CHYBIK + KRISTOF (CH+K) ha revelado nuevas imágenes de su arena multipropósito en Jihlava, una ciudad progresista en el corazón de la República Checa. Diseñado como parte de una propuesta ganadora de un concurso en 2019, el proyecto se está desarrollando para el equipo local de hockey sobre hielo, HC Dukla, y su finalización está prevista para finales de 2025. La arena alcanzó recientemente un hito clave con la instalación de su característica fachada. A diferencia de muchos desarrollos similares que se trasladan a la periferia, el recinto conserva su ubicación céntrica, una decisión intencionada del municipio para activar el núcleo urbano, apoyar a los comercios locales y garantizar la accesibilidad en transporte público y a pie. El proyecto tiene como objetivo mejorar la vida pública y, al mismo tiempo, contribuir al crecimiento sostenible a largo plazo de la ciudad.
El Premio Europeo AHI reconoce las intervenciones en el patrimonio arquitectónico de toda Europa, destacando su papel como un modelo de futuro para la arquitectura del siglo XXI con beneficios sociales, ambientales y económicos tangibles. En su séptima edición, el galardón premió seis proyectos —cuatro primeros premios y dos menciones especiales— durante una ceremonia celebrada a principios de junio en el Paraninfo de la Escola Industrial de Barcelona. En total se presentaron 238 propuestas de oficinas de arquitectura procedentes de 24 países europeos. Las obras ganadoras se localizan en Amberes, Kortrijk, Olot, Corinto Antiguo y Milán.
Hoy en día, las ciudades se reimaginan como organismos vivos en constante evolución que combinan inteligencia digital, sistemas ecológicos y nuevos materiales para dar forma a futuros radicales. En la bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", más de 750 participantes desafían los límites establecidos entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Diversos proyectos conceptuales presentados en la exposición principal cuestionan estas fronteras tradicionales entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Desde sistemas urbanos bioadaptativos y asentamientos marcianos basados en agua hasta sinfonías inmersivas de datos satelitales, estas obras proponen de forma colectiva nuevos modelos de cohabitación, resiliencia y conciencia planetaria.
La selección de proyectos no construidos de este mes presenta seis propuestas especulativas, exhibidas como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que actúan como provocaciones para repensar el futuro de las ciudades y el hábitat humano. Si bien algunas propuestas transforman la arquitectura en infraestructuras vivas y autosuficientes, otras exploran cómo los datos y las interfaces sensoriales pueden redefinir nuestra relación con los entornos naturales y urbanos. En conjunto, ofrecen una muestra de cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as utilizan la obra no construida para imaginar nuevas posibilidades de vida en la Tierra y más allá.
Diseñado por Barozzi Veiga, el Musée des Beaux-Arts de Lausana está equipado por Arbonia con puertas cortafuegos, puertas de madera enrasadas y elementos de insonorización de madera.
Un total de 14 marcas individuales y dos filiales están representadas bajo la marca suiza Arbonia. Aunque la marca, que ahora hace su largamente esperado debut público, pueda parecer nueva, su trayectoria de proyectos realizados ciertamente no lo es. Un vistazo a su archivo de referencias, el cual Arbonia destaca de manera prominente, así lo demuestra. Este comprende proyectos de construcción para el sector de la salud, así como oficinas y administración, edificios históricos, instituciones educativas, hotelería y desarrollos residenciales. Entre ellos, destacan tres proyectos en particular, ya que encarnan de manera única el lema de Arbonia: 'open to aspiration' (abiertos a la aspiración).
