The Sacred Grove Burning Man Temple / DIALOG. Imagen cortesía de DIALOG
En el mundo de la arquitectura, los concursos funcionan como catalizadores de innovación y creatividad. Al impulsar a la comunidad arquitectónica a reflexionar sobre un tema determinado e intervenir en espacios bien definidos, ofrecen algunas de las mejores plataformas para la experimentación, permitiendo a los/las arquitectos/as y diseñadores/as explorar nuevos conceptos, desafiar convenciones y abordar necesidades sociales apremiantes, al tiempo que se contrasta una amplia variedad de soluciones emergentes. La selección de esta semana reúne ejemplos de propuestas para concursos de todo el mundo enviadas por la comunidad de ArchDaily.
Los proyectos seleccionados varían en escala y programa: desde concursos de renombre internacional, como los organizados para los pabellones nacionales de la próxima Exposición Universal de Osaka o el Templo en el centro de Black Rock City en Burning Man, hasta intervenciones locales que ponen en valor espacios singulares, como la reinterpretación creativa de un mercado popular en el centro histórico de Sibiu (Rumania) o la sutil presencia de una villa en la naturaleza mediterránea.
Future University of Hakodate (2005). Image Courtesy of Isao Aihara
Transparencia, integración y límites son palabras clave para entender el trabajo de Riken Yamamoto. Ganador del Premio Pritzker en 2024, el trabajo del arquitecto japonés puede ser reconocido por su capacidad para establecer y desafiar los conceptos espaciales convencionales de la materialidad, creando espacios que promueven interacciones y conexiones entre las personas y su entorno. La transparencia, ya sea en la configuración física de los edificios, la elección de los materiales utilizados o la filosofía subyacente aplicada en todas sus obras, emerge como un elemento central a lo largo de su carrera.
El Norman Foster Institute ya tiene abierta la convocatoria de solicitudes para su Programa en Ciudades Sostenibles (Programme on Sustainable Cities), que se llevará a cabo en Madrid de enero a diciembre de 2025.
Este programa combina la experiencia práctica con el conocimiento académico proveniente de la red global de especialistas de la Norman Foster Foundation, bajo la codirección de Norman Foster y Kent Larson. Cada año, los y las participantes se sumergirán en tres ciudades piloto para colaborar de manera directa con profesionales de la planificación y la gestión local. El año académico 2025 se centrará en las ciudades africanas, uno de los territorios que plantea mayores desafíos pero que, al mismo tiempo, ofrece una de las oportunidades más significativas para el desarrollo urbano.
BIG y HNTB acaban de ganar el concurso para diseñar un estadio de béisbol para los Athletics en Las Vegas. Ubicado en el emblemático Strip de Las Vegas, el estadio para el equipo de las Grandes Ligas de Béisbol promete mantener los valores de la “Capital Mundial del Entretenimiento”. Situado entre Tropicana Avenue y Reno Avenue, en Las Vegas Boulevard, el estadio contará con 33,000 asientos en un recinto al aire libre que se extiende sobre nueve acres.
El lunes pasado tomé un vuelo de Berlín a Doha, una ruta habitual considerando la forma en que Qatar se ha posicionado como un hub estratégico entre Oriente y Occidente. Sin embargo, en esta ocasión, Doha no era una escala, sino el destino final.
La nuevo sede de Google en Nueva York, situada dentro de la Terminal de St. John abriró sus puertas marcando un hito para la presencia de la compañía en la ciudad. Diseñada por COOKFOX Architects, en colaboración con Gensler, la sede está construida sobre la terminal original de trenes de los años 1930 y adaptada para convertirse en un centro vibrante para más de 14,000 Googlers. La terminal, anteriormente el punto final del icónico High Line, ahora sirve como un testimonio del enfoque innovador de la empresa, su rápido crecimiento y su compromiso de por vida con Nueva York.
En las próximas décadas, parece inevitable que los/las arquitectos/as se centren cada vez más en la renovación y la rehabilitación de edificios —especialmente en centros urbanos consolidados—, ya sea para modernizar estructuras obsoletas o para adaptarlas a los nuevos usos y demandas de la sociedad contemporánea. Uno de los principales desafíos al ejecutar este tipo de proyectos es obtener una base de trabajo realmente confiable, lo que incluye modelos 3D precisos y fieles a la realidad. Realizar levantamientos puede ser una tarea titánica que requiere largas horas o días de trabajo en el lugar, además de un esfuerzo considerable para organizar e interpretar la información recopilada, lo que a menudo da como resultado datos que carecen de la precisión adecuada.
