Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.

Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.

El Antepavilion de 2018 se ha inaugurado en Londres, convirtiéndose en el segundo de una serie anual. Bajo el diseño y construcción de Thomas Randall-Page y Benedetta Rogers, la edición de 2018, titulada “AirDraft”, presenta un teatro inflable montado sobre una barcaza del siglo XIX, creando un espacio flotante para música y espectáculos en el moderno este de Londres.

La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.

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La llegada de Instagram ha tenido un impacto considerable en el ámbito de la arquitectura, al brindar a los y las diseñadoras la oportunidad de exhibir su trabajo y un espacio de reflexión sobre la disciplina en sí misma. Como hemos demostrado anteriormente, existen cientos de cuentas de interés para profesionales del diseño en cualquier etapa de su carrera. Sin embargo, para los y las estudiantes de arquitectura que recién comienzan, el enorme volumen de propuestas, *stories* y *hashtags* en esta red social puede resultar abrumador y generar distracción.

Para solucionar esto, hemos seleccionado 50 cuentas de Instagram que, además de ser útiles para cualquier profesional del diseño, están pensadas especialmente para ayudar a los y las estudiantes de arquitectura a situarse en este ámbito, ofreciéndoles inspiración, apoyo y referencias. De esta manera, tendrán la oportunidad de mantenerse al día con el trabajo más reciente de colegas, docentes, talleres universitarios y arquitectura emergente.

Un parque temático de Studio Ghibli llegará a Japón en 2022. Nuevas imágenes publicadas por Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi muestran el parque inspirado en el estudio de animación japonés, ampliamente conocido por sus largometrajes de anime. Ubicado en un terreno de 200 hectáreas utilizado anteriormente para albergar la Exposición Mundial de 2005, el parque busca “transmitir la filosofía de la Exposición Mundial a las próximas generaciones”, con un enfoque en el esparcimiento, las caminatas y la historia.

Facebook se trasladará a nuevas oficinas en el sector de King’s Cross en Londres. El anuncio de King’s Cross detalla el compromiso del gigante de las redes sociales para ocupar más de 600,000 pies cuadrados (55,000 metros cuadrados) de espacio de oficinas distribuidos en tres edificios: 11 y 21 Canal Reach, diseñados por Bennetts Associates, y P2, a cargo de Allford Hall Monaghan Morris.

El acuerdo del 23 de julio entre Facebook y King’s Cross Central Limited Partnership (KCCLP) representa uno de los compromisos más significativos de este tipo en Londres en la última década, abarcando cerca del 15% de la cartera comercial de King’s Cross, que asciende a 4 millones de pies cuadrados (370,000 metros cuadrados).

El 29 de julio se inauguró la séptima edición de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari en Japón. La oficina de arquitectura MAD Architects, liderada por Ma Yansong, participa por primera vez en este festival con la renovación de un túnel turístico de más de 20 años de antigüedad, una obra titulada “Túnel de luz”.

El túnel turístico renovado por MAD tiene una longitud total de aproximadamente 750 metros y fue construido en 1996 para facilitar el acceso a la garganta de Kiyotsu, uno de los tres grandes cañones de Japón. Inspirándose en la filosofía china ancestral de los “cinco elementos” (Wuxing), el equipo de diseño intervino cada espacio del túnel con un trazo único y sutil, aportando una atmósfera y tensión particulares a cada sección. Al unirse, estas intervenciones dotan de alma al proyecto. El túnel reactivado funciona como una puesta en escena inmersiva que dilata el tiempo y el espacio, distanciando a los visitantes de la realidad para adentrarlos en el terreno de la imaginación.

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Amanda Levete forma parte de uno de los cuatro equipos preseleccionados para el concurso que rediseñará la experiencia de los y las visitantes de la famosa Torre Eiffel en París. Los cuatro equipos, elegidos de entre 42 propuestas, tendrán la tarea de replantear las formas en que las personas descubren e interactúan con la torre, trabajando en colaboración con el Ayuntamiento de París.

