J. Mayer H. Architects acaba de ganar el concurso para el diseño de la “Torre Cheongdoam” en Seúl. Como parte del certamen Proyecto de Diseño de Creación e Innovación Urbana y Arquitectónica de la Ciudad de Seúl, el concurso fue impulsado por el gobierno de la ciudad con el fin de potenciar las cualidades urbanas y mejorar la calidad de vida de los y las residentes. Seleccionada entre numerosas propuestas y seis proyectos preseleccionados, la Torre Cheongdam resultó ganadora.
La arquitectura abre nuevas perspectivas, guía la mirada a través de extensiones infinitas y otorga una profunda sensación de absoluta libertad. En la Residencia Cole, una propiedad con una ubicación fantástica en las alturas de Los Ángeles, estas cualidades se fusionan. Una danza transporta a la audiencia a otro mundo.
Concebida por Sky-Frame, proveedor internacional líder en sistemas de puertas corredizas sin marco, la película —dirigida por Boris Noir— transmite la actitud ante la vida que la marca busca proyectar a través de sus productos. La arquitectura de los edificios que habitamos influye en cómo percibimos nuestro entorno, cómo nos movemos en él y cómo lo moldeamos. Una vista, no una ventana.
«Cada vez que describo una ciudad digo algo de Venecia», le dijo Marco Polo a Kublai Khan en el libro fundamental de Italo Calvino, Las ciudades invisibles. Quien fuera alguna vez el corazón de una poderosa república marítima, Venecia alberga, en efecto, muchas ciudades dentro de su intrincada red de canales, callejones, puentes y plazas. Reconocida por su singular belleza arquitectónica, su historia renacentista y su trascendencia cultural —y, por supuesto, por estar construida en medio del agua—, durante las últimas décadas Venecia se ha convertido en una de las víctimas más notables del sobreturismo, al recibir un estimado de 30 millones de visitantes al año.
Las cifras son asombrosas y superan con creces a las 50,000 personas residentes que llaman a Venecia su hogar; esto es, 120,000 menos que su población a principios de la década de 1950, cuando la población local comenzó a marcharse, afectada por el ruido permanente y la saturación de las calles peatonales.
Simone Farresin es cofundador/a de Formafantasma, un estudio de diseño enfocado en la investigación que explora las influencias ecológicas, históricas, políticas y sociales que dan forma a la industria del diseño. Recientemente, el estudio participó en la Milan Design Week 2024 y en el Salone del Mobile.Milano con diversos productos y exhibiciones. En el lugar, en Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Simone Farresin sobre la instalación del estudio para Cosentino en el histórico Teatro Gerolamo y sobre la práctica de diseño de Formafantasma a nivel general.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge en 2021 para conmemorar los 1,600 años de Venecia.
"Los venecianos nativos y los residentes de larga data apenas superamos los 50,000. Nos estamos extinguiendo. Pronto desapareceremos. La ciudad prefiere ser habitada por alguien más: no tanto por otras categorías de seres humanos, sino por otra forma de estar en el mundo". – Tiziano Scarpa
El 25 de marzo de 2021 amaneció en calma en Venecia. La ciudad todavía se encontraba bajo un confinamiento estricto, una Zona Rossa. La Piazza estaba vacía, las calli permanecían inquietantemente inmóviles. Fue un día de celebraciones sobrias para el nacimiento de Venecia. Según el historiador veneciano del siglo XVI, Marin Sanudo, la ciudad fue fundada en el año 421 d. C. En una urbe paralizada por la pandemia, el alegre clamor de las campanas que resonaban por toda la ciudad para conmemorar sus 1,600 años de existencia supuso un alivio bienvenido frente al temido silencio.
Resulta paradójico que, a medida que nuestra sociedad se conecta cada vez más a través de los viajes globales y los entornos digitales, a menudo nos sintamos más desorientados y desconectados que nunca. No debe subestimarse el poder de los interiores para arraigarnos en el presente y ayudarnos a reconectar con aquello que valoramos. Una manera de aportar una auténtica profundidad emocional al espacio es a través de la iluminación atmosférica, la cual, al combinar luz y forma, es capaz de trascender la función práctica para convertirse en un vehículo para la atención plena.
