El Premio Pritzker 2026 ha sido otorgado este año al arquitecto chileno de origen croata, Smiljan Radić Clarke. Nacido en Santiago de Chile en 1965, su práctica evoca una geografía de extremos, moldeada por la tensión tectónica entre el abrumador peso de la cordillera de los Andes y la inestabilidad sísmica del territorio. Tras graduarse de la Pontificia Universidad Católica de Chile y realizar estudios de posgrado en estética en Venecia, Smiljan Radić Clarke estableció su base en Santiago. Desde allí, ha desarrollado una de las visiones más singulares de la arquitectura contemporánea. Su obra privilegia la intensidad del momento a través de una arquitectura frágil. En ella, el edificio opera como un refugio temporal y táctil que sitúa a quien contempla en un estado de incertidumbre estética, oscilando entre la ruina ancestral y el artefacto de vanguardia.
En medio del rápido despliegue de centros de datos y economías de IA en toda la Gran Área de la Bahía —y junto a la celebración de la IA como herramienta y "autora", tal como se presenta en la Bienal de Urbanismo\Arquitectura Bi-City de Hong Kong-Shenzhen 2025 (Hong Kong)— surge una pregunta inevitable: ¿cómo empiezan realmente la planificación y la construcción de la infraestructura de IA a dar forma a la vida cotidiana? Muchas de las instalaciones ya construidas se mantienen deliberadamente distantes de la experiencia diaria. Aunque la "nube" se comercialice como algo inmaterial, su arquitectura es profundamente física: entornos de alta potencia, alta temperatura y gran densidad de servicios que a menudo se ubican en zonas remotas o de baja densidad para aprovechar los menores costos del suelo y minimizar las fricciones con las comunidades vecinas. La seguridad y la gestión de riesgos no hacen sino reforzar esta lógica. Los centros de datos albergan información sensible y privilegiada —activos corporativos, registros legales, datos gubernamentales e institucionales—, por lo que el aislamiento geográfico se convierte en parte de su modelo operativo, manteniendo las infraestructuras de la IA espacial y socialmente fuera de la vista.
Si le pedimos a un niño o niña que dibuje una casa, casi con seguridad aparecerá una silueta triangular, con dos planos inclinados que se encuentran en una cumbrera. Pocas formas arquitectónicas son tan universalmente reconocibles como la casa con cubierta inclinada. Desde una perspectiva semiótica, esta imagen elemental funciona como un signo condensado de cobijo que, en apenas unos trazos, sintetiza protección, interioridad y pertenencia. Sin embargo, lo que hoy leemos como un símbolo universal surgió de una necesidad concreta. Desde los chalets alpinos que desalojan la nieve hasta las tejas mediterráneas que mitigan el calor estival, la pendiente respondió a desafíos climáticos y constructivos mucho antes de convertirse en un código estético.
Aunque la arquitectura moderna ha privilegiado los planos horizontales y las plantas ortogonales, la cubierta inclinada exige concebir el proyecto desde la sección. Su ángulo permite un aprovechamiento eficiente del volumen bajo el techo e introduce variaciones de altura, compresión y expansión espacial. Cuando se incorporan aberturas en este plano, esta condición se intensifica. A diferencia de las ventanas verticales, que captan la luz lateral, las aberturas en la cubierta reciben una mayor porción del cielo visible y una luminancia significativamente más alta que el horizonte, ofreciendo hasta tres veces más luz que el acristalamiento vertical en días nublados.
RSHP ha ganado el concurso para redesarrollar el sitio Rives-Défense en La Défense, el distrito de negocios de París. Anunciado durante el MIPIM, el proyecto contempla la transformación de un terreno de 8 hectáreas en el extremo occidental del distrito en un barrio de uso mixto y de bajas emisiones de carbono. Encargada por Paris La Défense, la propuesta ha sido desarrollada por un equipo multidisciplinario liderado por RSHP, que incluye a Atelier SOIL como coarquitecto/a y urbanista, Altitude 35 como paisajista, Arcadis como consultoría de ingeniería, así como a Atelier Franck Boutté, Urban Eco y Mobius.
