Los proyectos de infraestructura a gran escala suelen tener como objetivo conectar ubicaciones distantes dentro de las áreas urbanas, facilitando un transporte, una logística y actividades comerciales más rápidos a lo largo de sus rutas. Sin embargo, aunque estos proyectos vinculan destinos lejanos, su imponente presencia física puede afectar significativamente a las comunidades locales. Esto puede provocar la desconexión y fragmentación de barrios que antes estaban integrados, la alteración de los espacios públicos y, en general, experiencias negativas al aire libre debido al ruido, la contaminación y la falta de atención y mantenimiento de estas infraestructuras.

No obstante, diversos proyectos exitosos del entorno construido han logrado reintegrar infraestructuras conflictivas a la comunidad mediante un diseño reflexivo de los espacios al aire libre; la Coulée verte René-Dumont de París es uno de los primeros ejemplos y el High Line de Nueva York, uno de los más destacados. El High Line demuestra cómo los proyectos al aire libre bien concebidos pueden mitigar la alienación causada por las grandes infraestructuras, fomentar la reconexión comunitaria, funcionar como centros culturales y económicos e incluso impulsar la revitalización económica, como ocurrió en Hudson Yards.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diferentes profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el diseño y la vida cotidiana. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con Michael Tyre, presidente electo y director de diseño de Amenta Emma Architects, para hablar sobre sus intereses de la infancia; su formación y los inicios de su carrera; la neurodiversidad en el diseño; el proyecto Young Classroom para el Smith College; el modelo de diseño de variación fija frente a la segregación; la transición del diseño centrado en el ego hacia la cocreación; la redefinición del discurso social para la creación de espacios inclusivos; entre otros temas.

Utiliza el formulario para recibir un pase gratuito para el Smart City Expo World Congress 2024 en Barcelona. Podrás elegir entre el Visitor Pass, el Tomorrow.Building World Congress Pass y el Full Congress Pass.

El evento se llevará a cabo del 5 al 7 de noviembre. Para obtener más información sobre el Smart City Expo World Congress 2024, visita el sitio web oficial del evento.

En Timișoara, Rumania, la Bienal de Arquitectura Beta abre hoy, 13 de septiembre, sus puertas al público bajo la dirección curatorial de Oana Stănescu. En su 5.^a edición, con la que celebra 10 años desde su inauguración, la bienal de 2024 propone un amplio programa de debates, exposiciones, visitas guiadas y espectáculos artísticos. Los dos componentes principales de la bienal son la Exposición Principal, cover me softly, dirigida por Stănescu, y los Beta Awards, cuyo objetivo es destacar a los/las arquitectos/as y profesionales de Rumania, Hungría y Serbia que contribuyen activamente a la mejora del entorno construido. La bienal estará abierta del 13 de septiembre al 27 de octubre de 2024.

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En una entrevista reciente con ArchDaily, Sigurd Larsen, reconocido por su práctica arquitectónica innovadora, reflexiona sobre su trayectoria y la evolución de su oficina. Como figura clave en la configuración de la arquitectura europea contemporánea, Larsen comparte sus perspectivas sobre su desarrollo profesional, el perfil actual de su estudio y su enfoque ante diversos tipos de proyectos.

Actualmente, la oficina de Larsen es conocida por su variada gama de proyectos, que incluye viviendas residenciales, hoteles y espacios públicos en toda Europa. "Nuestro enfoque se centra en combinar la creatividad conceptual con consideraciones prácticas", explicó Larsen. Proyectos como hoteles de paisaje y escuelas públicas en Alemania ejemplifican este enfoque, mostrando una mezcla de innovación y diseño sensible al contexto.

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​​Seleccionado como una de las mejores nuevas prácticas de arquitectura por ArchDaily en 2024, Estudio Rare se define a sí mismo como un espacio experimental interdisciplinario. Con sede en la ciudad de Córdoba, Argentina, sus tres socios fundadores, Agustín Willnecker, Iván Ferrero y Mateo Unamuno, se conocieron mientras cursaban sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba. Con una trayectoria joven pero notable, el equipo de Rare ofrece una visión libre y dinámica del diseño, la arquitectura y la construcción. Sus obras, independientemente de la escala o el encargo, muestran una estrecha relación con el arte, reflejando los diversos intereses y formaciones personales de cada uno de los integrantes del equipo y sus colaboradores.