Para simplificar estos procesos, los avances tecnológicos han aportado una solución: levantamientos basados en nubes de puntos y escaneo 3D, que tienen el potencial de revolucionar el proceso de diseño. Las nubes de puntos son conjuntos de millones o miles de millones de puntos de medición individuales sobre la superficie de los objetos, los cuales pueden obtenerse mediante escáneres láser, drones o cámaras 3D. Cada punto de medición contiene coordenadas X, Y y Z, así como otras propiedades ópticas (reflectancia, color). Se registran y ensamblan múltiples posiciones de escaneo para crear nubes de puntos de una escena completa, las cuales pueden cargarse en prácticamente cualquier plataforma CAD para el trabajo de campo habitual.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) , junto con un equipo liderado por Charles Renfro, ha iniciado la construcción del nuevo edificio de artes de la Universidad Rice, denominado Susan and Fayez Sarofim Hall. Concebido como una puerta de entrada al campus universitario, el nuevo edificio incorporará áreas de exhibición, laboratorios, estudios, talleres, oficinas para el cuerpo docente y otras instalaciones. Para garantizar su adaptabilidad a lo largo del tiempo, la estructura utiliza un sistema prefabricado expandible, integrando así la interdisciplinariedad y la experimentación en el diseño. Se prevé que el edificio, ubicado en Houston, Texas, se inaugure en el otoño de 2025.
MVRDV acaba de presentar un nuevo estudio de diseño que explora cómo el coliving puede contribuir a dar forma al futuro de la vivienda. Desarrollado en colaboración con la empresa desarrolladora HUB y el fondo de inversión sostenible Bridges Fund Management, el trabajo presenta un análisis exhaustivo de diversas tipologías con el objetivo de revolucionar la vida comunitaria y generar barrios vibrantes. Aborda las necesidades habitacionales modernas —incluyendo la flexibilidad, la sostenibilidad y la comunidad— al mismo tiempo que hace frente a la crisis climática y a los problemas de asequibilidad. Esta iniciativa ofrece soluciones a la medida para diversos proyectos de coliving, respondiendo a una amplia gama de perfiles demográficos y estilos de vida.
Del 4 al 6 de abril, la conferencia internacional FABRICATE 2024se llevará a cabo en la Real Academia Danesa en Copenhague. Desde su creación en 2011, FABRICATE se ha consolidado como un foro global para explorar nuevas y radicales posibilidades en la arquitectura, y ha recibido a miles de participantes de la práctica profesional, la industria y la investigación.
En este segundo artículo, nos encontramos con Indy Johar, profesional de la arquitectura que dirige la WikiHouse Foundation y ejerce la dirección general y cofundación de Dark Matters Lab, trabajando con instituciones de todo el mundo, desde el PNUD, la Comisión Europea para Ciudades de Cero Emisiones Netas, la Agencia Europea del Medio Ambiente y diversas agencias nacionales y ciudades. El texto es un extracto del próximo libro de FABRICATE 2024 y se basa en una conversación a modo de entrevista dirigida por Phil Ayres, desde la copresidencia de la conferencia, entre Indy Johary Philippe Block, a cargo de la dirección del Instituto de Tecnología en Arquitectura (ITA) de la ETH Zürich. El libro se publicará en la noche de inauguración del evento.
Tianjin Library (2012). Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop.
La entrega del prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker en 2024 a Riken Yamamoto es recibida con agradable sorpresa. Su portafolio arquitectónico, caracterizado por un profundo compromiso con la participación comunitaria y una gran conciencia de la dinámica local, ejemplifica el poder transformador que tiene la arquitectura en la sociedad. Desde abordar las necesidades de los niños hasta los ancianos, el trabajo de Yamamoto enfatiza el profundo impacto que la arquitectura puede tener en la vida de individuos de todas las edades. Para proporcionar información sobre el recorrido educativo y la trayectoria profesional del arquitecto, aquí hay 16 datos clave para conocer más sobre el ganador.
En el panorama en constante evolución de la tecnología y la creatividad, mantenerse a la vanguardia resulta imperativo. Durante su reciente presentación virtual Chaos Unboxed Live, participantes como el CEO Christian Lang y el cofundador y director de innovación Vladimir “Vlado” Koylazov presentaron múltiples avances destinados a redefinir el proceso creativo.
En el núcleo de la estrategia de Chaos reside el compromiso con tres principios fundamentales: acelerar la creatividad, ofrecer soluciones completamente interconectadas y garantizar la accesibilidad en diversas plataformas. A través de una integración fluida y herramientas de vanguardia, Chaos busca empoderar tanto a arquitectos/as como a artistas, revolucionando industrias y moldeando el futuro del diseño.
