# Proyectos arquitectónicos realizados anualmente: 3000 # Longitud total de textiles vendidos al año: 3 999 220 metros #Precio de venta al público del textil más costoso: ¥ 4000 / metro # Marca textil Kvadrat
Kvadrat es una reconocida marca textil fundada en Dinamarca en 1968, profundamente arraigada en la mundialmente famosa tradición de diseño escandinavo. En danés, Kvadrat significa "cuadrado". Este nombre se inspiró en el papel cuadriculado que los/las diseñadores/as e ingenieros/as solían utilizar para realizar bocetos en la década de 1960. Al rehusarse a ser asimilada por las tendencias globales, la empresa conserva su estilo escandinavo único. Como líder en innovación, Kvadrat explora constantemente nuevos enfoques en el uso de materiales y tecnologías para el diseño y la fabricación, produciendo textiles contemporáneos y productos derivados de alta calidad para arquitectos/as, diseñadores/as y consumidores particulares en todo el mundo.
Según el Informe sobre el Índice de Desperdicio de Alimentos de las Naciones Unidas de 2021, a nivel mundial se desperdicia el 17% de la producción de alimentos, lo que representa la tercera mayor fuente de emisiones de gases de efecto invernadero. De este total, el 11% del desperdicio proviene de los hogares, un factor que no solo agrava la crisis climática, sino que también genera enormes pérdidas económicas, la pérdida de biodiversidad y niveles de contaminación que aumentan a un ritmo sin precedentes. Por lo tanto, considerando el papel crucial de la arquitectura y el diseño para ofrecer opciones de vivienda más ecológicas, resulta fundamental adoptar y fortalecer enfoques autosuficientes y de impacto ambiental nulo.
Al diseñar espacios para niños y niñas, “se tiene la oportunidad de crear una arquitectura que, en muchos sentidos, carece de fórmulas preestablecidas. Los niños y las niñas reaccionan a los espacios de forma completamente espontánea. Es casi una arquitectura potenciada”, afirma Dorte Mandrup. Esto implica que el diseño puede contribuir a la formación del pensamiento crítico, fomentar la autonomía y la responsabilidad, y ayudar a forjar a los/las ciudadanos/as del futuro. En gran medida, tanto el sistema educativo como su expresión espacial apenas han cambiado en los últimos cien años. No obstante, a medida que el acceso a la información se vuelve omnipresente, el enfoque se desplaza lentamente de la acumulación de datos al desarrollo del pensamiento crítico, al tiempo que los nuevos métodos de enseñanza abren un nuevo campo para la experimentación arquitectónica. A continuación, se explora el impacto del espacio en el aprendizaje, específicamente en la educación primaria y secundaria, analizando cómo la arquitectura puede apoyar el proceso educativo y convertirse en una herramienta de enseñanza.
Casa Stillman II, patio con vista a la sala de estar, 1966. Joseph W. Molitor. Imagen cortesía de Summitridge Pictures & Monacelli Press
Ahora que estamos a mitad de año, ¿qué mejor momento para priorizar tu lista de lectura? Ya sea que te interese la historia del diseño de interiores, la relación entre arquitectura y salud, o conocer más sobre los arquitectos y arquitectas del siglo XX relegados al olvido, el equipo editorial de Metropolis ha seleccionado una variedad de títulos actuales y de próxima publicación que sin duda te acompañarán durante el resto de 2021.
Origine de Davide Groppi. Imagen cortesía de Davide Groppi
La iluminación exterior no solo prolonga el uso de los espacios al aire libre durante los meses más cálidos, sino que también puede resaltar y transformar distintos aspectos de su diseño. Al igual que la iluminación interior, las propuestas de iluminación exterior deben encontrar un equilibrio entre las diferentes categorías de luz. En la actualidad, además, la proliferación de luces led de tono cálido permite que los diseños de bajo consumo ofrezcan la misma suavidad tonal de las tecnologías anteriores. A diferencia de las oficinas o las viviendas, los espacios exteriores no requieren una iluminación uniforme en toda su extensión; ya se trate de parques o jardines privados, los contrastes drásticos entre luces y sombras suelen enriquecer la propuesta de diseño de un proyecto.
En el futuro, el internet de las cosas (IoT) desempeñará un papel cada vez más profundo en nuestras vidas, permitiendo que los dispositivos se comuniquen de forma independiente e integrándose en nuestro día a día como asistentes inteligentes. Al mismo tiempo, la demanda de tecnología para el hogar inteligente crece a la par de la oferta de productos. En un informe reciente, la empresa de estadísticas e investigación de mercado Statista predice que, este año, aproximadamente el 12% de los hogares a nivel mundial contarán con dispositivos inteligentes para el hogar, cifra que se espera aumente a más del 21% para 2025. En otras palabras, la cantidad de usuarios globales alcanzará los 478.2 millones. Pero ¿cuáles de estos dispositivos son realmente útiles? Una selección de excelentes tecnologías y diseños acaba de ser galardonada con el Premio de Diseño iF 2021, y a continuación detallamos nueve de ellos.
