¿Qué sucede cuando la ciudad impregnada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Eyes of the City" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

El nuevo paradigma laboral, derivado de la transformación digital, está introduciendo importantes cambios en los perfiles de los trabajadores y los puestos de trabajo a desempeñar por las personas en su entorno de trabajo. En Actiu estos cambios representan una oportunidad de convertir los espacios de trabajo en palancas estratégicas de cambio, para que las organizaciones puedan alinear sus retos de transformación con las necesidades de bienestar y satisfacción de sus trabajadores.

La industria de la arquitectura no es ni la sombra de lo que solía ser. En un mundo donde la mayoría de los servicios se adquieren por internet, los arquitectos que no prestan cuidado al marketing online están cavando su propia tumba. Los que prosperan hacen uso efectivo de la tecnología y de las herramientas que ofrece el marketing digital, tienen más presencia en internet y más contacto con las potenciales ofertas; que de seguro no te alcanzaran si estás cometiendo los siguientes seis errores:

Desde 1980, con la primera exposición dedicada exclusivamente a la arquitectura, titulada La presencia del pasado y dirigida por Paolo Portoghesi, la Bienal de Venecia se consolidó como uno de los puntos de inflexión en la historia de la arquitectura contemporánea. Desde entonces, 16 ediciones han ocupado los espacios del Giardini y el Arsenale, abordando temas que van desde los elementos fundamentales de la arquitectura hasta el futuro de la disciplina.

Se prevé que dentro de las próximas décadas la Tierra ya no tenga absolutamente nada que ofrecer a quienes —o a lo que sea que— logren sobrevivir en ella. Aunque la humanidad es la única responsable de los daños causados al planeta, todavía se puede vislumbrar una sutil luz de esperanza si se realizaran cambios radicales en nuestra manera de habitar el planeta y de sostenerlo.

Dado que los/las arquitectos/as y diseñadores/as asumen la responsabilidad de construir un futuro viable, hemos elaborado una lista de la A a la Z con cada término de sostenibilidad con el que podría encontrarse. Cada semana se publicará un nuevo conjunto de letras, ayudando a mantener una visión integral de todo lo relacionado con la arquitectura y el diseño sostenibles. A continuación, se presentan los términos que comienzan con las letras D, E y F.

Desde hace algunos meses venimos publicando una compilación de proyectos residenciales brasileños bajo diversas temáticas en nuestra serie Casas Brasileiras. Sin embargo, considerando los diferentes desafíos y escalas que rigen la práctica de la arquitectura y, sobre todo, el habitar contemporáneo, iniciamos hoy nuestro primer artículo de la serie Departamentos Brasileños, donde exploraremos los desafíos de diseño en esta tipología, soluciones innovadoras y el uso de nuevas materialidades.

En esta ocasión, Camila Costa Curta nos cuenta su experiencia en el colectivo Proyecto Habitar (PH) junto a Julian Salvarredy y Clara Mansueto, abordando el problema habitacional en el área metropolitana de Buenos Aires y los procesos de enseñanza y aprendizaje en contextos de desigualdad a partir del proyecto 'Consultorios de Atención Primaria de Hábitat'. Revisa en detalle su historia completa, a continuación.

El fotógrafo Manuel Sá compartió con nosotros su mirada sobre el Restaurante Coati, proyectado en 1987 por Lina Bo Bardi, João Filgueiras Lima - Lelé (prefabricados de mortero armado), Marcelo Ferraz y Marcelo Suzuki.

El conjunto completo, un restaurante, un bar y tres casonas que se transformaron en nueve apartamentos de uso comercial en planta baja, se encuentra en la región del Pelourinho en Salvador y forma parte del proyecto piloto para el Plan de Recuperación del Centro Histórico de Bahía propuesto por Lina. El restaurante está desgraciadamente abandonado y en proceso de deterioro, así como el resto del conjunto.