Esta semana ha estado marcada por la destrucción deliberada, desenfrenada e injusta de la guerra en el sudeste de Asia. Como una de las manifestaciones más perjudiciales del abuso de poder humano, hemos sido testigos de la destrucción de lugares que albergan memorias y sostienen la cultura, así como de la pérdida y el daño irreparable a las vidas humanas que les otorgan su identidad. Con la expectativa de ofrecer escenarios más prometedores y constructivos en el futuro, presentamos, en contraste con esta realidad, un panorama de avances en la brecha de género que caracteriza a la arquitectura y sus caminos a seguir, un conjunto de proyectos emblemáticos de interés público y comunitario que avanzan desde Turquía hasta México, y tres importantes proyectos de infraestructura de transporte multimodal que mejoran la forma en que circulamos e habitamos el espacio público en Europa y Estados Unidos.
En Light + Building 2026 en Frankfurt, OPPLE Lighting conmemoró su 30.º aniversario con una propuesta arquitectónica en lugar de una retrospectiva. Bajo el concepto "Hi Light!", la empresa presentó Light as Cloud, un pabellón diseñado por OMA. La instalación sirvió asimismo de plataforma para el debut internacional de OLL, la nueva marca de diseño de alta gama de OPPLE. Lejos de funcionar como una exhibición convencional de productos, el proyecto posicionó la luz como un sistema espacial que da forma a la arquitectura, la circulación y la percepción.
Durante sus primeros días de vida, la abeja permanece dentro del nido, limpiando celdas y recibiendo alimento de otras obreras. Con el tiempo, comienza a organizar las reservas de polen, a regular la temperatura de la colmena y a custodiar la entrada. Solo en las últimas semanas de su vida abandona el refugio para volar. Es precisamente en el momento del vuelo cuando su trayectoria comienza a cruzarse con la arquitectura y la ciudad. En busca de néctar, se desplaza por un territorio configurado no solo por su memoria espacial y la disponibilidad de flores, sino también por la manera en que construimos el entorno habitado. Así, cada movimiento se convierte en una negociación con el espacio urbano: superficies impermeables que alteran los ciclos naturales, corrientes de aire que se intensifican entre los edificios, vacíos sin vegetación, fragmentos verdes dispersos entre lotes y azoteas técnicas.
Casa con Siete Jardines / Civil Architecture. Imagen cortesía de Civil Architecture
Durante siglos, la arquitectura residencial en todo el Golfo se ha organizado en torno al patio. Las viviendas presentaban muros exteriores gruesos y aberturas limitadas hacia la calle, volcándose hacia el interior, hacia un jardín sombreado que estructuraba la vida cotidiana. Esta disposición espacial respondía tanto al clima como a la cultura. El patio introducía la luz natural en plantas profundas, permitía la ventilación cruzada y ofrecía un ambiente exterior protegido dentro de tejidos urbanos densos. En la Casa de los Siete Jardines, en Diyar Al Muharraq, Baréin, el estudio local Civil Architecture —uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards— revisita esta tradición espacial a partir de las condiciones de la vivienda suburbana contemporánea. En lugar de reproducir la casa patio como un modelo histórico, el proyecto reinterpreta su lógica ambiental dentro de los marcos regulatorios y las condiciones espaciales que configuran gran parte del desarrollo urbano actual en el Golfo.
Ubicado en Estambul, Türkiye, un barrio de 84 hectáreas se encuentra actualmente en desarrollo en la zona de Riva, en Beykoz, a lo largo de la costa del Mar Negro de la ciudad. El plan maestro fue desarrollado por un equipo de diseño internacional que incluye a Snøhetta, Bjarke Ingels Group y MVRDV, junto con las oficinas locales KEYM, DB Architects, Rasa y Bilgin Architects. Bajo el nombre de Ion Riva, el proyecto se concibe como una comunidad residencial guiada por el paisaje que integra vivienda, equipamiento cultural y programas públicos dentro de un marco ecológico definido por el encuentro entre el bosque, el río y el mar. La primera fase del desarrollo, que ya cuenta con los permisos de planificación y se encuentra actualmente en construcción, entregará 969 viviendas diseñadas para aproximadamente 3,000 residentes, estimando que las primeras viviendas terminadas se habiten en 2027.