Bajo el título “Descubrir, acercarse, visitar”, el área de intervención del concurso abarca 54 hectáreas a ambos lados del río Sena, con el emplazamiento de la Torre Eiffel en el centro. De cara a la celebración de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, el concurso solicita a los equipos que dediquen 10 meses a explorar cómo mejorar la experiencia de los y las visitantes en la base de la torre, reforzar las conexiones existentes en todo el sitio y reconfigurar las rutas de transporte público.

La Harvard Graduate School of Design ha anunciado el nombramiento de Mark Lee como director del Departamento de Arquitectura de la universidad. Lee, quien se desempeña como docente en la Harvard GSD desde 2013, es también socio director y fundador de Johnston Marklee Architects. Sucederá en el cargo a K. Michael Hays, quien dicta clases en la Harvard GSD desde 1998.

Anteriormente, Lee ocupó la cátedra Frank Gehry en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño Daniels de la Universidad de Toronto, además de desempeñarse como profesor invitado Cullinan en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Rice. También ha sido crítico de diseño en la Harvard GSD desde 2013, institución donde obtuvo una maestría en arquitectura en 1995.

El estudio Morphosis reveló los detalles de su plan maestro ganador del concurso para Unicorn Island en Chengdu, China. Seleccionado junto con otras tres propuestas, el proyecto de Morphosis fue elogiado por su “parque caminable que fusiona espacios corporativos, infraestructura verde y un estilo de vida saludable” con el fin de ofrecer las condiciones ideales para que grandes y pequeñas empresas prosperen en la región.

A medida que la economía china transita de un sistema basado en la producción a otro impulsado por los servicios, el plan maestro de Unicorn Island es una iniciativa encargada por el gobierno de Chengdu para ofrecer recursos y redes de última generación tanto para empresas emergentes como para las llamadas empresas "unicornio", con un valor de mercado estimado en más de mil millones de dólares. 

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C.F Møller y MT Højgaard han presentado su visión para un nuevo Barrio Ferroviario en Aarhus, Dinamarca, con el fin de transformar la zona en un distrito urbano libre de automóviles. Con una superficie de 110,000 metros cuadrados (1,180,000 pies cuadrados) de nueva construcción, el área albergará principalmente edificios residenciales de hasta seis pisos de altura, así como zonas comerciales y recreativas.

La idea de cubrir el terreno ferroviario en Aarhus ha existido durante décadas. No obstante, las próximas mejoras de infraestructura en la red requerirán que las vías se soterren aún más, lo que abrirá la oportunidad de ocupar el espacio superior que actualmente divide varias zonas de Aarhus.

Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) ha sido seleccionado para diseñar la torre “Una” en Miami, Florida, un proyecto de 47 pisos que albergará 135 condominios. Inspirado en el icónico yate Riva, el diseño se define por una fachada escultórica de “líneas modernas y claras con curvas en forma de cinta”. El logro más notable de AS+GG hasta la fecha ha sido el diseño de la Jeddah Tower en Arabia Saudita, la cual está destinada a convertirse en el edificio más alto del mundo.

El Festival Mundial de Arquitectura (World Architecture Festival, o WAF por sus siglas en inglés) anunció ayer la lista de proyectos finalistas para su edición de 2018. Con un total de 536 proyectos seleccionados, la lista destaca por su gran diversidad, abarcando desde viviendas a pequeña escala, escuelas, estaciones y museos, hasta grandes infraestructuras y proyectos de paisaje. Considerado el premio de arquitectura más grande del mundo, el certamen registró este año un nivel de participación sin precedentes, con más de 1,000 propuestas provenientes de 81 países.

La edición de este año, que se llevará a cabo en noviembre, invitará a los equipos de diseño de todos los proyectos preseleccionados a presentar sus obras en vivo ante un jurado internacional de más de 100 integrantes. Este panel elegirá los mejores proyectos en las categorías de Obra Construida y Proyectos de Futuro. Posteriormente, los ganadores de cada categoría expondrán sus propuestas ante el "Superjurado" de 2018, el cual definirá los prestigiosos galardones de Edificio del Año, Proyecto de Futuro del Año y Proyecto de Paisaje del Año.

