Ha comenzado la construcción de la torre del Instituto de Tecnología Financiera de Shenzhen, un edificio de 46 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects. Su diseño, ubicado en un estrecho terreno del distrito de Futian en Shenzhen, busca responder a su contexto urbano. Con una altura de 199 metros, la volumetría del edificio incorpora retranqueos dispuestos para maximizar la entrada de luz solar a las calles y áreas públicas circundantes. Esta decisión de diseño se refleja también en la variación de transparencia y color de la fachada, creada mediante montantes verticales e inclinados en negro y bronce. Fotografías recientes de la obra muestran la torre ya coronada, a la espera de recibir su envolvente mientras expone de forma temporal su estructura y organización interna.
Ha comenzado la construcción de un nuevo proyecto de uso mixto dentro del desarrollo Sanlin Riverside en Shanghái, diseñado por Foster + Partners. Una reciente ceremonia de colocación de la primera piedra marcó el inicio de las obras en el sitio, el cual está proyectado como una incorporación significativa para la zona en general. El desarrollo contempla oficinas modernas en la sección norte, mientras que el sector sur albergará locales comerciales y espacios de trabajo adicionales. Estos componentes se conectan a través de plazas ajardinadas, jardines, patios y un parque diseñado para albergar mercados comunitarios, festivales y actividades frente al agua. El sitio también contará con una columnata a lo largo del río, pensada para funcionar como un espacio de encuentro comunitario.
Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.
Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.
Las ventanas son un elemento arquitectónico esencial cuya función básica, aunque sencilla, sigue siendo vital. Diseñadas principalmente para dejar entrar la luz natural y facilitar la circulación del aire, desempeñan un papel constante en la vida cotidiana, presentando una dualidad interesante. Desde una perspectiva artística, pintores como Johannes Vermeer y Henri Matisse las han utilizado como herramientas expresivas, explorando su capacidad para enmarcar vistas y contar historias. Por su parte, las ventanas han trascendido las escalas y diseños tradicionales en su dimensión arquitectónica contemporánea y minimalista, creando conexiones espaciales fluidas entre el interior y el exterior. Más allá de la innovación formal y estilística, esta evolución encuentra resonancia en los conceptos y tratados fundacionales que han guiado a la arquitectura desde sus orígenes.
https://www.archdaily.cl/es/1139578/como-enmarcar-una-vista-digna-de-ser-enmarcada-principios-vitruvianos-y-la-ventana-idealEnrique Tovar
Cada año, el equipo de Curaduría de Proyectos de ArchDaily repasa la vasta gama de obras publicadas a lo largo de este período, presentando retrospectivas que permiten no solo identificar tendencias y variaciones en la producción arquitectónica, sino también reconocer de qué manera impactan en nuestra audiencia. En ArchDaily Brasil, la selección anual de las mejores casas –que año tras año sigue siendo nuestra categoría de proyectos más popular– representa una muestra de las variadas soluciones, estrategias, técnicas y materiales que se encuentran en la arquitectura residencial de los países de habla portuguesa.
La arquitectura romana, célebre por su grandeza, precisión e innovaciones técnicas, ha fascinado a historiadores y entusiastas durante siglos. Al combinar funcionalidad y estética, transformó los paisajes urbanos de la antigüedad y dejó un legado que continúa influyendo en la arquitectura contemporánea. Estructuras icónicas como el Coliseo, el Panteón y los acueductos romanos ejemplifican el ingenio romano al utilizar materiales como el hormigón e implementar técnicas avanzadas, como el arco y la bóveda, que aseguraban durabilidad y eficiencia en sus construcciones. Sin embargo, gran parte de la teoría y el conocimiento que sustentaron estas hazañas notables se han perdido con el tiempo, dejando lagunas intrigantes en nuestra comprensión de sus métodos y prácticas.
En el mundo actual de la arquitectura y el diseño, ya no basta con presentar planos a los clientes; estos desean visualizar el producto final antes de que comience la construcción. Es aquí donde entran en juego los estudios de visualización 3D. Al ofrecer renders fotorrealistas, recorridos virtuales y configuradores interactivos, estos estudios facilitan a los/las arquitectos/as la comunicación de sus ideas, permitiéndoles causar una impresión duradera en sus clientes. Con la ayuda de estas herramientas de última generación, los/las profesionales de la arquitectura pueden crear presentaciones sorprendentes que realmente logran el efecto "wow" en cada etapa del proyecto. A continuación, se presenta cómo DEGO render studio lo consigue a través de sus soluciones únicas.