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Roberto Burle Marx suele ser celebrado como una figura pionera en la arquitectura del paisaje, particularmente por su enfoque innovador para integrar la naturaleza en los entornos urbanos. Su obra, caracterizada por un profundo respeto hacia la flora nativa y un compromiso con el equilibrio ecológico, ofrece valiosas lecciones para los/las arquitectos/as del paisaje contemporáneos. En una época en la que el cambio climático y la pérdida de biodiversidad son preocupaciones globales apremiantes, revisar los principios de Burle Marx aporta pautas clave para crear espacios urbanos que no solo sean funcionales y estéticamente atractivos, sino también resilientes y sostenibles.

Desde la década de 1930 hasta la de 1990, la obra de Burle Marx anticipó muchas de las preocupaciones actuales sobre la sostenibilidad y el bienestar urbano. Mucho antes de que términos como "diseño sostenible" o "infraestructura verde" se volvieran habituales, Burle Marx ya abogaba por el uso de plantas nativas, reconociendo su papel en la creación de ecosistemas autosuficientes que requerían una intervención mínima. Con frecuencia, sus proyectos transformaron áreas urbanas degradadas en espacios vibrantes y ecológicamente equilibrados que no solo mejoraron el medio ambiente, sino que también elevaron la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

La gran mayoría de los profesionales que he conocido a lo largo de los años busca graduados/as bien capacitados/as que estén listos/as desde el primer día para ser empleados/as productivos/as. Sin embargo, eso no es todo lo que debe ofrecer una educación en arquitectura. Michael Monti —quien durante los últimos 20 años se ha desempeñado como director ejecutivo de la Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA), la cual representa a 5,000 docentes de arquitectura que enseñan a más de 30,000 estudiantes— recalca que la educación arquitectónica debe apoyarse en una base sólida de valores y ética compartidos para que los/las graduados/as puedan hacer contribuciones significativas a lo que él describe como una "vida civilizada", promoviendo la dignidad, la libertad, la salud y el bienestar de las personas que interactúan con la arquitectura a diario.

Al igual que una composición musical, existe una categoría particular de edificios cuya historia podría compararse con la de una sinfonía inconclusa. Oscilando entre notas altas y momentos de silencio, estas estructuras son narraciones intermitentes que se han extendido a lo largo de los siglos. Uno de los casos más emblemáticos es la Sagrada Familia, que lleva más de un siglo en construcción y está en vías de completarse en esta década. Si bien cien años de obras no son poca cosa, otro edificio de este grupo supera con creces ese umbral: la Catedral de Málaga, ubicada en el sur de España, lleva más de cinco siglos en proceso de construcción.

Impulsada por las influencias del Renacimiento, la construcción de la catedral comenzó en 1528. Desde entonces, ha atravesado periodos de interrupción a lo largo de su historia, lo que la ha convertido en un hito inacabado. A la catedral todavía le falta una de sus torres, presenta elementos incompletos en su fachada y sus bóvedas quedan expuestas a la intemperie debido a la ausencia de una estructura de cubierta. Con el paso de los años, se han llevado a cabo diversas obras —incluida la reciente adaptación del acceso turístico a las cúpulas—, pero aún queda una tarea de gran envergadura: la cubierta a dos aguas. Propuesto originalmente en 1764 por Ventura Rodríguez, su diseño ha sido reinventado y ahora se ejecutará utilizando técnicas contemporáneas de construcción en madera.

Como hito de la arquitectura religiosa contemporánea de Portugal, la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús se opone formalmente a los modelos tradicionales, representando una obra libre de estigmas historicistas. Fruto de un concurso de diseño organizado en 1960, destaca por su dimensión cívica, su rol urbano y su significado antimonumental y social. Al integrarse en la trama regular del barrio de Avenidas Novas, este exponente del Movimiento de Renovación de Arte Sacro (MRAR) forma parte de un complejo parroquial mayor que pasa desapercibido para el transeúnte. Su calle exterior crea un espacio público inesperado, que invita al ingreso y a la integración en un atrio donde arquitectura y ciudad se funden. Finamente trabajada en términos de espacialidad, detalles y luz, la Iglesia reserva muchas sorpresas para quien se adentra en ella.

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El Premio Obel es un galardón internacional que busca destacar iniciativas originales y poco convencionales dentro de la profesión de la arquitectura. Con el apoyo de la Fundación Henrik Frode Obel, cada premio anual se desarrolla en torno a un tema específico. Al explorar un desafío diferente del entorno construido cada año, el galardón permanece abierto a una amplia gama de soluciones e innovaciones arquitectónicas, reconociendo aquellas contribuciones que generan un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta.