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Una destacada lista de finalistas que incluye a BIG, OMA y UNStudio ha revelado sus propuestas para la renovación del emblemático distrito de Southbank en Melbourne. Este proyecto de 2,000 millones de dólares será el mayor desarrollo en una sola fase en la historia de Victoria, Australia, concebido como un "entorno de uso mixto de última generación" centrado en "la innovación en arquitectura y diseño".

Las seis propuestas preseleccionadas incluyen torres torsionadas, bloques entrelazados y vecindarios apilados, todos enfocados en el terreno de BMW Southbank de 6,000 metros cuadrados. Los diseños se presentaron en un simposio público el 27 de julio, el cual contó con exposiciones de representantes de las firmas finalistas.

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Las oficinas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional de diseño para la Galería de Arte Contemporáneo de Adelaida (Adelaide Contemporary), en Australia. La propuesta ofrece un espacio "dinámico y a escala humana" para North Terrace, en Adelaida, el cual incluye un espectacular "súper vestíbulo", una galería flotante y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de colaboración entre DS+R y Woods Bagot se impuso frente a las presentadas por destacadas firmas, tales como Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects y HASSELL Architects. Los diseños de la lista de finalistas se habían anunciado previamente a principios de mayo de este año.

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El artista estadounidense Michael Velliquette ha presentado su serie más reciente de obras de arte en papel, en la que crea intrincados modelos de arquitectura sagrada. Sus figuras de papel cortadas a mano se ensamblan en formas complejas “afines a la arquitectura sagrada y a mandalas tridimensionales”.

Al priorizar la simetría formal, el equilibrio y el orden, los modelos buscan evocar “una sensación de ecuanimidad visual” a través de una paleta restringida de tonos neutros o monocromáticos.

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Uber ha revelado imágenes de su visión para el futuro de su revolucionario negocio de movilidad compartida. “Uber Elevate” busca dar inicio a una nueva era de “transporte compartido aéreo urbano” a partir de 2023, permitiendo a los/las pasajeros/as solicitar un vuelo bajo demanda.

Según informó The Verge, como parte de esta visión de futuro, Uber organizó un concurso en el que invitó a oficinas de arquitectura a imaginar los “Uber Air Skyports” del mañana. Los Skyports comprenden un sistema de plataformas de despegue y aterrizaje distribuidas por el paisaje urbano que albergarán un servicio futurista de “taxis voladores”. En la segunda conferencia anual Elevate en Los Ángeles, celebrada en mayo de 2018, Uber reveló los diseños ganadores de seis firmas, capaces de transportar a más de 4000 pasajeros/as por hora.

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“The Colour Palace”, diseñado por Pricegore y Yinka Ilori, ha sido elegido como el Pabellón Dulwich 2019 en Londres. Esta estructura temporal, que se inaugurará en la Dulwich Picture Gallery durante el London Festival of Architecture en junio de 2019, es una celebración del color, los patrones y la luz que se inspira en las tradiciones culturales europeas y africanas.

La propuesta fue seleccionada a partir de una competitiva lista de seis oficinas de arquitectura emergentes, elegidas de entre 150 propuestas. PUP Architects ganó la votación del público en el lugar, lo que equivalió a un voto en la evaluación del jurado.

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Eduardo Souto de Moura, en colaboración con META architectuurbureau, ha presentado imágenes de una propuesta de renovación urbana en la ciudad belga de Brujas. El proyecto Beursplein & Congresgebouw consiste en un nuevo pabellón de exposiciones y una plaza pública cubierta en el terreno de un complejo ferial recientemente demolido.

El proyecto de 46 millones de dólares (40 millones de euros) busca funcionar como un catalizador para la renovación urbana en el centro de Brujas, con un doble propósito como pabellón de exposiciones y centro de convenciones capaz de recibir visitas de negocios entre semana y turistas los fines de semana.

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