Los anuncios realizados durante la presentación expusieron innovaciones capaces de redefinir el ámbito de la visualización e ir más allá.
Centro de Artes Luxe Lakes, Chengdu, China. Imagen cortesía de Wide Horizons Development
El internacionalmente reconocido arquitecto, escritor y profesor Antoine Predock falleció en Albuquerque, Nuevo México, el 2 de marzo de 2024, a los 87 años. A lo largo de su trayectoria, Predock desarrolló un estilo único, trabajando fuera de los centros urbanos y buscando una conexión entre el paisaje y la experiencia humana del espacio. Además de desempeñarse durante mucho tiempo como miembro del cuerpo docente de la Universidad de Nuevo México, fue el arquitecto detrás de reconocidos proyectos, como el Centro de Bellas Artes Nelson, el Museo y Galería de Arte Tang en Skidmore College, y el Museo Canadiense de los Derechos Humanos en Winnipeg, Manitoba.
Con un firme compromiso con los proyectos urbanos resilientes y de cero emisiones de carbono, Reinventing Cities ha involucrado a más de 3.500 empresas de todo el mundo, con 40 proyectos actualmente en desarrollo a nivel global. La edición de este año se caracteriza por sus ambiciosos objetivos ambientales y sociales, con ciudades participantes que abarcan varios continentes, entre ellas Almere, Bilbao, Bolonia, Bruselas, Glasgow, Milán, Nueva York, Palermo, Renca, Roma, San Antonio, San Francisco, São Paulo, Seattle y Venecia.
Comuna 13 of Medellín_via Shutterstock. Image Courtesy of CityMakers
CityMakers, la comunidad global de arquitectos que aprenden de ciudades modelo y de sus makers, está trabajando con Archdaily para publicar una serie de artículos sobre Barcelona, Medellín y Róterdam. Sus autores son los propios arquitectos, urbanistas y/o estrategas de los proyectos que han transformado estas tres ciudades y que se conocen en las “Escuelas de Ciudades” y “Cursos-Documentales” realizados por CityMakers.
En esta ocasión, Camilo Osorio, cofundador y Director Ejecutivo de CityMakers, nos presenta su artículo ¿Cómo Barcelona, Medellín y Róterdam han generado espacio público donde parecía imposible? Existe en la actualidad un consenso bastante amplio sobre la importancia del espacio público en la ciudad. Aunque parezca bastante lógico, su importancia no data de hace tanto, dado que los asentamientos humanos existen hace milenios. La Carta de Atenas, redactada hace tan solo 91 años, no hablaba tanto de la ciudad como un lugar para vivir, sino como máquina funcional.
Casi un siglo después el paradigma es otro: la ciudad es, sobre todo, su espacio público. Pero, ¿qué pasa cuando el espacio público está amenazado por la proliferación del coche, por la inseguridad, o incluso por el agua?
Con el fin de consolidar una plataforma en el mundo árabe, Design Doha 2024 celebró su edición inaugural en Doha, Qatar. Al propiciar el diálogo entre profesionales del diseño, el evento desafía la idea errónea de que el mundo árabe está compuesto por una cultura homogénea, poniendo de relieve la diversidad de poblaciones, paisajes e historias que este abarca.
Centrado en "Arab Design Now", un panorama regional que exhibe las obras de más de 70 diseñadores y diseñadoras árabes e incluye 38 piezas encargadas especialmente, Design Doha se lleva a cabo del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rana Beiruti, curadora de la exposición principal, durante la inauguración del evento, para comprender la trascendencia de la bienal y profundizar en algunas de las instalaciones clave, explorando las historias detrás de estas intervenciones, conociendo a los y las profesionales del diseño involucrados y adentrándose en sus procesos creativos.
“Estamos a las puertas de una de las mayores revoluciones que enfrentaremos en la industria”, advierte German Otto Bodenbender, Design Technology Manager en BIG Barcelona y docente de ZIGURAT Institute of Technology.
Primero fue la revolución del CAD con la introducción de las computadoras; luego llegó el turno de la metodología BIM, con nuevos procesos y flujos de trabajo; y ahora, cuando muchos/as profesionales aún no se han acostumbrado a todos esos cambios, aparece la IA. Esta tecnología no solo está afectando la forma en que hacemos las cosas, sino que está revolucionando todo el ciclo de vida de los procesos de construcción, introduciendo nuevas capacidades computacionales en cada uno de los aspectos de la arquitectura, la construcción y la ingeniería.
