El derecho a la vivienda y a una vida digna es un derecho básico e inalienable de todos los seres humanos, además de una de las principales cualidades de una sociedad saludable y equitativa. Históricamente, en sociedades desiguales como la nuestra, no todas las personas tienen acceso a las mismas condiciones y oportunidades, lo que genera un desequilibrio entre aquellas comunidades que disfrutan de todos sus derechos básicos y aquellas a las cuales se les ha negado el derecho a todo aquello que es más elemental en la vida de un ser humano. Por lo tanto, es deber del Estado intentar equilibrar la desigualdad que él mismo ayudó a crear, restituyendo el derecho a la vivienda y a una vida digna a través de la promoción de vivienda pública o social. Aunque no exista una única definición o consenso sobre lo que significa la vivienda social, por lo general involucra el diseño, la construcción y la asignación de viviendas públicas o sociales por parte de autoridades gubernamentales o de organizaciones sin fines de lucro.

A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.

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En 1979, la ciudad de Nueva Orleans rebautizó el campo de golf de Pontchartrain Park como el Joseph M. Bartholomew, Sr. Municipal Golf Course. Aunque quizás no fuera el cambio de nombre más llamativo, este acontecimiento representó un capítulo póstumo en el legado de uno de los arquitectos de campos de golf más célebres de su época. Joseph Bartholomew (1888-1971) nació como afroamericano en una Luisiana con segregación racial, apenas 23 años después del fin de la Guerra de Secesión estadounidense, un conflicto librado en gran medida por la legalidad de la esclavitud de las personas afroamericanas. Sin embargo, su vida, relatada en la más reciente entrega de la serie Overlooked de The New York Times, le llevaría a alcanzar la cumbre de la arquitectura de campos de golf y a diseñar paisajes reconocidos a nivel nacional en los que, debido a su raza, nunca se le permitió jugar.

El levantamiento arquitectónico es uno de los pilares fundamentales de las primeras etapas de cualquier proyecto. Si bien hoy en día esta tarea suele subcontratarse a especialistas para proyectos de gran envergadura —sobre todo en el entorno BIM—, las intervenciones a menor escala, como las remodelaciones y ampliaciones residenciales, aún requieren que los/las arquitectos/as dominen las herramientas de medición. Por ello, hemos preparado una lista con consideraciones clave y consejos prácticos para realizar el levantamiento de espacios interiores.

Desde su fundación en Bangkok en 2013, Space Popular ha ofrecido una ecléctica serie de espacios arquitectónicos, objetos y eventos que transitan entre el plano digital y el físico, especulando sobre cómo ambos ámbitos podrían fusionarse en el futuro cercano. Bajo la dirección de Lara Lesmes y Fredrik Hellberg, tras formarse en la Architectural Association de Londres, Space Popular ha desarrollado edificios, exposiciones, obras de arte, colecciones de mobiliario e interiores en Asia y Europa, así como atractivos proyectos de arquitectura virtual.

The Cooper Union presentará una nueva exposición que muestra el impacto de la tecnología en el dibujo arquitectónico. “Drawing Codes: Experimental Protocols of Architectural Representation: Volume II” examinará cómo “las tecnologías emergentes de diseño y producción influyen en las formas en que los/las arquitectos/as se relacionan con las prácticas tradicionales del dibujo arquitectónico, y cómo las reglas definen la manera en que el entorno construido se documenta, analiza, representa y diseña”.

La muestra presentará 24 dibujos experimentales de firmas como Aranda\Lasch, Höweler + Yoon y Outpost Office. La curaduría desafió a los/las artistas a considerar al menos un concepto que amplíe la noción de “código” en el diseño y la representación. Se impuso un conjunto estricto de reglas, que incluía el uso exclusivo de blanco y negro, y la limitación del dibujo a dos dimensiones.

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El recientemente finalizado Wanda Metropolitano en Madrid, diseñado por Cruz y Ortiz Arquitectos, fue elegido como el mejor estadio del mundo durante el World Football Summit 2018. El recinto fue inaugurado en septiembre de 2017 y está programado para albergar la final de la UEFA Champions League 2019 en mayo de este año.