El juego ofrece un escape necesario de las exigencias de la vida cotidiana, fomentando la alegría, la creatividad y la colaboración, con beneficios tangibles que van desde la reducción del estrés hasta la mejora de la función cognitiva. Por lo tanto, cuando se trata del diseño interior de espacios destinados a la recreación —como el ocio y la socialización—, ¿cómo puede el diseño potenciar estos efectos? Especificar mobiliario modular adaptable capaz de desdibujar los límites entre el interior y el exterior es un método eficaz para aumentar la libertad y la espontaneidad del espacio, otorgando autonomía a los momentos de disfrute, abriendo la posibilidad a nuevas configuraciones y preparando los interiores para las dinámicas cambiantes del futuro.
Para diseñar la colección Davos, la más reciente propuesta de mobiliario de exterior de Unopiù creada por el diseñador italiano Matteo Nunziati, este se inspiró en la simplicidad geométrica de los juegos infantiles como dispositivos funcionales de aprendizaje y para reconectar los espacios con el movimiento y la expresión. El sistema de asientos modulares, de proporciones generosas pero ligero, incluye sofás, chaise longues, sillones y mesas de centro; es fácil de ensamblar y ofrece escenarios infinitamente adaptables que fomentan el juego en la vida cotidiana. Para dar vida a estas cualidades, Nunziati se sintió atraído en particular por la belleza lógica del ábaco, con sus esferas magnéticas conectadas sobre elementos lineales.
Durante los últimos años, Kyiv se convirtió en una de las ciudades más activas y en tendencia de Europa. Una vibrante escena de industrias creativas y empresas emergentes de tecnología ha creado un terreno fértil para la experimentación en arquitectura y diseño de interiores dentro de una industria hotelera y residencial en rápido crecimiento: hoteles, restaurantes, clubes, bares, oficinas y proyectos de vivienda que establecen un nuevo estándar de creatividad y aportan nuevas perspectivas hacia el Este. Entre los estudios que han dado forma a una nueva identidad arquitectónica se encuentra Balbek Bureau, una firma joven pero prolífica que ha desarrollado un estilo único, siempre a la vanguardia de las tendencias.
Si bien la invasión a gran escala de Ucrania está teniendo un profundo impacto en la economía y el desarrollo, la población ucraniana no se rinde, y su resiliencia la impulsa a buscar oportunidades tanto dentro del país como en el extranjero. Balbek Bureau cuenta con un portafolio diverso y creativo, colaborando con las principales empresas tecnológicas de Ucrania, marcas de moda y de belleza, y los bares y cafeterías más innovadores del momento, entre otros. Sus proyectos no solo se encuentran en Kyiv, Lviv u Odesa, sino también en Europa Central y Occidental, Canadá, Estados Unidos, México, China e incluso la Antártida.
Durante nuestra visita a Kyiv, estuvimos en su estudio para entrevistar a su fundador, Slava Balbek, y conocer cómo, a pesar de la invasión a gran escala, el equipo se mantiene sumamente activo, así como los proyectos sociales y de reconstrucción que gestionan en paralelo mientras el país se encuentra bajo una amenaza constante. También recomendamos su reciente charla TED sobre cómo diseñar con dignidad en tiempos de guerra.
La Fundación Graham ha anunciado 56 nuevas subvenciones para personas, seleccionadas entre casi 600 propuestas. Centrados en publicaciones, investigación, exposiciones, películas, instalaciones de sitio específico e iniciativas digitales, los proyectos financiados "expanden las ideas de la arquitectura contemporánea a través de un trabajo interdisciplinario, riguroso e innovador sobre el diseño y el entorno construido". Los proyectos están liderados por 84 personas, incluyendo profesionales de la arquitectura, el arte, la curaduría, el diseño, la realización cinematográfica, la historia y la escritura, de trayectoria tanto consagrada como emergente.
La ciudad de Chicago acaba de presentar el diseño de la primera fase de la transformación del Aeropuerto Internacional O’Hare. Diseñada por Skidmore, Owings & Merrill (SOM), la terminal representa la mayor expansión y revitalización de la zona de salas de embarque en los 68 años de historia del aeropuerto. Diseñado en colaboración con Ross Barney Architects, Juan Gabriel Moreno Architects y Arup, "Satellite One" busca convertirse en un hito para el estado.
El Museo de Arte de Lindau alberga una exposición titulada “Christo y Jeanne-Claude - A Lifelong Journey” (Un viaje de toda la vida). Abierta desde el 13 de abril hasta el 13 de octubre de 2024, esta muestra representa la primera exposición museística exhaustiva sobre Christo y Jeanne-Claude en el sur de Alemania, realizada en colaboración con la Fundación Christo y Jeanne-Claude. A través de dibujos artísticos, detallados collages, objetos tempranos y fotografías, la exposición documenta la trayectoria de vida que llevó a la dupla de artistas a realizar sus famosos proyectos temporales a gran escala.