Henning Larsen ha venido creando proyectos que abordan el diseño intercultural, se enfrentan a diversas zonas climáticas y buscan alcanzar ambiciosos objetivos de sustentabilidad. Todo esto no sería posible sin el uso de la tecnología y de herramientas de diseño digital y generativo desarrolladas a medida, las cuales permiten a los/las arquitectos/as tratar cualquier elemento como un parámetro de diseño.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Jakob Strømann-Andersen, socio y director del Departamento de Innovación y Sustentabilidad de Henning Larsen, habla sobre las herramientas digitales y su incorporación en el proceso de diseño. Al centrarse específicamente en esta conversación en Sandworm —un nuevo programa de modelado que utiliza cajas de arena—, Anderson explica cómo han logrado escanear y transferir directamente paisajes manipulados a un modelo 3D.
Morphosis se ha sumado a DesignClass, una creciente colección de clases en línea que presenta a figuras innovadoras de la arquitectura, el diseño y el liderazgo creativo. Cada clase aspira a construir una "confianza curiosa y creativa" en las futuras generaciones de profesionales de la creatividad. Al profundizar en el proceso, la lógica y la arquitectura del diseño, esta nueva clase se enfoca en cómo traducir ideas en una arquitectura dinámica de la mano de una de las firmas líderes de la actualidad.
En noviembre de 2021, se inauguró el Parque Municipal Augusta Prefeito Bruno Covas en la zona céntrica de São Paulo. A pesar de las celebraciones, el desenlace podría haber sido mejor. La decisión de convertirlo en parque fue el resultado de un proceso que se extendió por años entre empresas que planeaban construir torres residenciales y comerciales en el predio, y el vecindario y grupos de activismo interesados en la creación de un parque en ese mismo terreno.
https://www.archdaily.cl/es/1130081/cual-es-el-verdadero-costo-del-parque-augustaAnthony Ling e Guilherme Pereira
La contradicción entre la forma arquitectónica y la estructura del edificio es un dilema de larga data; a menudo, las ideas audaces y vanguardistas de los arquitectos y arquitectas quedan relegadas al papel debido a exigencias estructurales y limitaciones técnicas. ¿Cómo materializar proyectos que desafían las formas convencionales y llevar estas visiones creativas de la teoría a la realidad?
En esta ocasión, ArchDaily presenta a Eckersley O’Callaghan, una oficina de diseño de estructuras especializada en ingeniería estructural y de fachadas. La firma ha consolidado numerosas colaboraciones exitosas con profesionales de la arquitectura de renombre internacional. Su estrecha alianza con Foster + Partners ha dado lugar a varias de las emblemáticas tiendas de Apple con fachadas de "vidrio puro" en todo el mundo; asimismo, mantiene una sólida relación de trabajo con oficinas como Zaha Hadid Architects, SOM, Gensler, KPF, Snøhetta y Heatherwick Studio. Eckersley O’Callaghan ha liderado innovaciones y avances significativos en la tecnología de fabricación de vidrio y diseño estructural, consolidando una capacidad de ejecución líder a nivel global.
«¿Existe la palabra "graphicacy" (alfabetismo gráfico)?», pregunta Ken Shuttleworth, fundador de Make Architects e impulsor de The Architecture Drawing Prize. Sí, existe. «Al igual que la alfabetización», señala, «es sin duda lo que me interesa al observar y evaluar dibujos. Se trata de la fluidez para crearlos y comprenderlos». El Architecture Drawing Prize celebra ya su quinto año. «Solemos ver muy pocos dibujos a mano de arquitectos y arquitectas jóvenes —la mayoría utiliza computadoras— y, hoy en día, la mayor parte de los y las estudiantes de arquitectura proviene de una formación más vinculada a las matemáticas y la física que al arte. Sin embargo, sigo creyendo que el dibujo a mano es sumamente importante».
Mirante do Gavião Amazon Lodge / Atelier O'Reilly. Foto: Jean Dallazem
La arquitectura de los pueblos originarios manifiesta una profunda relación con el contexto en el que se inserta, de modo que los materiales encontrados en el lugar son trabajados y probados empíricamente hasta descubrir técnicas de construcción y modos de habitar que satisfacen de mejor manera el sentido de cobijo y el valor simbólico de una comunidad. En la Amazonía no es diferente. Al estar habitado su territorio por diversos pueblos —ya sea en la tierra o en el agua—, se han tejido múltiples saberes constructivos que son buscados por los/las arquitectos/as que trabajan en estas regiones. De este modo, se produce un intercambio conjunto de conocimientos que se fundamentan en culturas ancestrales para aportar nuevas alternativas arquitectónicas a la región.