El 5 de marzo de 2026, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) dio a conocer las imágenes de un nuevo proyecto emblemático en Kazajistán, en Asia Central. El proyecto consta de dos torres, el "Iconic Complex", y un plan maestro para el área, el "Gateway District". El complejo se ubica en Alatau, una nueva ciudad a lo largo de la autopista Almaty–Qonaev, planificada para convertirse en un centro de inversión internacional. Como un proyecto estratégico para el país, el plan maestro de la ciudad se extiende hasta el año 2050, y se prevé que la primera fase de los principales proyectos de infraestructura esté concluida para 2030. En este contexto, se espera que el diseño de SOM funcione como el núcleo económico y administrativo de la ciudad, estableciendo el distrito central de negocios de Alatau City y sentando un precedente para futuros proyectos de inversión en la zona.
Representación de la Gateway vía Flickr bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0. Imagen cortesía de la NASA
El concepto de la tecnosfera proporciona un marco de referencia para comprender la escala del impacto humano en la Tierra. El término fue acuñado por Peter K. Haff y se define como la red global de artefactos creados por el ser humano: una capa física de infraestructura, edificios, vehículos y maquinaria que funciona de manera conjunta con la biosfera y la atmósfera. Con un peso estimado actualmente en 30 billones de toneladas, esta masa construida por el ser humano está dominada por el entorno construido. En este contexto, la arquitectura sirve como la interfaz principal, modelando la manera en que la tecnología interactúa con las ecologías locales. Sin embargo, todo parece indicar que, pronto, la tecnosfera ya no estará confinada a la superficie terrestre. A través del programa Artemis de la NASA, esta red de masa de origen humano se está expandiendo más allá de la atmósfera terrestre, buscando establecer una nueva infraestructura orbital que representará la primera extensión permanente fuera del planeta de este sistema artificial.
Más allá de ser una fuente de vida, el poder del sol en la arquitectura ha estado vinculado desde hace mucho tiempo a la necesidad de la humanidad de aprovecharlo y controlarlo como un recurso vital. Desde la antigüedad, la energía solar se ha utilizado para medir el tiempo, apoyar la siembra y la cosecha, y ofrecer protección contra el frío y el calor. Hoy en día, la radiación solar desempeña un papel fundamental en el consumo energético global. Las soluciones arquitectónicas basadas en materiales, tecnologías y análisis ambientales se desarrollan a partir de la comprensión de la capacidad de la energía solar para transformar el ambiente interior de los edificios. Sin embargo, ¿cómo pueden transformarse los edificios en fuentes de energía limpia?
Nicolás Valencia conversa con el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval, a raíz deEscritos y arquitectura, la primera monografía sobre su trayectoria, curada por Fernanda de Maio, publicado por Lettera Ventidue Edizioni en una edición bilingüe en español e italiano y financiado por el Fondo Nacional de las Artes y la Cultura 2023.
¿Quién es Sebastián Irarrázaval? Es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fundó Sebastián Irarrázaval Arquitectos, oficina desde la cual ha desarrollado proyectos de vivienda, arquitectura pública y equipamiento cultural en Chile y el extranjero. Ha sido académico de la Escuela de Arquitectura UC, donde impartió docencia en talleres y cursos de proyecto. Su obra ha sido ampliamente publicada y expuesta, y ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, destacando por una aproximación experimental al uso de materiales, sistemas constructivos y reutilización de estructuras existentes.
https://www.archdaily.cl/es/1039465/sebastian-irarrazaval-el-arquitecto-como-traductorArchDaily Team
Al explorar el arte de la robótica en la construcción, los avances en las tecnologías arquitectónicas moldean cada vez más múltiples aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos y drones hasta robots que se desplazan por grandes superficies e incluso robots de impresión 3D, su uso en la edificación está acelerando la investigación y el desarrollo de nuevos métodos de trabajo, así como la experimentación estructural y material. En colaboración con múltiples disciplinas y abarcando diversas facetas de la arquitectura, el papel de los robots en el panorama contemporáneo demuestra un potencial que va más allá de la mera automatización de procesos o la reducción de tiempos y costos de construcción. Esto plantea la pregunta: ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología, o tecnología para servir a la arquitectura?
