3XN ha diseñado una nueva arena multipropósito en el terreno del antiguo velódromo olímpico en el Parque Olímpico de Múnich. La firma con sede en Copenhague se adjudicó el contrato junto con la oficina alemana de paisajismo y planificación urbana LATZ+PARTNER para diseñar un recinto con capacidad para 11,500 espectadores que servirá como sede del equipo campeón alemán de hockey sobre hielo, Munich Red Bulls, y del campeón alemán de baloncesto, FC Bayern Múnich.

Con su estructura ovalada, la arena deportiva “se integra de manera natural y respetuosa en el mundialmente famoso Parque Olímpico y sus icónicos edificios”. Una cubierta vegetal se combina con una fachada de lamas verticales para permitir que el proyecto se integre con su contexto urbano, mientras que las interrupciones en las lamas dan forma a accesos con paneles de vidrio.

En el diseño de la "Stump House", ubicada en las montañas de Santa Cruz en California, la oficina PARA Project, con sede en Brooklyn, se enfrentó a limitaciones y posibilidades únicas. Con normativas locales que imponían un límite de ocupación en planta de 1,200 pies cuadrados, un límite de altura de 40 pies y la disposición para una estructura no habitable contigua de 1,000 pies cuadrados, el equipo de diseño tuvo el desafío de albergar un amplio espacio de vida y trabajo con un margen de maniobra muy reducido.

Como respuesta, el equipo de diseño, liderado por Jon Lott, superpuso una estructura sobre otra, situando un taller de arte no habitable en el nivel inferior, integrado en la ladera del terreno. Al combinarse con el espacio habitable superior, la propuesta genera un programa mixto de vivienda y trabajo bajo un mismo techo, cumpliendo con las regulaciones de altura y uso. Gracias a la solvencia de esta propuesta, la Stump House recibió una Mención de Honor en los Progressive Architecture Awards 2019 de la revista Architect Magazine.

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Schmidt Hammer Lassen ha anunciado los detalles de su segundo proyecto en los Estados Unidos: el Seaport World Trade Center en Boston, Massachusetts. Este proyecto de reutilización adaptativa, que revitalizará el muelle Commonwealth de Boston (Commonwealth Pier), contempla una propuesta de uso mixto de 68.500 metros cuadrados que busca reactivar un histórico nodo marítimo para crear un nuevo destino frente al mar.

El muelle Commonwealth, que al completarse en 1901 era el edificio portuario más grande del mundo, se reactivará mediante la incorporación de nuevos materiales, una mayor entrada de luz natural y nuevos puntos de conectividad. Esta intervención de reutilización adaptativa albergará espacios de oficinas flexibles, áreas de eventos dinámicas, locales comerciales, restaurantes y servicios públicos.

Reiulf Ramstad Architects inaugurará una nueva serie de exposiciones bajo el título “In the World of an Architect” (“En el mundo de un/a arquitecto/a”) en el Utzon Center, centrada en la “arquitectura y el diseño creados en el campo de tensión entre lo local y lo global”. La muestra se compone de una serie de instalaciones espaciales distribuidas en cinco salas, con el fin de exponer el concepto de lo “nórdico” y poner en valor la perspectiva de los/las arquitectos/as.

En lugar de restar importancia a las tradiciones constructivas de base regional en una profesión globalizada, la exposición invita a una comprensión más diversa y matizada de lo que significa ser un/a arquitecto/a nórdico/a en la era global.

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El estudio milanés Studio PARE ha ganado el concurso para el diseño de una pequeña sala de conciertos en Valsolda, junto al lago de Lugano, Italia. El certamen requería un nuevo espacio para albergar a la Orquesta Filarmónica de Valsolda, de 40 integrantes, ante lo cual Studio PARE respondió con una propuesta inspirada en la caja de música: un dispositivo mecánico muy difundido en el siglo XIX que podía generar melodías sin necesidad de músicos en vivo.

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El renombrado Centre Pompidou de París abrirá sus puertas a dos esculturas vivas que encarnan las futuras formas de la inteligencia espacial. La exposición, titulada “La Fabrique du vivant” [La fábrica de lo vivo], presentará “H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g” de ecoLogicStudio en colaboración con Innsbruck University - Synthetic Landscape Lab, CREATE Group / WASP Hub Denmark - University of Southern Denmark, y "XenoDerma" de Urban Morphogenesis Lab, dirigido por Claudia Pasquero en The Bartlett UCL.

La muestra, que estará abierta del 20 de febrero al 15 de abril, examinará la noción de “lo vivo” en la era digital, donde surgen nuevas interacciones entre los campos de las ciencias de la vida, la neurociencia y la biología sintética. Al permear todo el paisaje urbano, este aparato digital global “abarca la miniaturización, distribución e inteligencia de redes urbanas creadas por el ser humano de una complejidad no humana, engendrando procesos evolutivos de vida sintética en la Tierra”.