Estadio Aramco / Populous (Al Khobar). Imagen cortesía de FIFA / Candidatura de Arabia Saudita 2024
Arabia Saudita fue anunciada oficialmente como sede de la Copa Mundial de la FIFA 2034. El país planea construir 11 estadios nuevos y renovar cuatro de sus recintos existentes. Las ciudades sede propuestas incluyen Riad, Yeda, Al Khobar, Abha y la aún no construida Neom, una ciudad lineal de 170 kilómetros de largo que se proyecta construir en la costa del Mar Rojo. Asimismo, el plan contempla 134 campos de entrenamiento en todo el país, con 73 instalaciones de nueva construcción.
Publicado el 11 de diciembre de 2024, el anuncio no causó sorpresa, ya que solo se presentó una candidatura para cada una de las ediciones de la Copa Mundial de 2030 y 2034. España, Portugal y Marruecos han sido confirmados como coorganizadores de la edición de 2030, mientras que Arabia Saudita ha sido elegida para albergar la de 2034.
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The Cage – Scottsdale, Arizona, Estados Unidos
Los resultados ya están aquí y FritsJurgens se complace en anunciar a los ganadores del concurso Best Pivot Door Contest 2024. Este año se presentó una selección excepcional de puertas pivotantes, cada una de las cuales representa innovación de vanguardia, diseño sofisticado y una meticulosa artesanía proveniente de todo el mundo.
El prestigioso jurado de FritsJurgens, integrado por los/las ganadores/as del año pasado, realizó una evaluación exhaustiva para determinar las mejores propuestas en cada una de las tres categorías: Mejor puerta pivotante exterior, Mejor puerta pivotante interior y Mejor aplicación especial.
La vivienda para estudiantes ha experimentado una transformación notable durante el último siglo. Una vez vista como una necesidad utilitaria, proporcionando refugio y servicios básicos para estudiantes, esta tipología arquitectónica ha evolucionado para abordar demandas sociales, culturales y urbanas cada vez más complejas. Comenzando con el enfoque modernista de Le Corbusier en la Cité Universitaire en París, la residencia estudiantil ha reflejado tendencias más amplias en arquitectura, urbanismo y cambio social.
Hoy en día, estos edificios deben atender a una población altamente diversa y transitoria, navegando las presiones de asequibilidad, densidad y los estándares de vida en evolución de los jóvenes adultos. Con la rápida urbanización y el aumento de la movilidad estudiantil, las universidades enfrentan ahora el desafío de diseñar viviendas que no solo sean funcionales, sino también adaptables a diferentes contextos culturales y sociales. Esto ha llevado a soluciones más flexibles e innovadoras que promueven tanto la privacidad como la vida comunitaria.
Temporal Shift de Sahar Coston Hardy. Imagen cortesía de Grace Farms
Design for Freedom, una iniciativa de la Fundación Grace Farms, ha publicado una versión actualizada de su Guía y Herramientas Internacionales (International Guidance & Toolkit), diseñada para ayudar a profesionales de la arquitectura y la construcción a adquirir materiales de manera ética y evitar productos vinculados al trabajo forzoso. Este completo recurso en línea aborda el problema crítico del trabajo forzoso en las cadenas de suministro globales, ofreciendo herramientas prácticas y estrategias para su implementación. La guía proporciona información detallada sobre doce materiales de alto riesgo de uso común en la construcción, como el vidrio, el concreto, el acero, la madera y los ladrillos, y pone de relieve las condiciones a menudo inhumanas en las que se extraen y producen. El lanzamiento de esta herramienta coincide con el Día de los Derechos Humanos, lo que subraya la urgencia y la importancia global de erradicar el trabajo forzoso en la industria de la construcción.