Al otorgar el galardón, el jurado elogió la estética del proyecto, su programa operativo, la flexibilidad para albergar una amplia gama de eventos, el uso de tecnología y, “sobre todo, una experiencia única para el público en términos de comodidad, servicios y seguridad”.

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Desde julio de 2018, el Museo de Arte Moderno (MoMA) ha presentado una exposición que explora la arquitectura de la antigua Yugoslavia. «Hacia una utopía de concreto: Arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980» se convirtió en la primera gran exposición en los Estados Unidos en estudiar este tema, a través de más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y películas.

Con la exposición próxima a concluir, Martino Stierli (curador principal de Arquitectura y Diseño en el MoMA) y Vladimir Kulić (curador invitado e historiador de arquitectura) presentaron un video de siete minutos que guía al público a través de los aspectos más destacados de la muestra.

El Congreso de los Estados Unidos aprobó un proyecto de ley que permitirá reconocer oficialmente a la arquitectura como una disciplina STEM. La Ley de Educación Técnica y Profesional Carl D. Perkins (CTE, por sus siglas en inglés) fue promovida por el AIA en un esfuerzo por “fomentar una fuerza laboral más diversa, cumplir la promesa del diseño como síntesis de arte y ciencia, y generar un cambio fundamental en los planes de estudio educativos”.

Esta ley bipartidista permitirá a los estados utilizar fondos federales para modernizar los planes de estudio de la Educación Técnica y Profesional, lo que aumentará los recursos disponibles para la enseñanza de la arquitectura a nivel de secundaria. El reconocimiento de la arquitectura como una disciplina STEM refleja la trayectoria de ingenio y resolución de problemas de la profesión, así como su campo de acción en la intersección entre el arte y la ciencia.

Un equipo de investigación de la Universidad de Columbia en Nueva York ha presentado un método para replicar con gran realismo la estructura externa e interna de materiales como la madera, utilizando una impresora 3D y técnicas de escaneo especializadas. Si bien la reproducción del perfil externo y los patrones de objetos naturales es un método ampliamente probado, uno de los mayores desafíos en la industria de la impresión 3D ha sido replicar la textura interna de los objetos.

En su reciente estudio “Digital Wood: 3D Internal Color Texture Mapping”, el equipo de investigación describe cómo un sistema de “mapeo de color y vóxeles” permitió producir una pieza impresa en 3D que se asemeja mucho a la textura de la madera de olivo, incluyendo una sección de corte transversal.

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Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) anunció la finalización del tercer edificio más alto de Shenzhen: la Torre de la Sede de China Resources, una torre de oficinas comerciales de 400 metros de altura que integra locales comerciales, residencias y oficinas, rodeada por 2,000 metros cuadrados de espacio público.

La torre, cuyo diseño evoca la forma de un brote de bambú de invierno, busca “dinamizar el tejido urbano de Shenzhen, al tiempo que proporciona un ícono visual para una de las empresas más importantes de la ciudad, simbolizando su trayectoria histórica y su posición de excelencia”.

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Tanto profesionales del diseño como el público en general parecen sentir una fascinación infinita por la arquitectura abandonada. A lo largo de la historia, las transiciones sociales, los desastres naturales, los cambios de régimen y el inevitable deterioro físico han dejado a numerosas estructuras en un estado de abandono. Estas edificaciones resultan imponentes y despiertan la curiosidad por imaginar y explorar. En ocasiones, incluso se erigen como monumentos con un matiz inquietante, permaneciendo en silencio para narrar historias de tiempos pasados.

Impulsados por esta fascinación, diversas personas curiosas se adentran en estos espacios para registrar, con equipos de video, aventuras audaces hacia lo desconocido. Existen innumerables videos de este tipo en YouTube, pero el canal The Proper People destaca como uno de los mejores. La aguda percepción de quienes graban otorga a estas estructuras abandonadas una calidad cinematográfica, ofreciendo un verdadero banquete visual para la audiencia.

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La oficina con sede en Estambul SO? ha diseñado un prototipo de estructura flotante para la ayuda humanitaria tras terremotos. “Fold&Float” consiste en una estructura de acero plegable muy ligera, diseñada para situaciones de emergencia.

