Editora de Community & Social Media en ArchDaily. Licenciada en Arquitectura de Interiores y Máster en Desarrollo de Productos y Negocios. Nacida y criada en Beirut, El Líbano.
“Open More Doors” (Open More Doors) es una nueva sección desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de dinámicas entrevistas en video y reportajes fotográficos exclusivos, explora las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes visitamos la oficina de diseño Heatherwick Studio, con sede en Londres, para conversar sobre su práctica multidisciplinar, sus espacios de trabajo y la manera en que trasladan su filosofía de diseño colaborativo tanto a su equipo como a sus proyectos a través del espacio físico.
Diversas actividades humanas de las últimas décadas han causado graves daños al medio ambiente. Hoy en día, sin importar su nacionalidad, intereses o profesión, cada vez más personas se dedican a buscar formas de restaurar la tierra dañada, al tiempo que hacen un llamado a generar mayor conciencia sobre la crisis ambiental.
Dirigido por el cineasta Richard John Seymour —comisionado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA)— y producido por la firma de diseño noruega3RW arkitekter, el documental Landscape Healing narra la trayectoria de un grupo de personas que lideran con el ejemplo ante el mayor desafío de la humanidad: restaurar la Tierra a un estado original y sostenible.
Seúl es considerada una de las urbes más densamente pobladas y con los precios de vivienda más elevados del mundo, donde el metro cuadrado puede alcanzar los 80,000 dólares. Esta coyuntura extrema obliga a los/las arquitectos/as locales a reflexionar sobre las problemáticas urbanas, las tradiciones y el marco histórico en sus procesos de gestión, diseño y construcción de la ciudad. Dicho enfoque ha dado lugar a "The Seoul Architecture Condition", una base teórica publicada por el laboratorio de ideas multidisciplinario TCA que reúne las perspectivas de 18 de los/las arquitectos/as más innovadores/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa con el singular arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la disciplina y de qué manera su obra invita a las personas a adentrarse en otra dimensión. (Traducido por Shanjiahui Tian)
Si una persona imaginara un entorno completamente relajado, lo más probable es que la primera imagen que se le venga a la mente es un lugar rodeado de naturaleza, algo cercano a un bosque, las montañas, el mar o un prado. Difícilmente imaginará una oficina o un centro comercial como una fuente de confort y relajación. Aún así, la mayoría de las personas pasan casi el 80-90% de su tiempo en interiores, moviéndose entre sus casas y sus lugares de trabajo.
Por esta razón, los arquitectos y diseñadores están recurriendo cada vez más a la 'biofilia' como una fuente de inspiración que promueve el bienestar, la salud y el confort emocional.
“Pasado, Presente, Futuro” (Past, Present, Future) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados arquitectos y arquitectas a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro, donde los entrevistados y entrevistadas discuten sus ideas y experiencias en torno a la arquitectura desde su propio punto de vista. La primera edición de la serie presentó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos y arquitectas de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de esta serie es conocer firmas destacadas de la industria y explorar sus metodologías y filosofías de diseño, con el fin de comprender con mayor claridad qué significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI. Asimismo, busca servir de inspiración para la nueva generación de arquitectos, arquitectas y estudiantes que se adentran en la profesión.
Andrés Jaque es arquitecto, académico y escritor, y en 2003 fundó la firma internacional de arquitectura Office for Political Innovation (OFFPOLINN). Con sede en Nueva York y Madrid, la galardonada oficina OFFPOLINN trabaja en proyectos de diversas escalas y medios, diseño interdisciplinario, investigación académica y activismo ambiental crítico. Paralelamente a su práctica profesional, Jaque se desempeña como director del Programa de Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, y ha sido profesor visitante en la Universidad de Princeton y en The Cooper Union. Reconocido por su enfoque transeccional del diseño arquitectónico, Jaque sostiene que "los proyectos arquitectónicos son intervenciones en un conjunto de relaciones complejas, donde las negociaciones entre instituciones pueden involucrar a las múltiples organizaciones que las componen".
A continuación, presentamos el video de la entrevista con Andrés Jaque y una selección de sus frases destacadas.