We Caught A UFO! por Xavier Madden y Katja Banovic, Croacia y Australia. Imagen cortesía de Winter Stations
Winter Stations, en su décima edición, ha presentado los diseños ganadores seleccionados entre cientos de propuestas de todo el mundo. Tras una convocatoria internacional de diseño lanzada en noviembre de 2023, profesionales del diseño, el arte y la arquitectura aportaron propuestas audaces para reimaginar durante el invierno las casetas de salvavidas de las playas del extremo este de Toronto. Creado por RAW Design, Ferris + Associates y Curio en 2014, el evento busca reunir a una comunidad internacional creativa para participar en este lúdico ejercicio de repensar el espacio público mediante audaces intervenciones temporales. Los diseños ganadores se materializaron con el apoyo de Anex Works, un taller de fabricación con sede en Toronto, y estarán expuestos hasta finales de marzo.
Para esta edición de décimo aniversario, el tema elegido es "Resonancia", con el objetivo de desafiar a los equipos de diseño a reflexionar sobre el legado artístico y el impacto duradero de Winter Stations, emprendiendo un viaje de reinvención y reinterpretación. Se invitó a los proyectos a recrear y reinventar instalaciones de ediciones anteriores de Winter Stations, ofreciendo momentos de contemplación y memoria. El evento también continúa con la tradición de las casetas de salvavidas, invitando a los equipos de diseño a incorporarlas en sus propuestas sin alterar su estructura de ninguna manera.
La oficina de arquitectura GRAFT ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Campus Musical Carl Bechstein. Ubicado en una zona céntrica de Berlín, el principal objetivo de la Fundación Carl Bechstein con este campus es crear un centro cultural dedicado por completo a la música de piano. Concebido como un punto de encuentro para la marca Bechstein —fundada en 1853 y reconocida por su variedad de pianos—, este campus funcionará como sede de la fundación y espacio de referencia de la marca.
The Mysk Al Badayer Retreat in the desert outside Dubai, United Arab Emirates. Image Courtesy of Mysk Al Badayer Retreat
Ubicados en algunos de los paisajes desérticos más aislados del Medio Oriente, estos hoteles-campamento en el desierto ofrecen una forma de conectarse con su entorno a través de la experiencia solitaria de un paisaje abierto y expansivo.
Al ignorar el tipo de intervenciones estructurales que podrían alterar sus paisajes históricos y a menudo culturalmente relevantes, los proyectos posicionan técnicas tradicionales y locales junto con interiores de lujo de alta gama.
A cuatro años del inicio de la pandemia de COVID-19, sus efectos aún se sienten en los sectores de la construcción e inmobiliario en los Estados Unidos. La aceleración del trabajo remoto y los esquemas híbridos han provocado una marcada disminución en la demanda de espacios de oficinas tradicionales en las ciudades de todo el país. En las principales metrópolis, como Nueva York y San Francisco, las tasas de ocupación han disminuido, el valor de las propiedades se ha reducido y los alquileres han caído significativamente. Mientras los/las arquitectos/as diseñan para el futuro del trabajo, el mercado inmobiliario se debate entre perspectivas divididas sobre si conviene invertir en el creciente inventario de edificios de oficinas vacíos del país.
La manipulación y combinación de materiales son búsquedas constantes en la arquitectura. Esto no solo ha ampliado las posibilidades constructivas, sino que también ha permitido crear formas y estéticas distintivas a partir de una misma materialidad. Un ejemplo de ello es el cemento Portland, un componente esencial en la mezcla de agua y agregados que conforma el concreto, el cual permite crear tanto elementos de soporte estructural como decorativos. Paralelamente, como resultado de la exploración de materiales innovadores, a finales del siglo XIX surgió el fibrocemento (inventado por Ludwig Hatschek), el cual combina cemento Portland, materiales de origen mineral y fibras de celulosa.
En la actualidad, el fibrocemento —caracterizado por sus cualidades técnicas clave de esbeltez, ligereza, durabilidad y flexibilidad estética— se destaca en diversas aplicaciones de diseño, que van desde el mobiliario hasta los sistemas de fachadas. Es en estos últimos donde ha alcanzado expresiones notables gracias a sus texturas, incombustibilidad, resistencia a la lluvia y maleabilidad. Por esta razón, hemos desarrollado una guía de diseño en torno al uso del fibrocemento, explorando los principios fundamentales que deben considerarse al diseñar una fachada: su materialidad, dimensiones, modulación, detalles y aplicaciones especiales.
https://www.archdaily.cl/es/1139199/guia-de-diseno-trabajar-con-fachadas-de-fibrocementoEnrique Tovar