En 2001, las autoridades de Estambul designaron puntos de encuentro de emergencia en toda la ciudad. No obstante, en las últimas dos décadas, el 70% de estos espacios han sido privatizados, lo que llevó a SO? a cuestionar: en caso de un terremoto, ¿dónde se alojará la gente? En respuesta a esto, el estudio diseñó una estructura flotante sobre el agua que no requiere de terrenos firmes disponibles.

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Desde julio de 2018, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición que explora la arquitectura de la antigua Yugoslavia, titulada *Hacia una utopía de concreto: Arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980*. La muestra, que reúne más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y películas, constituye la primera gran exposición en los Estados Unidos dedicada a estudiar esta temática.

Ante el próximo cierre de la exposición, Martino Stierli (curador principal de Arquitectura y Diseño del MoMA) y Vladimir Kulić (curador invitado e historiador de la arquitectura) han presentado un video de siete minutos que guía a los y las visitantes a través de los aspectos más destacados de la muestra.

El festival de hielo y nieve más grande del mundo ha abierto sus puertas al público en China. Este evento, celebrado en la provincia de Heilongjiang, al noreste del país, atrae a unos 18 millones de visitantes gracias a sus impresionantes castillos y esculturas de hielo y nieve. Para la edición de 2019, se utilizaron un total de 120,000 metros cúbicos de hielo y 111,000 metros cúbicos de nieve, esculpidos por miles de artistas que trabajaron con sierras circulares, cinceles y picos bajo temperaturas extremas de hasta 35 grados bajo cero.

Desde su inicio en 1985, este festival anual se ha convertido en una tradición emblemática de Harbin. En la actualidad, el evento ostenta varios reconocimientos, incluido el récord Guinness por la escultura de nieve más grande del mundo, de 250 metros de largo y 8.5 metros de alto. En la edición de 2019, artistas de 12 países presentarán más de 100 hitos arquitectónicos y esculturas de hielo.

El Festival Internacional de Hielo y Nieve de Harbin se llevará a cabo durante un mes y clausurará el 5 de febrero. A continuación, presentamos una selección de nuestras imágenes favoritas del festival hasta la fecha, que demuestran cómo la arquitectura más vibrante también puede ser fría como el hielo.

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Durante milenios, el concreto ha sido el material artificial más utilizado en la Tierra, sirviendo como la base de nuestro entorno construido. Sin embargo, a medida que los/las arquitectos/as y el público en general prestan mayor atención a las causas y efectos del cambio climático, el daño ambiental provocado por el concreto se ha convertido en un tema de creciente preocupación.

De acuerdo con un análisis profundo publicado recientemente por Lucy Rodgers para la BBC, la industria del cemento es responsable del 8% de las emisiones globales anuales de gases de efecto invernadero. El artículo, redactado en el marco de la cumbre sobre el cambio climático COP24 de las Naciones Unidas en Polonia, señala que para cumplir con los requisitos del Acuerdo de París firmado en 2015, las emisiones anuales del cemento deben reducirse al menos un 16% para el año 2030.

C.F. Møller Architects y BRUT ganaron un concurso para el diseño de un ambicioso desarrollo urbano en Ostende, Bélgica. El barrio de 500 viviendas demuestra cómo se puede utilizar la escala humana para mejorar la calidad de vida de sus habitantes y el entorno urbano.

El proyecto se centra en el barrio De Nieuwe Stad, donde un conjunto de viviendas sociales de 1972 ha quedado obsoleto. El concurso para la renovación total del sitio atrajo a 54 firmas, de entre las cuales se seleccionó a C.F. Møller Architects y BRUT.

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Durante miles de años, el concreto ha sido una pieza fundamental del entorno construido: el material creado por el ser humano más utilizado en el planeta. Sin embargo, a medida que tanto profesionales de la arquitectura como el público en general prestan mayor atención a las causas y efectos del cambio climático, el daño ambiental causado por el cemento se ha convertido en motivo de preocupación.

Como se expone en un reciente artículo en profundidad de Lucy Rodgers para BBC News, el cemento es el causante de aproximadamente el 8% de las emisiones globales de CO2. El texto, redactado a raíz de la conferencia sobre el cambio climático COP24 de la ONU en Polonia, señala que, para cumplir con los requisitos del Acuerdo de París de 2015, las emisiones anuales del cemento deben disminuir un 16% para 2030.