Centro Presidencial Obama. Imagen cortesía de la Fundación Obama
El Centro Presidencial Obama en Chicago tiene programada su apertura al público el 19 de junio de 2026, coincidiendo con el Juneteenth. Situado dentro de Jackson Park, en el sector sur de la ciudad, el campus de 19.3 acres fue diseñado porTod Williams Billie Tsien Architects en colaboración con Interactive Design Architects, con el diseño de paisaje a cargo de Michael Van Valkenburgh Associates. Los eventos de inauguración, organizados por la Fundación Obama, están programados entre el 18 y el 21 de junio; comenzarán con una ceremonia de inauguración en la Plaza John Lewis, seguida de la apertura al público del campus y del museo al día siguiente.
El 28 de febrero de 2026, las noticias sobre la pérdida de vidas humanas, el patrón operativo de los ataques militares, los daños a la infraestructura, las interrupciones en las comunicaciones y las respuestas internacionales tras los ataques militares de Estados Unidos e Israel contra Irán confirmaron al mundo la existencia de un nuevo foco de guerra en territorio de Asia sudocidental. Este conflicto militar también ha tenido un impacto humano y de infraestructura en el Líbano, Siria, Irak y Jordania, con zonas de combate activo en sus territorios, así como en los Estados del Golfo, donde los daños afectaron particularmente a las bases militares estadounidenses y a la infraestructura energética. Esto añade un nuevo escenario de conflicto armado en la zona, tras más de dos años de destrucción sistemática de vidas, hábitats e instalaciones esenciales en la Franja de Gaza, alcanzando un total cercano al 81% de estructuras destruidas a finales de 2025. Actualmente, estos territorios experimentan la destrucción deliberada de su normalidad, incluyendo infraestructura esencial, cotidiana y cultural de valor global. Aunque la información actual es dispersa y parcial, es posible evaluar algunos de los daños al patrimonio cultural causados por este nuevo brote de conflicto armado.
Los espacios de retiro siguen ofreciendo un terreno fértil para la exploración de proyectos no construidos, revelando cómo la arquitectura puede propiciar el descanso, la reflexión y la inmersión en la naturaleza en medio de condiciones ambientales y culturales cambiantes. En esta edición de Arquitectura no construida, presentada por la comunidad de ArchDaily, los proyectos seleccionados reúnen una diversa gama de propuestas que replantean la hospitalidad bajo la perspectiva del refugio. Estas obras conciben el alojamiento no como un espectáculo o un exceso, sino como estructuras espaciales configuradas por el paisaje, el clima, la sobriedad material y la experiencia compartida.
A lo largo de geografías diversas —desde las laderas de la región del sudeste asiático y las costas indonesias hasta la naturaleza salvaje de África, el territorio alpino, los paisajes de Medio Oriente y los bosques de América del Norte—, las propuestas demuestran variadas respuestas arquitectónicas ante sitios de alta sensibilidad. Entre ellas se encuentran estructuras elevadas que flotan sutilmente sobre terrenos escarpados, sistemas de refugios temporales integrados en ecologías remotas, albergues de montaña reconstruidos a partir de la memoria y la reutilización, estancias comunitarias organizadas en torno a patios y definidas por culturas de estilo de vida, retiros desérticos contemplativos y campamentos forestales inclusivos diseñados bajo criterios de accesibilidad y equilibrio ambiental.
Invenção da cor, de Hélio Oiticica. Imagen vía Carlos Reis Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA 2.0
Muchas de las ideas espaciales que hoy asociamos con la arquitectura contemporánea, el uso colectivo y la experiencia corporal no se originaron únicamente en los edificios. En América Latina, estas ideas a menudo se exploraron primero a través del arte, en un momento en que los/las artistas cuestionaban activamente cómo se podía ocupar, compartir y experimentar el espacio más allá de las formas tradicionales.