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El Centre Pompidou de París ha adquirido 12 maquetas de arquitectura de MAD Architects, las cuales representan 10 proyectos significativos desarrollados por la oficina. Cada maqueta encarna los valores fundamentales de MAD que “apuntan a concebir una arquitectura futurista semejante a paisajes terrestres de ensueño; una que entabla un diálogo con la naturaleza, la tierra y el cielo”.

La colección, adquirida de forma permanente por el Pompidou, representa proyectos desarrollados por MAD desde 2005 hasta el presente, mostrando la evolución del proceso de diseño de la firma. El Pompidou se convierte así en la primera gran institución cultural europea en adquirir una colección de este tipo de la obra de MAD, la cual se exhibirá en una exposición a partir de abril de 2019.

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La prestigiosa casa de subastas Sotheby’s ha presentado una ambiciosa propuesta de ampliación y rediseño para su sede en la ciudad de Nueva York, a cargo de OMA y Shohei Shigematsu. Junto con Christy Cheng, asociada de OMA, Shigematsu rediseñó la sede para incorporar amplias salas de exposición destinadas a bellas artes, objetos preciosos y artículos de lujo, entre otros. Con un total de 40 galerías de diversos tamaños distribuidas en cuatro niveles, el nuevo espacio aumentará la superficie de exhibición de Sotheby’s de 67,000 a 90,000 pies cuadrados (de 6,220 a 8,360 metros cuadrados aproximadamente).

Según la propuesta, nueve galerías facilitarán ventas privadas y discretas de objetos pequeños específicos, como relojes y joyería. Tres espacios de doble altura se reservarán para exposiciones, junto con una sala de 150 pies (45 metros) de largo para colecciones completas, según informó The New York Times. El nuevo espacio contará con un "repertorio dinámico" de "condiciones espaciales", que incluye un cubo blanco, doble altura, distribución en hilera (enfilada), pasillos en cascada, una sala octogonal y un espacio en forma de L.

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El capítulo de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos anunció a “Salvage Swings” de Somewhere Studio como el ganador del concurso City of Dreams 2019. La estructura artística temporal se encuentra actualmente en proceso de aprobación y recaudación de fondos, con el objetivo de construir el proyecto en Roosevelt Island durante el verano de 2019.

El pabellón, que se denominará “City of Dreams Pavilion”, utiliza paneles de desecho de madera contralaminada (CLT) recuperados de un proyecto de construcción en la Universidad de Arkansas, reutilizándolos en un “atractivo pabellón de verano” que cuenta con 12 módulos de columpios enmarcados.

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El Centro Pompidou de París exhibirá dos esculturas que exploran las formas de la inteligencia espacial del futuro. Bajo el título de la exposición “La Fabrique du vivant” (La fábrica de lo vivo), destaca la pieza H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g, desarrollada por el Laboratorio de Paisaje Sintético de la Universidad de Innsbruck en colaboración con el Create Group de la Universidad del Sur de Dinamarca, mientras que la instalación “XenoDerma”, a cargo del Urban Morphogenesis Lab, está dirigida por Claudia Pasquero de la Bartlett School of Architecture de la UCL.

La muestra, que se llevará a cabo del 20 de febrero al 15 de abril, explora el concepto de lo “vivo” en la era digital, una época en la que surgen nuevas interacciones entre las ciencias de la vida, las neurociencias y la biología sintética. Este dispositivo digital global penetra en todo el entorno urbano, “lo que incluye la miniaturización, descentralización e inteligencia de las complejas redes urbanas humanas, dando forma a la evolución de la vida sintética en la Tierra”.

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Se ha presentado un diseño revisado para el estadio de béisbol de los Oakland Athletics, diseñado por Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, un recinto de 51 años de antigüedad que los A's comparten con el equipo de fútbol americano de los Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio circular frente al agua en Howard Terminal y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Con este rediseño, el anterior estadio en forma de "caja de diamante" se sustituye por un esquema circular abierto. Al rodear el campo de juego, la disposición de los asientos, similar a la de un coliseo, desciende gradualmente hacia la zona de acceso, coronada por una cubierta verde ajardinada.

El primer proyecto de Jean Nouvel en Miami, Monad Terrace, ha alcanzado oficialmente su altura máxima. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel en colaboración con Kobi Karp, el proyecto de gran altura se sitúa en West Avenue, en el exclusivo distrito de South Beach en Miami Beach, estableciendo un nuevo estándar de integridad constructiva y resiliencia climática para la ciudad.