Concebido para construirse en uno de los puntos más exclusivos de Alanya, Turquía, el proyecto Vertical Villa es una compleja composición geométrica de vidrio, concreto y paisaje, que goza de vistas espectaculares hacia la verde cadena montañosa y la costa distante.
El equipo de arquitectura desarrolló el proyecto a partir de un análisis de la interacción social y la atmósfera de la ciudad de Alanya. De este modo, combinó diferentes unidades individuales y aplicó el sistema de cubiertas inclinadas propio de la arquitectura residencial típica de la localidad.
“Past, Present, Future” (Pasado, Presente, Futuro) es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista se estructura en tres partes: pasado, presente y futuro, en las que se abordan ideas y experiencias en torno a la arquitectura. La primera edición de la serie entrevistó a 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda incluye a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de la serie es conocer a firmas destacadas de la industria y profundizar en sus filosofías y metodologías de diseño, buscando comprender con mayor claridad qué significa ser arquitecto o arquitecta en el siglo XXI. Asimismo, este proyecto sirve de inspiración para que las nuevas generaciones de profesionales y estudiantes se inserten en la práctica profesional.
La segunda edición del concurso Hebei International Urban Planning and Design Competition – Xingdong New Area Urban Design International Master Competition, organizado por la revista Urban Environment Design (UED), ha anunciado los ganadores de este año, cuyo tema central fue “Ciudad del Futuro”.
Destacadas firmas de arquitectura galardonadas participaron en el certamen, reflexionando sobre el urbanismo transformador de Xingtai e interpretando su desarrollo en curso a partir de factores sociales, económicos, demográficos, ecológicos y culturales.
La Bauhaus, entre muchos otros movimientos y disciplinas del diseño, ha ejercido una gran influencia en la arquitectura contemporánea. Muchos sostienen que la escuela es, en realidad, un pilar de la arquitectura y el diseño modernos debido a su racionalidad, simplicidad y eficiencia. Sin embargo, detrás de las pulcras superficies de la Bauhaus, se desarrollaba una vida de violencia, ocultismo, sexualidad y farmacología.
En un artículo reciente en Metropolis Magazine, Beatriz Colomina, historiadora de la arquitectura y profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, explica cómo la Bauhaus fue un “caldero de perversiones”, donde se reprimían ideas y pedagogías transgresoras.
Pasado, Presente, Futuro es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista está dividida en tres partes en video: pasado, presente y futuro. En cada sección, los/las entrevistados/as discuten sus ideas y experiencias arquitectónicas. La primera edición del proyecto reunió a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición cuenta con entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus metodologías. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, sirviendo además de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se adentran en este campo.
João Luís Carrillo da Graça es un arquitecto y académico portugués, fundador del estudio Carrilho da Graça Arquitectos. Además de ser el autor de obras galardonadas, ha enseñado en la Universidad Técnica de Lisboa, ha sido profesor invitado en la Universidad Autónoma de Lisboa y en la Universidad de Évora, y ha participado en numerosas conferencias, seminarios y ponencias académicas alrededor del mundo. Su práctica se enfoca principalmente en proyectos públicos, diseñando espacios con una identidad singular para la comunidad.
Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres videos: pasado, presente y futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus visiones y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.
El objetivo de esta serie de entrevistas es estudiar a estas firmas exitosas y comprender sus metodologías y enfoques. Los videos buscan ofrecer una imagen clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, sirviendo a la vez de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que ingresan a la disciplina.
Si se piensa detenidamente, el desarrollo de Singapur —una de las mayores urbes del mundo— es similar a jugar Tetris; por más compacto y congestionado que sea el entorno, para los/las arquitectos/as el desafío siempre consiste en generar más espacio. Sin embargo, este acto de “apilar estructuras” suele dar origen a composiciones arquitectónicas singulares.
“Corridors of Diversity” (Pasillos de diversidad), obra de Kevin Siyuan, artista visual y de la fotografía con sede en Singapur, es un cortometraje de montaje integrado por pasillos de departamentos y fachadas residenciales de la HDB (Junta de Desarrollo de Vivienda), diseñado como la continuación de su primer compendio fotográfico. Este filme expone el diseño dinámico y las formas arquitectónicas del entorno urbano densamente edificado de Singapur.