"Architectures WITH" (Arquitecturas CON), el tema recientemente anunciado para la edición de 2024, explora el diseño participativo, la cocreación y la colaboración interdisciplinaria, desafiando los roles tradicionales de la arquitectura para fomentar entornos inclusivos y adaptables. Su propósito es empoderar a todos los actores involucrados y potenciar la inteligencia colectiva en la disciplina.

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El Transamerica Pyramid Center acaba de anunciar la finalización de la tan esperada renovación liderada por Foster + Partners en San Francisco, Estados Unidos. Este hito icónico del horizonte de San Francisco desde su finalización en 1972 ha estado bajo su intervención más significativa hasta la fecha. Diseñada originalmente por el arquitecto estadounidense William Pereira con un estilo brutalista, la torre de 48 pisos fue el edificio más alto de San Francisco durante casi 50 años. Esta remodelación también incluirá mejoras en los edificios adyacentes.

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El Pabellón de Chile, revelado recientemente por Constructo Arquitectos para la Expo Osaka 2025, combina diseño industrial contemporáneo y la tradicional artesanía textil mapuche. Construido con madera industrializada (CLT) y presentando textiles tejidos a mano, el pabellón enfatiza tanto la innovación como el patrimonio cultural. La estructura está diseñada para ser un "pabellón nómada", fácilmente ensamblable y desmontable, lo que permite que viaje de Chile a Japón y viceversa.

En una era en la que pasamos gran parte del tiempo en espacios cerrados, la arquitectura contemporánea ofrece un enfoque innovador: disolver las barreras entre el interior y el exterior. Esta fusión, ahora una característica icónica de muchos proyectos actuales, refleja un deseo creciente de vivir en sintonía con la naturaleza, promoviendo una armonía que trasciende las paredes y restaura la conexión humana con el entorno natural. Grandes ventanales que enmarcan paisajes y el uso de principios del diseño biofílico desdibujan los límites entre el interior y el exterior, creando espacios flexibles y bañados de luz, donde la naturaleza es incorporada al espacio arquitectónico. Esta integración surge de decisiones de diseño meticulosas, posibilitadas por avances tecnológicos como acristalamientos de alto rendimiento y sistemas inteligentes, que permiten esta conexión sin sacrificar el confort ni la eficiencia energética.

El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.

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Además de cerámicas de diseño elegante, mobiliario sofisticado y accesorios prácticos, la gama para baños de Villeroy & Boch también incluye griferías elegantes. Al igual que todos los productos de la firma, esta amplia gama ofrece calidad duradera y una funcionalidad confiable, garantizando una gran vida útil gracias al uso de materiales de alta gama y a una manufactura meticulosa. Asimismo, las griferías están perfectamente coordinadas con las colecciones de baño de la propia marca en cuanto a diseño y funcionalidad, donde el sello Top-Together, presentado por Villeroy & Boch, destaca combinaciones especialmente armoniosas para profesionales de la arquitectura y el diseño de baños. En total, se encuentran disponibles 13 colecciones de grifería que ofrecen una amplia variedad de estilos, tamaños y formas.

En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos aviones comerciales secuestrados impactaron contra las Torres Gemelas en el Bajo Manhattan, un tercer avión chocó contra el Pentágono y un cuarto se estrelló en una zona rural de Pensilvania. Un total de 2,977 personas perdieron la vida en los ataques terroristas. Ante esta pérdida sin precedentes, la ciudad de Nueva York se comprometió a reconstruir el Bajo Manhattan como un barrio vibrante, al tiempo que honraba y preservaba la memoria de aquel día. De este modo comenzó uno de los proyectos de reconstrucción más grandes de la ciudad de Nueva York, un proceso que sigue en marcha hoy, 23 años después de la tragedia.

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El arquitecto y humanista japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35.º galardonado del Premio Praemium Imperiale de Arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, este premio anual busca reconocer logros excepcionales en Pintura, Escultura, Arquitectura, Música y Teatro/Cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por su estética de diseño distintiva, sino también por el uso innovador de materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y labor humanitaria.

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La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.