¿Cuántas herramientas y plataformas de software intervienen hoy en el desarrollo de un proyecto contemporáneo? Desde el diseño de una vivienda unifamiliar hasta el de una biblioteca pública, ya no es habitual depender únicamente de uno o dos programas. En cambio, múltiples herramientas se combinan, se superponen y se articulan a lo largo de diversas fases como: el análisis, diseño, renderizado, coordinación y construcción. Este uso generalizado del software en entornos virtuales no solo da cuenta de la complejidad técnica de la práctica actual, sino que también revela un cambio más sutil pero igual de relevante: el software ha dejado de ser una herramienta puntual para convertirse en un entorno que acompaña, y a veces incluso desafía, el propio proceso de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1031733/la-arquitectura-en-la-era-de-las-plataformas-cual-es-el-papel-del-software-en-la-practica-actualEnrique Tovar
El verano de 2025 ha traído un calor extremo a Europa y otras regiones, con temperaturas récord y un impacto climático generalizado. Se han emitido alertas rojas en Francia, Italia y España, ya que las temperaturas superaron los 46°C en zonas de la península ibérica. Estas condiciones han provocado el cierre de escuelas, restricciones al trabajo al aire libre y una gran presión sobre la infraestructura urbana, incluidas las redes de energía y los sistemas de transporte público. Al mismo tiempo, la ola de calor ha intensificado el riesgo de incendios forestales en todo el Mediterráneo. En el oeste de Turquía, feroces incendios forestales cerca de Esmirna obligaron a evacuar a más de 50,000 personas, mientras los fuertes vientos y la baja humedad alimentaban llamas que se propagaban rápidamente. En la región de Cataluña, en España, dos personas murieron en un incendio forestal que arrasó tierras de cultivo y estructuras antiguas en Torrefeta el 1 de julio. Desastres similares han ocurrido en Grecia, Francia e Italia, con evacuaciones en todo el sur de Europa, a medida que la sequía generalizada inducida por el calor exacerba la intensidad de la temporada de incendios.
BIG, el taller del artista Doug Aitken, NIRAS, Volcano y RWDI ganaron el concurso para rediseñar tres espacios públicos que rodean importantes recintos musicales en Ørestad, Copenhague. La iniciativa, titulada Byens Scene ("El escenario de la ciudad"), busca revitalizar las áreas alrededor de DR Koncerthuset, Bella Arena y Royal Arena, transformándolas en un paisaje interconectado para el uso diario y presentaciones públicas.
Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.
Miguel Ramón López y Ander Bados Sesma, comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Imagen Cortesía de XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La decimoséptima edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) se desarrollará en diciembre del 2025 como una exhibición en una antigua central térmica reconvertida en centro cultural en Ponferrada, al noreste de España. Esta edición será comisariada por los arquitectos Ander Bados Sesma, de Atelier Ander Bados, y Miguel Ramón López, nativo de Ponferrada y arquitecto en Estudio Lamela, bajo la propuesta titulada "flujos comun.es". La propuesta curatorial para este año responde a la temática de la convocatoria: La arquitectura como política de cambio, una invitación a reflexionar sobre el rol de la disciplina en los procesos de transformación social, económica y ambiental. Dentro de este marco, "flujos comun.es" plantea una mirada crítica sobre los desafíos asociados a la hiperconectividad. La convocatoria para propuestas y envíos de proyectos está actualmente abierta y permanecerá así hasta finales de julio, dependiendo de la categoría.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
Se han dado a conocer las primeras fotografías de las muy esperadas David Geffen Galleries en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitecturaIwan Baan. Diseñado por el/la arquitecto/a ganador/a del Premio Pritzker, Peter Zumthor, en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill, el edificio marca la culminación de un proceso que se ha extendido por más de dos décadas. El museo ofreció recientemente un adelanto exclusivo del edificio en su estado arquitectónico inicial, antes de la instalación de las obras de arte. La construcción principal finalizó a finales de 2024 y algunas partes de los niveles inferiores ya están abiertas a las y los visitantes. Está previsto que las galerías se inauguren oficialmente en abril de 2026, momento en el que albergarán la colección permanente de LACMA.
En el restaurante Steirereck am Pogusch, la arquitectura y la gastronomía parecen hablar el mismo idioma: el de la transformación sensible de la materia prima. Los ingredientes locales, como hojas, raíces y flores, se transforman en platos sorprendentes, donde la sencillez se eleva a lo extraordinario. De la misma manera, el edificio, lejos de ser una estructura estática, ofrece una experiencia táctil y visual única. Uno de los elementos más intrigantes es el uso de paneles de aluminio espumado estabilizado que, en lugar de evocar la frialdad y rigidez que suele asociarse con el metal, han sido manipulados para trascender sus características convencionales. Estos paneles parecen respirar, con sus superficies porosas y texturizadas que absorben y reflejan la luz, creando un juego de sombras y brillos que evoca la ligereza y la cualidad orgánica de los materiales naturales.
Nicolás Valencia conversa en en el Centro Cultural FIESP de São Paulo con la artista brasileña Giselle Beiguelman sobre inteligencia artificial, data centers y golpistas a raíz de su libro Políticas da Imagen, su exposición Venenosas, Nocivas e Suspeitas y su investigación Domingo no Golpe.