Desde 2017, la Escuela de Arquitectura de Chipre (CYSOA, por sus siglas en inglés) organiza una serie de concursos de arquitectura de instalaciones e implementaciones de diseño en la playa pública de Geroskipou, Grecia.
La propuesta ganadora de 2018 de la firma rusaKATARSIS Architects presentó un proyecto de cine de playa titulado Sky Cinema, una estructura translúcida que funciona tanto de cubierta como de pantalla.
Cada año, Francia utiliza 66,600 toneladas de pesticidas fitosanitarios para su agricultura y produce 4.5 millones de toneladas de plásticos, de los cuales solo se recicla el 22%. Casi 48,000 muertes se atribuyen a la contaminación por partículas finas y a la actividad automotriz, y aun así se espera que el planeta resista. Ante situaciones tan graves, los desarrollos urbanos han pasado a estar sujetos a nuevos criterios ecológicos enfocados en encontrar soluciones que fomenten la biodiversidad, tanto para el sector público como para el privado.
En cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas, que busca encontrar soluciones urbanas eco-responsables, Studio NAB diseñó Car Parks 2.0, un espacio de estacionamiento ecológico que replantea las áreas de estacionamiento comercial y las transforma en un lugar más sostenible y humano.
Las personas a menudo se encuentran física y emocionalmente cómodas en lugares públicos específicos. Ya sea que esté leyendo un libro en la terraza de una cafetería, sentados en un sofá acogedor en una peluquería o esperando el tren en la estación de trenes, algunos espacios tienden a iniciar una sensación idéntica a estar en la comodidad de su hogar.
El campo de la psicología ambiental ha ayudado a encontrar los factores que logran la "comodidad humana", y ahora, los arquitectos y diseñadores están trabajando junto a los especialistas del campo para desarrollar espacios cómodos.
La sección Open More Doors es una iniciativa desarrollada en colaboración entre ArchDaily y MINI Clubman que, a través de atractivas entrevistas en video y galerías de fotos exclusivas, explora las historias detrás de los estudios de diseño más innovadores del mundo.
Este mes conversamos con la firma estadounidense de arquitectura y diseño urbano Studio Gang para profundizar en cómo su oficina de Chicago se enfoca en la biodiversidad, los proyectos de colaboración interdisciplinaria y el rescate del potencial de los edificios históricos.
(Traducido por Shu Chenxiao) Mario Botta: El espacio más allá es un documental de arquitectura de 78 minutos de duración que explora la trayectoria de vida y la obra del internacionalmente reconocido arquitecto suizoMario Botta. La película lleva a la pantalla grande la historia personal y menos conocida de este célebre proyectista, bajo la codirección de Loretta Dalpozzo y Michèle Volontè, y con la producción de Swissbridge.
Los días 16, 17 y 19 de octubre, el documental se proyectará en el Festival de Cine de Arquitectura y Diseño de Nueva York, evento que contará con la presencia del propio arquitecto y de las directoras. Posteriormente, la obra se presentará en el próximo Festival de Cine de Róterdam, el Festival de Arte de Beirut, el festival "Arte-Cinema" de Nápoles (Italia), el Festival de Cine de Diseño de Milán, y en las ediciones del Festival de Cine de Arquitectura y Diseño (ADFF) de Toronto y Vancouver.
En cada temporada de fiestas, profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana instalan vibrantes instalaciones en ciudades de todo el mundo para funcionar como faros de alegría y puntos interactivos de atracción. El próximo 18 de noviembre, Hou de Sousainstalará Ziggy en Nueva York para celebrar la próxima temporada festiva con tonos vibrantes y umbrales lúdicos.
_3161.jpg?1573182927&format=webp&width=640&height=580)
_3161.jpg?1573182927)
_3150.jpg?1573182940)
_3021.jpg?1573182953)
_3066.jpg?1573182967)
_3161.jpg?1573182927)
