Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

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Se han publicado nuevas imágenes aéreas de drones y fotografías de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects, a medida que avanzan las obras en Miami, Florida. Tras alcanzar su altura máxima en febrero de 2018, la torre residencial de 62 pisos tiene prevista su finalización para finales de este año.

El nuevo material visual muestra el exoesqueleto estructural curvo de la torre, de 210 metros (700 pies) de altura, compuesto por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería de fotos también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, que aún se encuentran en construcción, mostrando la influencia del exoesqueleto en el ambiente interno.

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El proyecto de ampliación del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (John F. Kennedy Center) en Washington, diseñado por Steven Holl Architects, ha revelado nuevas fotografías en medio de su proceso de construcción. La ampliación REACH abrirá en septiembre de 2019 y tiene como objetivo "ofrecer a artistas y visitantes oportunidades nuevas y diversas para interactuar plenamente y entrar en contacto directo con el centro".

El proyecto abarca un terreno de 4.6 acres (aproximadamente 18,616 metros cuadrados) y cuenta con un espacio interior de 72,000 pies cuadrados (unos 6,689 metros cuadrados), lo que incrementa las áreas públicas en un 20% y duplica la superficie al aire libre.

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El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios del Capítulo Internacional 2018. Con el objetivo de reconocer proyectos fuera de Australia diseñados por integrantes del Instituto Australiano de Arquitectos, el jurado ha galardonado a seis proyectos de una preselección de 17.

Los proyectos abarcan arquitectura comercial, de interiores, pública, residencial y de pequeña escala, con ganadores procedentes de Asia y el Pacífico, incluyendo tres en Singapur.

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WE Architecture ha presentado su sala de exposición (showroom) “WE” en BLOX Copenhague, el nuevo punto de encuentro de la arquitectura, el diseño y las nuevas ideas en Dinamarca. La sala de exposición de BLOX consiste en una galería escalonada que muestra “la próxima ola de la arquitectura danesa, narrada y transmitida por una serie de talentosas y destacadas oficinas jóvenes de arquitectura danesas que fueron invitadas”.

La instalación “pixelada” utiliza los escalones de la galería de BLOX para crear una estación de trabajo y exhibición integrada para los proyectos de la firma, los cuales se presentan mediante maquetas, renders, dibujos técnicos, bocetos, etc.

La firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects fue elegida para diseñar la renovación de Kimmel Quarter, un barrio histórico en el corazón de la capital de Letonia, Riga, tras un concurso internacional. El complejo de la cervecería Kimmel, del siglo XIX, actualmente abandonado en su mayor parte, se transformará en un centro de uso mixto con un nuevo edificio de oficinas, un hotel y una variedad de instalaciones públicas. Schmidt Hammer Lassen fue uno de los once participantes en una competencia abierta que contó con la invitación de firmas como Henning Larsen y Zaha Hadid.

La propuesta para el distrito de 11.500 metros cuadrados se manifiesta como un programa vibrante y orientado al público, que incluye gimnasio, guardería, cafetería, patio de comidas y spa. Una serie de patios y plazas se conectan a lo largo del esquema, vinculando lo antiguo y lo nuevo en una “apariencia clásica atemporal que también es singularmente contemporánea”. El proyecto obtuvo el segundo lugar en un concurso en el que no se seleccionó ningún ganador, ya que el jurado evaluó que ninguna propuesta satisfacía plenamente los criterios de la competencia. Al ser la propuesta mejor calificada, los organizadores del concurso se comprometieron a iniciar negociaciones con Schmidt Hammer Lassen para perfeccionar el diseño.

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Se cree que Heatherwick Studio ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva Terminal 5 del Aeropuerto de Changi, en Singapur. Aunque no se ha realizado un anuncio oficial, The Architects' Journal y BD Online reportan que una colaboración entre Heatherwick y KPF se ha impuesto ante una lista de finalistas que incluía a Grimshaw y SOM. De confirmarse, el equipo seleccionado se encargará del diseño de una de las terminales de aeropuerto más grandes del mundo.

El edificio de la Terminal 5 recibirá a 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se desarrolla en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que ya ha visto la finalización del edificio de la Terminal 4 a cargo de Benoy, así como el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects (en la imagen superior), el cual albergará la cascada interior más grande del mundo.

Carlo Ratti Associati ha presentado "Greenary", la renovación de una casa de campo diseñada en torno a un árbol de 10 metros de altura en la campiña cercana a Parma, al norte de Italia. El proyecto marca la primera etapa del plan maestro de CRA de 2017 para la empresa de tomates Mutti, impulsado por una integración más estrecha entre la naturaleza y el entorno construido.