A mediados del siglo XX, la región experimentó una rápida urbanización y profundos cambios sociales. De la arquitectura se esperaba cada vez más que respondiera a la vida pública, la colectividad y nuevas formas de habitar el espacio. Al mismo tiempo, el arte ofrecía un terreno más flexible para la experimentación, menos condicionado por la función, la normativa o la permanencia. De este modo, muchas interrogantes espaciales se pusieron a prueba a través de prácticas artísticas antes de integrarse al pensamiento arquitectónico.
Cada año, el Día Internacional de la Mujer vuelve a poner el foco en las cuestiones de género dentro de diversos ámbitos profesionales, entre ellos la arquitectura. Los debates públicos suelen centrarse en celebrar a figuras prominentes o destacar proyectos notables, momentos que iluminan brevemente las contribuciones de las mujeres en la disciplina. Sin embargo, la visibilidad generada por estas ocasiones se inscribe en una trayectoria más larga y compleja. En las últimas décadas, el ejercicio profesional ha experimentado cambios graduales que han ampliado las oportunidades y la participación, aun cuando las estructuras tradicionales siguen influyendo en el desarrollo de las carreras y en la visibilidad del trabajo arquitectónico.
Tadao Ando se ha aliado con Cauny para diseñar el reloj más reciente de la serie The Architects of TimeSeries. Se trata de una colección de relojes diseñados por algunos/as de los/as arquitectos/as más destacados/as de nuestro tiempo—una iniciativa que la marca casi centenaria lanzó en 2019 de la mano del mismísimo Álvaro Siza. Desde entonces y hasta hoy, la colección se ha consolidado como un verdadero despliegue de ganadores del Premio Pritzker: Siza, Rafael Moneo, Eduardo Souto Moura y, este año, Tadao Ando.
Antes del giro digital, la memoria de la arquitectura era en gran medida tangible. Residía en el peso de los dibujos, la pátina de las maquetas y el grosor de los libros. Preservar la arquitectura significaba conservar sus huellas: los documentos, bocetos y fotografías a través de los cuales los edificios podían recordarse mucho después de que su forma material hubiera cambiado o desaparecido. El archivo de arquitectura moderna, tal como se desarrolló en el siglo XX, era a la vez un refugio y un dispositivo de legitimación. Instituciones como el Canadian Centre for Architecture, la Casa da Arquitectura o el Deutsches Architekturmuseum se erigieron sobre la convicción de que preservar la arquitectura consistía en preservar sus documentos.
Sin embargo, estos archivos no se limitaban a almacenar conocimiento. Determinaban qué se consideraba arquitectura, quién pertenecía a su canon y de qué manera se contaría la historia. Archivar es editar el pasado: decidir qué ingresa, qué se omite y cómo se interpretará. El archivo, según las teorías de Michel Foucault y, más tarde, de Jacques Derrida, nunca es neutral; es un instrumento de poder, un espacio de selección y exclusión. En la arquitectura, estas dinámicas resultan especialmente evidentes, ya que registran lo visible al tiempo que silencian aquello que queda fuera de sus categorías. El acto de coleccionar siempre ha sido, implícitamente, un acto de juicio.
En la historia de la arquitectura del territorio mexicano, el entorno construido ha funcionado no solo como un escenario humano, sino como una infraestructura biológica diseñada para organizar la proximidad entre especies. La lógica espacial resultante no es una representación individual, sino una coexistencia negociada entre cuerpos humanos y animales. Examinar este patrimonio hoy en día implica desplazar el foco analítico de la autoría estilística hacia un fenómeno más fundamental: la persistencia de prácticas espaciales que surgieron para sostener formas de vida compartidas.
Muchas de las características arquitectónicas que hoy se interpretan como rasgos culturales o estéticos —umbrales de gran tamaño, patios amplios y superficies duraderas— pueden entenderse, en cambio, como huellas materiales de un contrato entre especies. Durante siglos, los caballos, las mulas y el ganado no fueron ajenos a la arquitectura, sino habitantes esenciales cuya presencia física definió la escala, la circulación y la selección de materiales. Sus cuerpos dejaron huellas mensurables en el espacio, desde la altura de los accesos que daban paso a jinetes montados hasta los sistemas de pavimentación diseñados para resistir los cascos, la fricción y el desgaste biológico. En ningún lugar fue más visible este contrato que en la planta baja de la casa colonial.
