Carlo Ratti Associati ha presentado "Greenary", la renovación de una casa de campo diseñada en torno a un árbol de 10 metros de altura en la campiña cercana a Parma, al norte de Italia. El proyecto marca la primera etapa del plan maestro de CRA de 2017 para la empresa de tomates Mutti, impulsado por una integración más estrecha entre la naturaleza y el entorno construido.

El árbol Ficus de 50 años, situado en la sala de estar principal, está rodeado por zonas escalonadas que ascienden hasta la copa, creando seis espacios domésticos. La casa estará vinculada a una fábrica desarrollada en estrecha continuidad arquitectónica, dada su proximidad física.

Para los y las estudiantes de arquitectura, pocas cosas son tan emocionantes como ver uno de sus diseños construido físicamente. Para un grupo de estudiantes con sede en Polonia y Noruega, este sueño se ha hecho realidad.

Tras ganar el concurso estudiantil 120 Hours en 2017, el equipo de la Universidad Tecnológica de Varsovia detrás de la propuesta ganadora “In ‘n’ Out Village” se ha asociado con estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo para materializar el diseño, construyendo 19 pabellones en el patio de una escuela china.

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OOPEAA (Office for Peripheral Architecture) ha ganado un concurso por invitación para el diseño de Allas Sea Pool Family en Helsinki, Finlandia. Construido sobre plataformas flotantes y diseñado como un sistema modular, flexible y ajustable, Allas Sea Pool Family aspira a convertirse en una nueva tipología global para sitios costeros donde no es factible construir en tierra firme.

El concurso por invitación solicitaba propuestas que respondieran a diversas condiciones ambientales y estacionales. Finalmente, OOPEAA fue seleccionada por su “sólido concepto que ubica el spa flotante en un lugar céntrico de la ciudad”.

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ODA New York ha presentado imágenes de su propuesta para el pabellón “Dragon Gate” en el barrio de Chinatown en Nueva York, el cual busca funcionar como un portal simbólico hacia este famoso vecindario de Manhattan. Mediante el uso de materiales y formas modernas para evocar símbolos de la cultura tradicional china, el proyecto busca capturar la notable dualidad de Chinatown: una comunidad arraigada en la tradición que se resiste al cambio y, a la vez, un fenómeno singularmente contemporáneo que exhibe la diversidad inclusiva de Nueva York.

Ubicada en una isla de tránsito triangular en la intersección de las calles Canal, Baxter y Walker, la propuesta de ODA busca activar un espacio peatonal que actualmente se encuentra subutilizado. Dragon Gate consiste en una forma triangular que se adhiere a una estructura reticular tridimensional de acero tubular de color bronce, inspirada en los andamios de bambú. A medida que la estructura se densifica, ciertas piezas seleccionadas se pintarán de rojo para crear la ilusión de un dragón en pleno vuelo.

¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.

Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.

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Como parte de un esfuerzo global e interdisciplinario para hacer frente al cambio climático, los/las arquitectos/as están dedicando recursos a optimizar la eficiencia energética de edificios nuevos y existentes. Este esfuerzo está más que justificado, considerando que la edificación representa casi el 40% de las emisiones de Reino Unido y Estados Unidos. A medida que la concientización sobre el cambio climático aumenta año con año, también lo hacen las respuestas desde la arquitectura. El 2018 no fue la excepción.

En un año marcado por los incendios forestales en California, huracanes en Florida y deslaves en Japón, la comunidad de la arquitectura presentó una gran variedad de propuestas, tanto a gran como a pequeña escala, que buscan mitigar el impacto del entorno construido en el cambio climático. 

Desde una cortina biológica en Dublín hasta un plan maestro radical para Boston, recopilamos seis proyectos publicados a lo largo de 2018 que representan la lucha de la arquitectura contra el cambio climático.

El Museo V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y videos grabados con drones antes de la inauguración del edificio, lo que marca la finalización del primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra cómo el nuevo museo se proyecta hacia el río de Dundee desde los acantilados de Escocia.

La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.

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Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.

Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.

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Se han publicado nuevas imágenes aéreas de drones y fotografías de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects, a medida que avanzan las obras en Miami, Florida. Tras alcanzar su altura máxima en febrero de 2018, la torre residencial de 62 pisos tiene prevista su finalización para finales de este año.

El nuevo material visual muestra el exoesqueleto estructural curvo de la torre, de 210 metros (700 pies) de altura, compuesto por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería de fotos también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, que aún se encuentran en construcción, mostrando la influencia del exoesqueleto en el ambiente interno.

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En la edición 2018 de los Premios Modernismo en América de Docomomo, se galardonó a un total de 13 proyectos. Este premio busca reconocer obras de arquitectura y paisaje en los Estados Unidos, especialmente aquellas preservadas o reconstruidas tras la posguerra.