El confort acústico se ve afectado por los niveles y la naturaleza del sonido que se percibe en un espacio interior, medido en decibelios. La funcionalidad y la estética de los espacios de trabajo y residenciales suelen ser el foco principal de quienes diseñan; sin embargo, con demasiada frecuencia se pasan por alto los factores que contribuyen a la productividad del personal o al bienestar de los y las residentes. Brindar un entorno acústico confortable contribuye significativamente al estado de ánimo general y a la salud de las personas que habitan estos espacios.
Una roca como el mármol suele ser de color claro cuando se forma a través de un proceso que involucra el calor y la presión sobre la piedra caliza. El mármol de Carrara, por ejemplo, se hizo famoso por su excelente trabajabilidad para la escultura, pero también por su aspecto sumamente uniforme. Bajo manos expertas, la piedra en bruto podía convertirse en obras de arte como la Piedad o el David de Miguel Ángel, entre muchas otras. Sin embargo, si durante el proceso de formación de la roca existen impurezas como minerales arcillosos y óxidos de hierro, la piedra resultante puede adquirir tonalidades azuladas, grises, rosadas y negras. Aquello que podría inviabilizar su uso en una escultura puede entenderse como la verdadera belleza de la pieza, revelando cómo el paso del tiempo quedó impreso en ella. Del mismo modo, es muy difícil predecir con exactitud cómo se oxidarán el zinc o el cobre a lo largo del tiempo, y su efecto de pátina adquiere hermosos tonos verdosos, rojizos o grisáceos, según las condiciones a las que hayan estado expuestos.
Admirar la imprevisibilidad de los materiales y observar la belleza de lo inesperado puede aportar resultados sorprendentes a los proyectos arquitectónicos. A través de una investigación constante, Apavisa ha logrado desarrollar piezas cerámicas modulares que combinan resistencia y versatilidad, reproduciendo en detalle los materiales que nos ofrece el entorno: la fuerza de la piedra y el metal con sus procesos de oxidación, la rugosidad y atemporalidad del cemento, o la belleza del mármol con sus diferentes vetas, matices y patrones.
El entorno construido del Lejano Oriente está desafiando el paradigma actual a través de desarrollos urbanos que se centran en principios de sostenibilidad, comunidad y un diseño centrado en las personas. A raíz de las preocupaciones por los barrios de alta densidad y el deterioro de los paisajes, quienes ejercen la arquitectura en la región comprendieron que construir para el futuro implica cambiar su perspectiva sobre proyectos impulsados únicamente por intereses financieros y estrategias insostenibles, reemplazándolos por estructuras que ponen a los usuarios y al medio ambiente en primer plano.
Desde un hotel con vista panorámica de 360 grados en la costa de Filipinas hasta un memorial que evoca emociones profundas inspirado en la lluvia de Corea del Sur, esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los equipos de diseño fusionaron la cultura, la historia y la geografía única del Lejano Oriente con propuestas contemporáneas, dando lugar a una arquitectura de vanguardia. La recopilación también incluye proyectos en China, Vietnam, Indonesia y Hong Kong.
ODA lanzó recientemente su proyecto más reciente, el cual plantea una visión urbana para el futuro de las calles de Nueva York. Bajo el título “Beyond the Street: Reimagining the Flower District” (Más allá de la calle: reimaginando el distrito de las flores), la propuesta busca transformar las manzanas de la ciudad desde el exterior hacia el interior, renovando la experiencia peatonal a través del diseño. El proyecto también propone cambios en las regulaciones de zonificación que otorgarían a las personas propietarias de los terrenos derechos de desarrollo aéreo o créditos fiscales a cambio de ceder el espacio de los patios interiores de cada proyecto para convertirlos en áreas públicas o privadas al servicio de la ciudad.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Eran Chen, parte del equipo de socios fundadores y de la dirección ejecutiva de ODA, para discutir cómo la oficina busca transformar nuestro entorno urbano a través de propuestas de diseño particulares. Lee la entrevista completa a continuación y mira el video explicativo de ODA.