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño del Eco Park Stadium para el Forest Green Rovers, ubicado en Stroud, Reino Unido. Al tratarse del primer estadio de fútbol construido íntegramente de madera, el diseño utiliza madera de origen sostenible para los elementos estructurales clave, incluyendo la estructura, los voladizos de la cubierta y el revestimiento. El proyecto combina técnicas de construcción innovadoras con investigación avanzada de materiales para crear un recinto funcional y respetuoso con el medio ambiente. Al formar parte de un desarrollo más amplio, el estadio está diseñado para integrarse con su entorno, al mismo tiempo que ofrece instalaciones que benefician tanto al club de fútbol como a la comunidad en general.
Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) / Luis Manuel Pereira + del medio atelier + Baile Menduiña. Image Cortesía de del medio atelier
El concepto de Baile Menduiña y del medio atelier, coordinado por Luis Manuel Pereira, clasificó en primer lugar en el concurso público de diseño para el desarrollo del proyecto de remodelación y ampliación del Museo Nacional de Arte Contemporáneo MNAC, ubicado en el histórico barrio del Chiado en Lisboa. Entre los 29 proyectos presentados en el concurso, el jurado integrado por Carlos Bessa, Elisabete Moura y André Caiado distinguió a cinco proyectos en total y otorgó una serie de menciones honoríficas.
Museo Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
A medida que el 2024 llega a su fin, el mundo de la arquitectura mira hacia el 2025, un año que promete revelar proyectos transformadores en todo el mundo. Desde hitos culturales en Asia, como el "Grand Ring" de Sou Fujimoto para la Expo 2025 en Osaka y el Museo de Ciencias de Hainan de MAD Architects en China, hasta dinámicos desarrollos urbanos como Harajuku Quest de OMA en Tokio y la Elbtower de David Chipperfield en Hamburgo, estos proyectos reflejan un compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio cultural.
En América del Norte, el Centro de Recreación Shirley Chisholm de Studio Gang en Brooklyn y el Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles destacan el papel de la arquitectura en el fomento de los vínculos comunitarios. Por su parte, Europa espera con entusiasmo la torre residencial híbrida de Shigeru Ban en Amberes y el Centro de Visitantes de Kengo Kuma en el Parque Nacional de Butrinto en Albania, propuestas que muestran la intersección entre el diseño contemporáneo y el contexto local. A medida que estos proyectos toman forma, ofrecen un vistazo al poder de la arquitectura para redefinir espacios e inspirar a las comunidades.
Documental “Mujeres en Arquitectura”: Tosin Oshinowo. Imagen Cortesía de SkyFrame
La arquitectura es una disciplina donde la teoría y la práctica se encuentran, transformando ideas abstractas en espacios que moldean y responden a la vida e identidad humana. Para la arquitecta y curadora nigeriana Tosin Oshinowo, esta dinámica se encuentra en el núcleo de su trabajo. Como fundadora de Oshinowo Studio y curadora de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023, ha esculpido un camino único en la arquitectura contemporánea al combinar especificidad cultural, conciencia climática y relevancia global.
Capilla Rothko / Philip Johnson, Howard Barnstone, Eugene Aubry. Imagen vía Huston Museum District, bajo política de uso justo
La Capilla Rothko, una célebre estructura apreciada por su profundo espacio de meditación, ha anunciado su reapertura al público para el 17 de diciembre. Tras los graves daños causados por el huracán Beryl el pasado mes de julio, quienes custodian el inmueble anunciaron su cierre indefinido, mientras un equipo de restauración de arte, ingeniería y voluntariado comenzaba el exhaustivo trabajo para recuperar tanto la arquitectura como las invaluables obras de arte albergadas en su interior. La reapertura de la capilla marca un hito significativo en el proceso de recuperación, haciendo que este santuario de contemplación vuelva a ser accesible para la comunidad.
El estudio Mario Cucinella Architects (MCA) ha rediseñado el Palazzo Citterio en Milán, Italia, integrando elementos históricos y contemporáneos para crear un espacio cultural dinámico. Como parte de la iniciativa Grande Brera, que busca unificar instituciones culturales clave como la Pinacoteca di Brera y la Biblioteca Nacional Braidense, el palacio se erige ahora como un centro para el arte moderno y contemporáneo. En definitiva, el proyecto busca restablecer el Palazzo Citterio como un hito cultural y social significativo, fomentando la participación y la interacción de la comunidad.