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Resistiendo un contexto adverso y sorteando sus restricciones, emerge el Grupo Finca, un colectivo que investiga la práctica de la arquitectura desde una dimensión artística y pedagógica en La Habana, Cuba. Dada la complejidad de la situación política y social del país, la arquitectura informal es moneda corriente: los bajos recursos, la dificultad para conseguir materiales, los costos elevados y la falta de mano de obra calificada, entre otros, son algunos de los desafíos a los que se enfrentan los profesionales independientes de la arquitectura. Sumado a la ausencia de un marco legal regulatorio que les permita trabajar en condiciones formales tanto en el mercado laboral como para obtener materiales e insumos, la construcción de arquitectura contemporánea en Cuba se ve relegada a los procesos independientes que puedan superar estos obstáculos de alguna manera.

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El auge de la sostenibilidad y la economía circular está transformando la industria de la construcción, lo que ha generado una creciente demanda de nuevos puestos de trabajo especializados. Roles como el de gestor de sostenibilidad o consultor en economía circular se están volviendo cada vez más comunes en los proyectos actuales.

Los planes maestros son estrategias de diseño integrales que guían el desarrollo futuro de ciudades, distritos o proyectos a gran escala. Desde una perspectiva arquitectónica y de diseño, buscan equilibrar la necesidad de flexibilidad, la visión a largo plazo y la integración de la infraestructura con el espacio público. Entre los temas clave de la planificación maestra suelen encontrarse el desarrollo sostenible, la conectividad urbana y la integración cultural. Los planes maestros no solo modelan el entorno físico, sino también el tejido social de las comunidades, al poner énfasis en la caminabilidad, los espacios de uso mixto y la fusión de los entornos naturales y construidos. Estos marcos a gran escala demuestran el papel que juega la arquitectura en la configuración del futuro de la vida urbana.

Esta selección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, ilustra una variedad de estrategias urbanas visionarias. Ya sea mediante la revitalización del pueblo de Ad-Damun en Palestina, que reconecta con un rico pasado histórico, o la audaz reconstrucción del Complejo Al-Nouri en Irak como un centro cultural y espiritual, algunos de estos proyectos abordan complejas narrativas de memoria y restauración. Desde el diseño sostenible de la Mokolo Green Scarf City en Camerún hasta el centro de investigación marina en Yemen, estas propuestas muestran diversos enfoques ante los desafíos arquitectónicos, centrándose en la comunidad, el medio ambiente y la preservación del patrimonio cultural. Al abordar contextos regionales únicos, estas propuestas reflejan un compromiso más amplio con repensar cómo la arquitectura puede fomentar la resiliencia y la inclusión.

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Las culturas griega y romana sentaron las bases de la civilización moderna, dejando un legado duradero en la filosofía, la literatura, las matemáticas y el arte. Si bien sus aportes en estas áreas son significativos, a veces se pasan por alto. No obstante, en disciplinas como la escultura y la arquitectura, su influencia se ha mantenido prácticamente inalterada, profundamente arraigada en los ideales clásicos de belleza. Muestra de ello son obras canónicas como el Partenón, el Panteón de Roma y el Discóbolo, que siguen cautivando por su proporción, simetría y detalle. Por lo tanto, no es de extrañar que el clasicismo grecorromano conserve su vigencia gracias a una atemporalidad estética que se ha revitalizado en distintos períodos, desde el neoclasicismo hasta las propuestas contemporáneas.

En este contexto moderno, la mitología grecorromana, los relatos épicos y los conceptos de la arquitectura clásica inspiran una nueva perspectiva para reimaginar la estética interior. A partir de una visión vanguardista del neoclasicismo, una nueva ola de interiores modernos adopta trazos definidos para delinear figuras y detalles, como pilastras y capiteles, evocando la sinopia de los frescos murales históricos. Estos diseños transforman la monumentalidad en atmósferas acogedoras y elegantes. Al fusionar referencias históricas y contemporáneas, aportan soluciones figurativas innovadoras que dan forma a espacios poéticamente escenográficos. La colección Arcadia ejemplifica este enfoque, destacando como un tributo al clasicismo al presentar una narrativa visual única a través de sus revestimientos murales.

La Fundación Graham, con sede en Chicago, ha destinado 390,000 dólares en subvenciones para apoyar 33 proyectos innovadores en todo el mundo. Estas iniciativas abarcan exposiciones, publicaciones y presentaciones destinadas a enriquecer el discurso sobre la arquitectura y su papel en la sociedad. Los proyectos, desarrollados por arquitectos/as, artistas, curadores/as y educadores/as, se distribuyen en diversas ciudades como Johannesburgo, Nueva York y Chicago, entre otras, lo que refleja una perspectiva global sobre las problemáticas arquitectónicas contemporáneas.

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