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Entre el 18 de septiembre y el 19 de octubre de 2025, la ciudad de São Paulo será el escenario de la 14ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura (BIAsp), que vuelve a ocupar el Pabellón de la Oca, en el Parque Ibirapuera, tras casi una década de ediciones descentralizadas. Organizada por el Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de São Paulo (IABsp), la muestra propone una reflexión urgente: ¿cuál es el papel de la arquitectura ante el cambio climático y los eventos extremos que ya impactan la vida cotidiana urbana y ambiental?
https://www.archdaily.cl/es/1141136/bienal-de-arquitectura-de-sao-paulo-2025-aborda-la-crisis-climaticaArchDaily Team
En el diseño arquitectónico de alta gama, las fijaciones tradicionales para paneles de acceso —como los tornillos visibles y los cierres magnéticos— suelen alterar la estética y la funcionalidad. Estos métodos obsoletos pueden aflojarse con el tiempo, carecen de durabilidad o requieren marcos visibles, lo que los hace inadecuados para espacios de categoría premium. Ya sea que se requiera acceder a sistemas eléctricos, componentes de climatización (HVAC) o plomería, elegir el método de instalación adecuado es crucial para lograr una integración fluida en el espacio.
Las primeras soluciones ocultas, como los listones de encastre (French cleats) y los clips en Z (Z-clips), mejoraron la apariencia, pero introdujeron nuevos desafíos. Estos sistemas exigen desmontar los paneles de manera secuencial y requieren un margen de holgura adicional, lo que dificulta el mantenimiento, sobre todo en zonas que necesitan un acceso frecuente. Asimismo, la inevitable holgura que queda en la parte superior de los paneles compromete el atractivo estético, al igual que la necesidad de recortar secciones del panel para los tomacorrientes.
La Comisión de Planificación Independiente de NSW aprobó las obras del dominio público en Sídney para la reurbanización de Harbourside, lo que marca un hito significativo para el proyecto diseñado por Snøhetta en colaboración con Hassell y Mirvac. Presentado por primera vez en diciembre de 2021 como la propuesta ganadora de un concurso internacional de excelencia en diseño, el plan busca transformar Harbourside, en Darling Harbour, en un nuevo destino emblemático en el corazón de la ciudad. La propuesta rediseña la costanera en Tumbalong / Darling Harbour con más de 11,200 metros cuadrados de espacio público renovado, incorporando árboles de gran porte, áreas ajardinadas, senderos escultóricos de arenisca y obras de arte público integradas.
La Trienal de Arquitectura de Sharjah ha anunciado el tema de su próxima edición: Arquitectura de otro modo: Construyendo infraestructura cívica para futuros colectivos. Programado para noviembre de 2026, el evento se llevará a cabo en toda la ciudad y el Emirato de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, a través de instalaciones diseñadas para sitios específicos, exhibiciones, performances, talleres y programas públicos. Concebida como una plataforma para la exploración arquitectónica y urbana en Asia Occidental, Asia del Sur y el continente africano, la Trienal combinará enfoques prácticos y teóricos sobre la vida urbana contemporánea. Ideada por sus curadores/as, Vyjayanthi Rao y Tau Tavengwa, la SAT03 busca explorar cómo la arquitectura puede moldear la vida colectiva en regiones que experimentan una rápida transformación urbana. De esta manera, los/las participantes seleccionados/as formarán parte de residencias de un mes de duración, integrando su trabajo dentro del tejido social y cultural de Sharjah.
Radicada entre Berlín y Viena, Miwa Negoro aporta una perspectiva transcultural y transdisciplinaria a su rol en ArchDaily, moldeada por su formación en arquitectura y sus experiencias profesionales en Asia Oriental y Europa. Su trabajo explora cómo los entornos construidos reflejan y, al mismo tiempo, desafían los contextos socioculturales, posicionando a la arquitectura como un diálogo dinámico entre la historia, la sociedad y las posibilidades futuras.
El enfoque curatorial de Miwa enfatiza la interacción entre el contexto regional, los procesos de diseño y la relevancia social, a la par de las consideraciones materiales y estéticas. Busca proyectos que resuenen más allá de su entorno inmediato, ofreciendo reflexiones que enriquezcan un discurso arquitectónico más amplio. Al promover una gama diversa de tipologías, escalas y orígenes geográficos, Miwa trabaja activamente para ampliar el espectro de voces y narrativas representadas en la disciplina.