El árbol Ficus de 50 años, situado en la sala de estar principal, está rodeado por zonas escalonadas que ascienden hasta la copa, creando seis espacios domésticos. La casa estará vinculada a una fábrica desarrollada en estrecha continuidad arquitectónica, dada su proximidad física.

Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus diseños construido físicamente. Para un grupo de estudiantes con sede en Polonia y Noruega, este sueño se ha hecho realidad.

Tras ganar el concurso estudiantil 120 Hours en 2017, el equipo de la Universidad Tecnológica de Varsovia detrás de la propuesta ganadora “In ‘n’ Out Village” se ha asociado con estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo para materializar el diseño, construyendo 19 pabellones en el patio de una escuela china.

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Grimshaw ha revelado su visión para el Eden Project North, tras su aclamada megaestructura de domos en Cornualles, Inglaterra. El nuevo proyecto se ubicará en Morecambe, Lancashire, y contará con “una serie de pabellones inspirados en mejillones, que podrían albergar una variedad de entornos”.

Eden Project North busca combinar experiencias interiores y exteriores en un “centro turístico costero para el siglo XXI”, con piscinas al aire libre, jardines, espacios para espectáculos, experiencias inmersivas y observatorios.

HASSELL ganó un concurso para el diseño de Qianhai Mawan Mile, un distrito de negocios para la “ciudad puerta” china de Shenzhen. Con una extensión de 1.6 kilómetros (una milla), el plan maestro busca combinar “exuberantes parques, nuevos edificios culturales y un sinuoso corredor elevado” en una visión centrada en el bienestar humano.

Diseñado especialmente para atraer a residentes jóvenes y con gran movilidad en un entorno urbano en constante cambio, el plan maestro de Mawan consta de espacios públicos integrados, áreas vecinales, pabellones y un corredor elevado de 1.6 kilómetros de largo que se entreteje por todo el desarrollo.

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El artista británico Alex Chinneck presentó recientemente una nueva instalación arquitectónica: un gran cierre que abre las paredes de un edificio de oficinas de los años 60 a punto de ser demolido, ubicado en una antigua fábrica de lana abandonada en Ashford, Kent (Reino Unido). Bajo el título de “Abierto al público” (Open to the public), un doble cierre de ocho metros de altura abre la fachada lateral del inmueble, dejando al descubierto su abandonado interior.

Los dos cierres dobles que abren la fachada del edificio están conectados por un cierre único que rodea la estructura. Las paredes y ventanas parecen abrirse con un gesto singular, un concepto inspirado en las características de la industria textil y los tejidos locales.

ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.

Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.

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Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.

Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.

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Como parte de un esfuerzo global e interdisciplinario para hacer frente al cambio climático, los/las arquitectos/as están dedicando recursos a optimizar la eficiencia energética de edificios nuevos y existentes. Este esfuerzo está más que justificado, considerando que la edificación representa casi el 40% de las emisiones de Reino Unido y Estados Unidos. A medida que la concientización sobre el cambio climático aumenta año con año, también lo hacen las respuestas desde la arquitectura. El 2018 no fue la excepción.

En un año marcado por los incendios forestales en California, huracanes en Florida y deslaves en Japón, la comunidad de la arquitectura presentó una gran variedad de propuestas, tanto a gran como a pequeña escala, que buscan mitigar el impacto del entorno construido en el cambio climático. 

Desde una cortina biológica en Dublín hasta un plan maestro radical para Boston, recopilamos seis proyectos publicados a lo largo de 2018 que representan la lucha de la arquitectura contra el cambio climático.

Studio Gang presentó los detalles de su propuesta para un edificio residencial en Brooklyn, Nueva York. El 11 Hoyt fue diseñado, según el estudio, con énfasis en la naturaleza y el espíritu comunitario, respondiendo a la falta de espacios al aire libre en Brooklyn mediante la creación de un “ambiente interior-exterior”.

La propuesta de Studio Gang, realizada en colaboración con el estudio Hill West Architects, recupera un antiguo estacionamiento ubicado en una región de rápido crecimiento cuya población aumentó un 40% en veinte años. El 11 Hoyt busca transformar el lugar en una terraza verde elevada, sobre la cual se erigirá una torre residencial de 71.000 metros cuadrados de fachada escalonada.

Se han dado a conocer nuevas imágenes de la propuesta revisada de la tienda insignia global de Apple en Federation Square, Melbourne, diseñada por Foster + Partners, luego de que el diseño original atrajera críticas y comparaciones con una "pagoda de Pizza Hut".

El esquema modificado es el resultado de talleres de trabajo en los que participaron la administración de Fed Square, el gobierno de Victoria, el Ayuntamiento de Melbourne y Apple, con la colaboración de Donald Bates, director de diseño arquitectónico en la Universidad de Melbourne.