La innovación en el diseño de Monad Terrace comienza a nivel del suelo, donde el vestíbulo se ha elevado 11,5 pies sobre la superficie de West Avenue. Esto permite que todos los espacios interiores se ubiquen considerablemente por encima de los niveles de inundación, eliminando la necesidad de realizar excavaciones bajo el nivel freático.

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Weiss/Manfredi ha presentado su diseño para la renovación del campus de la Embajada de EE. UU. en Nueva Delhi, India. Como primera fase de un plan maestro a largo plazo, el proyecto presenta un nuevo edificio de oficinas, un anexo de soporte y un paisaje conectado que ofrece un campus seguro para la misión diplomática de los Estados Unidos en la India. El diseño incluye además la restauración del edificio de la Cancillería, una obra del modernismo temprano de Edward Durell Stone.

En el marco del sexagésimo aniversario de la embajada diseñada por Durell Stone, el proyecto ofrece una visión sostenible para el futuro de la sede diplomática que se apoya en el legado del campus histórico para sentar una nueva base para la diplomacia estadounidense en la India.

Estados Unidos alberga numerosos monumentos que conmemoran a personajes históricos, acontecimientos e ideas filosóficas. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estas obras suele trascender su costo y utilidad constructiva.

Sin embargo, la historia de la arquitectura estadounidense también incluye múltiples proyectos monumentales que jamás se materializaron. Para ilustrarlo, Cashnetusa, en colaboración con el estudio NeoMam, realizó la visualización de cinco monumentos que nunca llegaron a construirse. A continuación, presentamos una breve reseña de estos proyectos. Para consultar el artículo original, visite el sitio web de CashNetUSA.

En Estados Unidos abundan los monumentos dedicados a figuras históricas, acontecimientos y filosofías. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estos monumentos suele superar los costos y las complicaciones prácticas de su construcción.

Sin embargo, la historia de la arquitectura de Estados Unidos cuenta con muchos proyectos monumentales que nunca llegaron a materializarse. Para demostrarlo, CashNetUSA se asoció con NeoMam Studios con el fin de visualizar cinco monumentos que nunca se construyeron. A continuación, presentamos las propuestas con una descripción breve. Para conocer la historia completa, se puede visitar el sitio web de CashNetUSA aquí.

C.F. Møller Architects ha completado el edificio de madera más alto de Suecia, el cual ya recibe a sus residentes. Ubicado en Västerås, a una hora de Estocolmo, el edificio está construido con madera maciza con el fin de reducir drásticamente las emisiones de CO2, influir positivamente en el clima interior y mejorar la calidad de vida en sus espacios.

La torre de 8,5 pisos de altura cuenta con una planta baja elevada y un último piso de doble altura, con todas las paredes, vigas, balcones, ascensores y cajas de escaleras construidos con madera contralaminada. El uso de madera maciza fresada por CNC y madera laminada encolada permite lograr una estructura hermética y eficiente energéticamente sin necesidad de revestimientos adicionales.

OMA, liderada por el socio de la firma Jason Long, ha diseñado dos torres en Greenpoint Landing en Brooklyn, Nueva York. Las torres, en conjunto con un edificio más bajo de siete pisos, ofrecerán 745 unidades de vivienda (el 30% de las cuales serán de interés social) y más de un acre de nuevo espacio público para el vecindario. Al ser el primer edificio construido desde cero por OMA New York en Brooklyn, el proyecto servirá como “un catalizador en la transformación del frente marítimo, pasando de ser un borde postindustrial a una parte accesible y dinámica del vecindario”.

Las dos torres, que extienden las calles Eagle y Dupont, amplían la explanada costera existente, incorporando 2.5 acres de espacio público abierto a lo largo de la costa y 8,600 pies cuadrados de locales comerciales en la planta baja. Evocando a dos figuras de la danza, las torres se inclinan simultáneamente una hacia la otra y se distancian. Mientras la torre más alta se ensancha hacia el este a medida que se eleva, su compañera retrocede desde el frente marítimo para crear una serie de grandes terrazas.

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El arquitecto John Donnelly, radicado en Irlanda del Norte, ha lanzado un estudio dedicado a la producción de maquetas arquitectónicas de yeso finamente detalladas que exploran el diverso entorno construido de Belfast, Irlanda del Norte. “Model Citizen” fue fundado para promover la comprensión y el aprecio del público por la arquitectura y el oficio artesanal presentes en las ciudades irlandesas, manifestándose como una serie continua de intrincadas esculturas.

Model Citizen concibe sus esculturas, disponibles para una inspección más detallada aquí, como un “mecanismo para enfatizar la belleza y la importancia de nuestro patrimonio edificado”, traduciendo los estilos art déco, brutalista e internacionalista en objetos escultóricos tangibles y táctiles que se pueden sostener, sentir y explorar.

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