna modul ha anunciado a los ganadores de su cuarto concurso internacional: Architectural Challenge 2018 Tiny House. El concurso solicitaba el diseño de una vivienda para dos personas de no más de 25 metros cuadrados que integrara cocina, baño, sala de estar y dormitorio en un ambiente cohesivo. Con 150 proyectos de 88 países, las tres propuestas ganadoras y la mención de honor transforman la microvivienda en un lujo.

Conoce todos los proyectos ganadores a continuación.

El concurso de la empresa Fisher Brothers "Beyond the Centerline" fue lanzado en octubre de 2017 como una convocatoria abierta para "animar y activar Park Avenue para una nueva generación de neoyorquinos". El certamen aborda el distrito comercial de Park Avenue, que se ubica entre las calles 46 y 57.

De casi 150 propuestas recibidas, un jurado de ocho personas redujo la selección a 17 finalistas, cuyos detalles se pueden encontrar aquí. Desde entonces, se han seleccionado dos proyectos ganadores: "Park Park" de Maison obtuvo la selección del jurado, mientras que "Park River" de Local Architects ganó el voto popular.

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El primer proyecto de MAD Architects en los Estados Unidos, un complejo residencial de 18 unidades, ha alcanzado su altura máxima en Beverly Hills. El proyecto, llamado "Gardenhouse", se basa en la idea de fusionar la naturaleza y el entorno construido en un centro urbano denso, ofreciendo a sus habitantes una experiencia similar a la de vivir en un "pueblo en la colina". Una vez terminado, Gardenhouse contará con una disposición escalonada de villas urbanas sobre un podio cubierto de vegetación.

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En 2017, la firma alemana Ramboll Studio Dreiseitl y la oficina alemana RSAA / Büro Ziyu Zhuang recibieron el encargo de Guangdong Zhuguang Group Co., Ltd. para desarrollar el diseño urbano y el paisaje ribereño con un nuevo enfoque ecológico en la ribera norte del río de las Perlas, en el distrito financiero (CBD) de Guangzhou. El proceso de planificación del proyecto tomó casi un año.

ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

La histórica aldea de Liangzhu en Hangzhou, China, cuenta con un nuevo y monumental centro cultural diseñado desde Japón por Tadao Ando. Inaugurado en 2016, el edificio se ha convertido en otro popular sitio cultural de la localidad tras la apertura de la obra de David Chipperfield, el Museo Liangzhu hace una década.

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En un principio, los libros se guardaban en baúles, pero a medida que comenzaron a publicarse a gran escala, se trasladaron a los armarios. Las puertas desaparecieron y el librero comenzó a evolucionar. Hoy en día, los libreros pueden llegar a ser elementos arquitectónicos integrales que configuran el espacio y, en algunos casos, incluso la luz. Para conmemorar el Día Internacional del Libro el 23 de abril, ArchDaily ha reunido esta selección de libreros arquitectónicamente innovadores.

A continuación, descubre ingeniosas propuestas de almacenamiento de libros de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito y más.

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