Cada mes de junio, la ciudad española de Logroño se transforma en un espacio de diálogo arquitectónico, abriendo sus calles, plazas, riberas e islas de tráfico a estructuras temporales que redefinen cómo se habita en las ciudades. Durante diez ediciones, Concéntrico ha trabajado no como una feria especializada o una bienal de arquitectura, sino como un museo portátil — un gesto curatorial que lleva una colección dispersa de arquitectura contemporánea al espacio público. Ubicado en una ciudad suspendida entre llanuras áridas y montañas distantes, lejos de los circuitos de las capitales y las instituciones culturales, Concéntrico se presenta como una promesa temporal. Es un recordatorio de que incluso las ciudades que a menudo son pasadas por alto pueden albergar una arquitectura que es actual, diversa y especulativa. En este sentido, el festival trata menos sobre celebración y más sobre activación.
Pero más allá de su lógica curatorial, Concéntrico opera como una estructura política. En el sentido antiguo de polis, invita a ciudadanos, arquitectos e instituciones a reevaluar lo que puede ser el espacio público. Las intervenciones ofrecen propuestas especulativas para la vida urbana que revelan lo que falta, lo que es posible y lo que debería ser cuestionado. Una piscina temporal sobre una fuente, una casa de baños en una rotonda, o una comida compartida en una avenida principal no son solo gestos espaciales — son declaraciones políticas, preguntando cómo podría redirigirse la infraestructura urbana de control a cuidado, de eficiencia a encuentro. De esa manera, el festival se convierte no solo en un reflejo de la ciudad, sino en un instrumento para su transformación.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl + WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Las verdes visiones urbanas de Ebenezer Howard se han extendido hacia el este, mucho más allá de sus raíces británicas. A principios del siglo XX, el urbanismo adoptó el movimiento de la ciudad jardín como un baluarte del buen diseño, en respuesta a la urbanización industrial de Occidente. Al poco tiempo, las ciudades asiáticas concibieron sus propios arquetipos, lidiando con las limitaciones locales de clima y densidad. Desde los experimentos de la época colonial hasta los megaproyectos contemporáneos, el diseño y el desarrollo urbano han adoptado y reinventado la visión de Howard bien entrado el siglo XXI.
Proyecto de renovación del Centro de Salud Puerta de Arnedo (La Rioja). Fotos: María Natali.
En la arquitectura moderna, los materiales deben responder a una variedad de exigencias funcionales, estéticas, técnicas y ambientales. Gres Aragón ofrece soluciones cerámicas que dan respuesta a cada dimensión del proyecto —desde fachadas e interiores hasta exteriores, piscinas, escaleras y espacios industriales—, manteniendo siempre un lenguaje de diseño coherente.
Con más de 80 años de trayectoria y una profunda especialización en el proceso de fabricación de gres extruido, Gres Aragón se ha consolidado como un aliado de confianza para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores. Su propuesta de productos se fundamenta en cuatro pilares esenciales: continuidad visual, durabilidad extrema, prestaciones de alta tecnología y un firme compromiso con la sustentabilidad.
Bijoy Jain diseña la escenografía de Louis Vuitton inspirada en el juego de serpientes y escaleras. Imagen cortesía de Louis Vuitton
La Semana de la Moda Masculina Primavera/Verano 2026 de París acaba de concluir, presentando una serie de desfiles que destacan la relación entre la arquitectura y la moda como disciplinas creativas. Mediante entornos arquitectónicos cuidadosamente curados, estos desfiles involucran a los/las espectadores/as en múltiples niveles sensoriales, entrelazando el impacto visual con narrativas espaciales y materiales que resuenan con los temas y filosofías de cada colección. Esta intersección entre moda y arquitectura abre nuevas posibilidades narrativas, invitando al público a explorar cómo el diseño de moda y los espacios pueden resonar en conjunto para crear experiencias inmersivas.
Saint Laurent presentó su colección de ropa masculina en la Bourse de Commerce de Tadao Ando, donde la forma cilíndrica de concreto del edificio y la luz natural tamizada sirvieron como un telón de fondo minimalista y contemplativo. Por su parte, Louis Vuitton realizó su desfile en la plaza del Centre Pompidou, donde la intervención de Studio Mumbai introdujo una instalación a gran escala pintada a mano, inspirada en el juego de Serpientes y escaleras. Estas decisiones de diseño adaptadas al lugar reflejaron enfoques distintos para interactuar con el contexto arquitectónico, ilustrando cómo las presentaciones de moda contemporáneas pueden ir más allá de la pasarela tradicional para entablar un diálogo con su entorno.