Los muebles fabricados con materiales naturales son muy valorados por su belleza y textura, especialmente cuando se trata de madera, bambú, caña y ratán. Sin embargo, suelen enfrentarse a desafíos como los daños climáticos, las plagas y una alta exigencia de mantenimiento, que incluye limpiezas periódicas y tratamientos para evitar la decoloración y el debilitamiento estructural. Asimismo, su falta de uniformidad y resistencia puede comprometer la consistencia de su calidad, mientras que la extracción de las materias primas puede generar impactos ambientales negativos. Estas problemáticas, sumadas a una disponibilidad inconstante y a costos más elevados, han impulsado innovaciones en materiales sintéticos que buscan replicar la estética de los productos naturales, recurriendo a menudo a materiales reciclados para promover la sostenibilidad.
La oficina británica For Everyday.Life (FEL) es una de las tres ganadoras seleccionadas en la Categoría Abierta de Initiative 99 de ICON, un concurso abierto que busca promover diseños de viviendas asequibles que puedan construirse por menos de 99,000 dólares empleando las tecnologías de impresión 3D de ICON. El proyecto de FEL, titulado “Housing Salinas”, se enfoca en la vida comunitaria a la vez que aplica principios de sustentabilidad a largo plazo y responsabilidad social y ambiental.
Gustav Düsing y FAKT acaban de ganar el concurso para diseñar un proyecto de reutilización adaptativa en Siegen, Alemania. Tras el reciente triunfo de Gustav Düsing en el Premio EU Mies 2024, el proyecto NAS se desarrolló mediante un proceso participativo integral que involucró a estudiantes, docentes, personal y miembros de la comunidad. La Nueva Escuela de Arquitectura (NAS, por sus siglas en inglés) es una propuesta de reutilización adaptativa que transforma una antigua imprenta en un nuevo tipo de campus central. Con la aspiración de funcionar como una entidad urbana dinámica, el diseño combina las actividades académicas con espacios culturales y públicos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas que abren el espacio para reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, analizan los pros y los contras de trabajar en oficinas de arquitectura pequeñas y grandes para los/las jóvenes profesionales. Ambos comparten sus propias experiencias y explican por qué trabajar en despachos de distintas dimensiones puede resultar beneficioso.
Actualmente se habla mucho sobre el diseño para los sentidos, la ingeniería humana, la ergonomía y los productos centrados en las personas. Se trata de un tema de especial relevancia cuando se analiza el entorno laboral moderno. Si la oficina actual pretende competir con el hogar, debe ofrecer una sensación de confort similar y, al mismo tiempo, fomentar la productividad y la colaboración. Los/las profesionales del diseño y la arquitectura están respondiendo a esta demanda prestando una mayor atención al confort acústico, a una iluminación regulada con precisión y a sutiles detalles de calidez a través de texturas, colores y formas.
El/la arquitecto/a líbano-francés/a Lina Ghotmeh, al frente del estudio parisino Lina Ghotmeh – Architecture, ha revelado las primeras fotografías del Pabellón Nacional del Reino de Baréin para la Expo Osaka 2025. El diseño se inspira en las embarcaciones tradicionales dhow de Baréin, empleando las tecnologías históricas de construcción naval del país para exhibir el patrimonio artesanal y manufacturero de la nación. El pabellón es asimismo un guiño a los anfitriones de la Exposición Universal, trazando paralelismos con el arte japonés de la madera. Comisionado y organizado por la Autoridad de Baréin para la Cultura y las Antigüedades, este proyecto marca la cuarta participación del país en una Exposición Universal. El pabellón se ubica en la zona "Empoderando vidas", abarca 995 metros cuadrados e invita a los y las visitantes a interactuar a través de una experiencia de exhibición sensorial.
¡Esta es la última oportunidad para dar a conocer tu talento en los Enscape 4 All Real-Time Rendering Awards! Se invita a estudiantes y profesionales a enviar sus trabajos de manera gratuita hasta el 15 de junio. No dejes pasar esta oportunidad de obtener reconocimiento y celebrar tus logros creativos. Envía tu propuesta hoy mismo y únete a una comunidad global de mentes innovadoras que desafían los límites del renderizado en tiempo real.