A medida que las naciones africanas obtenían su independencia, una a una, a mediados del siglo XX, los programas de construcción se convirtieron en un eje central del proceso de construcción nacional. En varios de estos países, esto incluyó la edificación de las instituciones del Estado, tales como sus respectivas asambleas nacionales. Estos edificios no solo facilitan el proceso legislativo, sino que también simbolizan la gobernanza, la identidad y las aspiraciones de la nueva nación. El período de los movimientos de independencia coincidió, asimismo, con la llegada del Movimiento Moderno al continente, el cual se asociaba con el progreso y la ruptura con el pasado colonial. A lo largo de África, algunas asambleas nacionales se construyeron de manera temprana, formando parte del proceso de nacionalización previo a la independencia, mientras que otras se edificaron mucho tiempo después.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), un evento que ha adquirido significativa relevancia en la escena arquitectónica contemporánea, celebrará el próximo año su novena edición. Este encuentro reúne en Pamplona, España, a estudios de arquitectura latinoamericanos emergentes, con el objetivo de compartir y difundir su trabajo, fomentando el diálogo y el debate sobre el estado actual de la disciplina, además de actuar como un puente entre el continente latinoamericano y el contexto español. En esta edición, Costa Rica será el país invitado, acompañado por Honduras, El Salvador, Panamá, Guatemala y Nicaragua. Como parte de esta invitación, se incluirá una exposición y seminarios específicos dedicados a analizar la situación de la arquitectura en estos países.
En el cambiante panorama profesional actual, la oficina ha dejado de ser un entorno estático. A medida que las empresas adoptan cada vez más modelos de trabajo híbridos y equipos flexibles, la necesidad de espacios de trabajo adaptables y centrados en las personas se vuelve más apremiante que nunca. En colaboración con el departamento de Diseño Industrial de Foster + Partners, UniFor ha respondido a esta transformación con la colección XYZ, una serie de mobiliario modular y versátil diseñada para satisfacer las necesidades dinámicas de los entornos laborales contemporáneos.
La colección se compone de tres productos clave: el sistema de estanterías X Shelving System, la mesa Y Table y el escritorio Z Desk; cada uno de ellos diseñado para dar soporte a diversos estilos de trabajo sin perder un lenguaje visual armonioso.
La identidad global de la India se ha desarrollado a la par de sus aspiraciones de un futuro arquitectónico único. Con el tiempo, el paisaje arquitectónico del país ha evolucionado desde las tradiciones vernáculas hasta las influencias extranjeras, pasando por los resurgimientos poscoloniales hasta llegar a las expresiones digitales modernas. En este sentido, el diseño computacional ha desempeñado un papel influyente en la configuración de los estilos contemporáneos, capacitando a las firmas de arquitectura locales para experimentar con la forma y la estructura.
La catedral de Notre Dame en París ha reabierto sus puertas oficialmente, cinco años después de que un devastador incendio destruyera su techo y su aguja, poniendo en riesgo la integridad de toda la estructura. La ceremonia de reapertura se llevó a cabo el sábado por la noche con un sermón de dos horas al que asistieron líderes globales y autoridades de todo el mundo. El evento también representó la primera oportunidad para presenciar el resultado de la restauración, estimada en unos 700 millones de euros (739 millones de dólares), un proceso que incluyó la limpieza profunda de los muros de piedra, revelando un reluciente interior gótico blanco.
Frente costero de Ellinikon. Imagen cortesía de Sasaki
Mientras Atenas alberga The Architect Show (TAS) 2024, el evento reúne a voces locales e internacionales para destacar las últimas innovaciones en arquitectura y diseño. En este contexto, la evolución de la narrativa urbana de la ciudad se ejemplifica en El Ellinikon, el proyecto de regeneración urbana más grande de Europa. Con una extensión de 6.2 millones de metros cuadrados, este desarrollo de 8,000 millones de euros ya ha atraído a estudios de arquitectura de renombre mundial como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners y Aedas. Juntos, están dando forma a una ciudad inteligente que integra la sostenibilidad, la conectividad y el diseño centrado en la comunidad en el corazón de Atenas.