En Architects, not Architecture, creemos que se puede afirmar con seguridad que casi todas las personas que han estudiado arquitectura en los últimos 50 años se han topado con el Instituto Salk, diseñado por el arquitecto Louis Kahn. Aunque esto no siempre se refleja en sus obras, nuestros/as conferencistas han compartido breves relatos sobre cómo esta joya modernista, construida en 1963, influyó en sus vidas. A propósito del inicio de nuestra segunda edición del Virtual World Tour el pasado 13 de octubre de 2021, queremos compartir algunas de las historias de nuestros eventos anteriores.
https://www.archdaily.cl/es/1129940/como-el-instituto-salk-de-louis-kahn-influyo-en-una-generacion-de-arquitectos-asAbhinav Thakar / Architects, not Architecture
El premio A' Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Al reconocer el talento excelente y original de todo el mundo, el A' Design Award representa tanto un gran logro para los/las diseñadores/as como una fuente de inspiración para los/las arquitectos/as, marcas y agencias de diseño galardonadas. La participación y la nominación están abiertas a concursantes de todos los países. Las inscripciones para la edición 2021-2022 de A' Design Award & Competition ya están abiertas. Regístrate y sube tu diseño aquí para recibir una calificación preliminar de cortesía.
Existe la creencia generalizada entre quienes no se dedican a la arquitectura (e incluso entre algunos/as arquitectos/as) de que los techos a dos aguas son inherentemente mejores que los planos. El argumento suele ser que un techo a dos aguas demuestra una sensibilidad donde "la forma sigue a la función", al drenar fácilmente el agua y la nieve mediante la geometría y la gravedad. Bajo esta premisa, los techos planos podrían presentar filtraciones. Si bien esto es cierto, este video desmonta esta idea al analizar detalladamente algunos puntos que podrían hacerle cambiar de opinión. Entre ellos se encuentra la razón original de Louis Sullivan para escribir la frase "la forma siempre sigue a la función", así como la capacidad de los techos planos para ofrecer espacios públicos al aire libre, albergar techos verdes, su simplicidad estructural y consideraciones sobre el viento, entre muchos otros factores. También existe otra razón funcional y formal contrapuesta por la cual un techo de pendiente baja podría ser más prudente que uno de pendiente más pronunciada, incluso en zonas con nevadas como Chicago.
La arquitectura moderna de Australia posee raíces diversas. Con bases en obras tan emblemáticas como la Ópera de Sídney, los proyectos contemporáneos del país están adoptando ideas estéticas radicalmente nuevas. Al ir más allá de la tradicional construcción con tierra apisonada (pisée) para dar vida a formas articuladas, las propuestas modernas surgen como híbridos multiculturales de carácter tanto derivativo como importado. Como muestra de esta dinámica, los proyectos educativos australianos reinterpretan la arquitectura vernácula para plasmar la cultura contemporánea. Representantes de un lenguaje de diseño singularmente australiano, estas obras se apoyan en la historia de este país-continente para abrir espacios dedicados al aprendizaje, el esparcimiento y la reflexión.
El aspecto actual de nuestro mundo es el resultado de siglos y siglos de migración humana, así como de complejos fenómenos naturales que han dado forma a la configuración geográfica de los continentes actuales. Entendemos este mundo a través de nuestras experiencias vividas, pero también lo comprendemos mediante una invención bidimensional del ser humano: los mapas. Los mapas definen las numerosas fronteras en disputa del mundo y se han utilizado con fines opresivos en determinados lugares, por ejemplo, para segregar sectores de un territorio y aislar a grupos sociales marginados.
Museo del Horno Imperial de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei. Imagen cortesía de Studio Zhu-Pei
A lo largo de la última década, ha surgido un creciente interés en las edificaciones artesanales, así como en la aplicación de materiales locales y renovables en la construcción. Ante la preocupación por los elevados costos ambientales y económicos que genera la actividad constructiva, los/las planificadores/as urbanos de hoy en día están adoptando el concepto de sustentabilidad, el cual se define como "satisfacer nuestras propias necesidades sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer las suyas".
Fuera de China, las proyecciones arquitectónicas suelen presentarse como hitos de un marcado individualismo que compiten por llamar la atención durante la noche. Sin embargo, en el país asiático es común encontrar en numerosas áreas metropolitanas conjuntos de proyecciones que transmiten un mensaje unificado. Estas intervenciones integran visualmente múltiples rascacielos en una sola entidad panorámica. Pero ¿por qué este fenómeno ocurre únicamente en China y cómo comenzó? La Bienal de Arquitectura Mediática vincula la política y la cultura para ofrecer respuestas sobre el surgimiento del paisaje digital en China.
Esta semana, la convocatoria de empleo corresponde a July Cooperative, una firma con sede en Shanghái que destaca en el ámbito del paisajismo por su enfoque singular. El estudio invita a sumarse a jóvenes profesionales apasionados/as por el diseño de paisaje.
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