Transformar una idea inicial en un diseño conceptual es un proceso complejo. Requiere comprender los requisitos del proyecto —como el contexto, el programa, el presupuesto y la funcionalidad— e iterar rápidamente (por lo general, en equipo) para llegar a un concepto, lo que genera múltiples iteraciones en una etapa temprana.
Una frustración común entre los/las arquitectos/as es que las herramientas conceptuales actuales son demasiado rígidas para la exploración del diseño o no se integran bien con las herramientas BIM, lo que obliga a limitar el diseño a la herramienta o a pasar días reelaborando un modelo conceptual en Revit para la transición al diseño esquemático y detallado.
En el ajetreo de la vida moderna, marcado por plazos, metas y exigencias de rendimiento, encontrar momentos de tranquilidad resulta esencial para mantener el bienestar general y la paz mental. Estos instantes ofrecen un respiro necesario frente al estrés cotidiano, permitiendo que el cuerpo y la mente se restablezcan y que las ideas se reorganen. Los rituales de relajación pueden crear un santuario de calma en medio del caos, promoviendo una sensación de equilibrio y paz, propiciando un estilo de vida más saludable y armonioso, y contribuyendo a una mejor salud física y emocional. No obstante, estos rituales no tienen por qué ser costosos ni complejos.
Actividades sencillas, tales como ejercicios de respiración, una caminata por la naturaleza o un baño relajante, pueden resultar sumamente eficaces. De hecho, dedicar tiempo a experimentar los efectos calmantes y revitalizantes del agua puede mejorar significativamente la claridad mental, inspirar nuevas ideas, brindar confort y elevar el estado de ánimo.
WilkinsonEyre ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Puente Equinox en Toronto, Canadá. Diseñado en colaboración con Zeidler Architecture, Two Row Architect y Arup, este puente conectará el borde costero central con Villiers Island y el sistema de parques ampliado a lo largo de la nueva desembocadura del río Don. Seleccionado mediante un concurso convocado por Waterfront Toronto y la ciudad de Toronto, el puente busca fomentar la conexión entre las personas y el agua.
El Premio Obel es un galardón internacional al logro arquitectónico que otorga anualmente la Fundación Henrik Frode Obel. Cada año, el jurado selecciona un tema específico y premia una solución prometedora. Para la edición de 2024, este reconocimiento —que distingue a las contribuciones arquitectónicas con un impacto positivo tanto en las personas como en el planeta— se centrará en “Architecture With”.
En ediciones anteriores, los enfoques han incluido Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar. En 2023, durante su quinto ciclo, se reconoció a ‘Living Breakwaters’ en Nueva York, un proyecto de infraestructura verde frente a las costas de Staten Island, desarrollado por SCAPE Landscape Architecture y su fundadora Kate Orff. En 2022, el Premio Obel se otorgó a Seratech, una solución de concreto neutro en carbono. Un año antes, en 2021, el concepto de la ciudad de los 15 minutos recibió el galardón por su valor en la creación de entornos urbanos sostenibles y centrados en las personas, mientras que en 2020 se reconoció a Studio Anna Heringer por Anandaloy, en Bangladesh, un edificio multifuncional y poco convencional que alberga un centro de terapia para personas con discapacidad en la planta baja y un taller textil en la planta superior enfocado en la moda justa y el arte. Por último, en su primera edición, enfocada en el bienestar, el Premio Obel fue concedido al proyecto Art Biotop Water Garden en Tochigi (Japón), de Junya Ishigami & Associates.
En el ámbito de la arquitectura, se observa un creciente interés por parte de los/las clientes por soluciones integradas que ofrezcan un soporte integral en todas las fases de un proyecto, simplificando y optimizando cada etapa del ciclo de vida de los proyectos de construcción para proporcionar una mayor eficiencia y precisión. Esto abarca etapas como el presupuesto, la planificación y gestión de la obra, la gestión presupuestaria de recursos y suministros, la compra de materiales, e incluso la venta del inmueble.
Stefano Boeri ha diseñado una plaza cultural en el corazón del pabellón de Italia para la 76.ª edición de la Feria del Libro de Fráncfort. Con el regreso de Italia como Invitado de Honor después de 36 años, la feria del libro es el evento más grande e importante del sector editorial y se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre de 2024. El pabellón italiano, diseñado por Stefano Boeri, busca celebrar el patrimonio cultural y la industria editorial italiana, bajo el lema “Raíces en el futuro”.