En su quinto año consecutivo, el premio reconoce “aquellos proyectos de patrimonio moderno que requieren protección, son ampliamente conocidos y han sido restaurados y reconstruidos de manera efectiva. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar dichas medidas de conservación, aumentar la visibilidad de este período y sensibilizar al público sobre la arquitectura y el diseño modernos”.

A continuación, presentamos una selección de los proyectos galardonados junto con una descripción de su relevancia histórica y arquitectónica.

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Suele decirse que la mala publicidad es buena publicidad. Sin embargo, a finales de agosto, los/las arquitectos/as del Reino Unido contienen el aliento, ya que los lectores de Building Design definen la lista de nominados para el edificio "más feo" de Gran Bretaña. Sin duda, la belleza es subjetiva y los juicios hacia estos diseños impopulares no deben generalizarse. No obstante, este certamen abre debates importantes sobre la estética arquitectónica y la recepción pública de los nuevos proyectos.

Continuando con la tradición de 12 años de lo que se ha denominado el hermano menos afortunado del Premio Stirling del RIBA, la lista de nominados para la Carbuncle Cup 2018 presenta los seis proyectos que los seguidores de la arquitectura británica aman odiar. Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran el Cutty Sark de Grimshaw en 2012 y el 20 Fenchurch Street de Rafael Viñoly Architects en 2015.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.

Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.

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El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios del Capítulo Internacional 2018. Con el objetivo de reconocer proyectos fuera de Australia diseñados por integrantes del Instituto Australiano de Arquitectos, el jurado ha galardonado a seis proyectos de una preselección de 17.

Los proyectos abarcan arquitectura comercial, de interiores, pública, residencial y de pequeña escala, con ganadores procedentes de Asia y el Pacífico, incluyendo tres en Singapur.

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El proyecto de ampliación del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (John F. Kennedy Center) en Washington, diseñado por Steven Holl Architects, ha revelado nuevas fotografías en medio de su proceso de construcción. La ampliación REACH abrirá en septiembre de 2019 y tiene como objetivo "ofrecer a artistas y visitantes oportunidades nuevas y diversas para interactuar plenamente y entrar en contacto directo con el centro".

El proyecto abarca un terreno de 4.6 acres (aproximadamente 18,616 metros cuadrados) y cuenta con un espacio interior de 72,000 pies cuadrados (unos 6,689 metros cuadrados), lo que incrementa las áreas públicas en un 20% y duplica la superficie al aire libre.

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WE Architecture ha presentado su sala de exposición (showroom) “WE” en BLOX Copenhague, el nuevo punto de encuentro de la arquitectura, el diseño y las nuevas ideas en Dinamarca. La sala de exposición de BLOX consiste en una galería escalonada que muestra “la próxima ola de la arquitectura danesa, narrada y transmitida por una serie de talentosas y destacadas oficinas jóvenes de arquitectura danesas que fueron invitadas”.

La instalación “pixelada” utiliza los escalones de la galería de BLOX para crear una estación de trabajo y exhibición integrada para los proyectos de la firma, los cuales se presentan mediante maquetas, renders, dibujos técnicos, bocetos, etc.

Se cree que Heatherwick Studio ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva Terminal 5 del Aeropuerto de Changi, en Singapur. Aunque no se ha realizado un anuncio oficial, The Architects' Journal y BD Online reportan que una colaboración entre Heatherwick y KPF se ha impuesto ante una lista de finalistas que incluía a Grimshaw y SOM. De confirmarse, el equipo seleccionado se encargará del diseño de una de las terminales de aeropuerto más grandes del mundo.

El edificio de la Terminal 5 recibirá a 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se desarrolla en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que ya ha visto la finalización del edificio de la Terminal 4 a cargo de Benoy, así como el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects (en la imagen superior), el cual albergará la cascada interior más grande del mundo.

La firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects fue elegida para diseñar la renovación de Kimmel Quarter, un barrio histórico en el corazón de la capital de Letonia, Riga, tras un concurso internacional. El complejo de la cervecería Kimmel, del siglo XIX, actualmente abandonado en su mayor parte, se transformará en un centro de uso mixto con un nuevo edificio de oficinas, un hotel y una variedad de instalaciones públicas. Schmidt Hammer Lassen fue uno de los once participantes en una competencia abierta que contó con la invitación de firmas como Henning Larsen y Zaha Hadid.

La propuesta para el distrito de 11.500 metros cuadrados se manifiesta como un programa vibrante y orientado al público, que incluye gimnasio, guardería, cafetería, patio de comidas y spa. Una serie de patios y plazas se conectan a lo largo del esquema, vinculando lo antiguo y lo nuevo en una “apariencia clásica atemporal que también es singularmente contemporánea”. El proyecto obtuvo el segundo lugar en un concurso en el que no se seleccionó ningún ganador, ya que el jurado evaluó que ninguna propuesta satisfacía plenamente los criterios de la competencia. Al ser la propuesta mejor calificada, los organizadores del concurso se comprometieron a iniciar negociaciones con Schmidt Hammer Lassen para perfeccionar el diseño.

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