Muchos pioneros son inoportunos, llegan demasiado pronto. José Miguel de Prada Poole [1938-actualidad] no es una excepción, sino que ocupa su puesto en la historia como uno de los arquitectos más singulares, más alejados de la norma, y más personalistas del siglo XX en España. Precursor de la arquitectura basada en superficies neumáticas, sin duda la tendencia pop de la época —representada en figuras como Archigram, Archizoom o el Team 10— influyó en la caracterización de su forma de hacer. Siempre se mostró peculiarmente interesado en el “trabajo móvil y desplegable” de las vanguardias, concretamente ejemplificado en aquellas estructuras capaces de dar respuesta variable a un uso cambiante. En suma, podemos considerarlo como uno de los primeros arquitectos que acuñaron términos como la ‘sostenibilidad’ dentro de un ámbito puramente arquitectónico: todas sus obras minimizaron el consumo energético o fueron capaces de generar microclimas por sí mismas.

La industria de la construcción civil mueve recursos económicos considerables en todo el mundo, genera innumerables empleos y muchos ingresos. Al mismo tiempo, también presenta impactos negativos que incluyen el consumo de los recursos naturales y la elevada generación de residuos, desde las etapas constructivas a las demoliciones. Para tener una idea, en Brasil se estima que el 61% del total de residuos generados son representados por los Residuos de Construcción y Demolición y 28% por los residuos domiciliarios [1].

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Este artículo fue originalmente publicado en Metropolis Magazine aquí.

La historia del movimiento moderno en la ciudad de Nueva York va más allá de las piedras de toque familiares de Lever House y el Edificio Seagram.

Ochenta y cinco años después, la pequeña casa blanca de la ciudad en la calle 48 Este de William Lescaze todavía resalta. Con su brillante estuco y volúmenes puristas, aleja el ojo de las piedras de color marrón que no hacen nada en un lado y de la torre noirish Sub-Miesian en el otro. La rectitud mecanizada de sus pisos superiores, telegrafiada por dos vanos torpes de bloques de vidrio, se compensa con la disposición plástica más libre de los niveles inferiores. Los cinco puntos de Le Corbusier están en evidencia (menos el jardín del techo), lo que sugiere una arquitectura lista para la batalla. Construida en 1934 desde la cáscara de una casa de la ciudad de la Guerra Civil, fue la primera casa modernista en la ciudad de Nueva York, y su sentimiento pionero de futuro se extendió a sus comodidades domésticas. (Un escéptico Lewis Mumford notó el aire acondicionado central.)

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Talieh Ghane investiga la interacción entre la luz y la salud en el California Lighting Technology Center. Conversamos sobre el sistema biológico frente al sistema visual de la luz, cómo sincronizar el reloj circadiano para mejorar la salud, cómo la luz actúa como un fármaco y por qué se debería evitar el uso del teléfono celular justo antes de dormir (culpable).

En el artículo "tendencias que tendrán influencia en la arquitectura en 2019" detectamos un futuro digital para el sector de la construcción. Un crecimiento en las búsquedas tanto para los sistemas BIM, modulares y prefabricados, como Impresión 3D, Automatización e Inteligencia Artificial nos presentan próximos cambios en el modo de construir. ¿Se está preparando el ámbito académico arquitectónico para este porvenir de la construcción libre de humanos?

Aunque La arquitectura de la felicidad no cobró un gran impulso tras su publicación a mediados de la década de 2000, la ideología de la arquitectura y el bienestar ha seguido siendo un tema de constante interés hasta el día de hoy. Con el fin de explorar más a fondo esta ideología, el Centro Canadiense de Arquitectura (CCA), bajo la curaduría de Francesco Garutti, ha organizado una exposición que examina cómo la "industria de la felicidad" ha controlado cada aspecto de la vida contemporánea tras el colapso financiero de 2008.

Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism es una muestra no documental que expone el trabajo de arquitectos/as, artistas y fotógrafos/as. Samuel Medina, de Metropolis, conversó con Garutti para discutir la noción detrás de la exposición, las redes sociales y los nuevos espacios de significado de la arquitectura.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Paul Goldberger acaba de publicar un nuevo libro, lanzado esta misma semana, titulado Ballpark: Baseball in the American City. Tomando como referencia el enfoque documental de Ken Burns, la obra analiza una tipología edificatoria eminentemente estadounidense como un prisma para examinar la cultura urbana en un sentido más amplio. La premisa de Goldberger es sumamente acertada: los estadios de béisbol reflejan, a un nivel sorprendente, las tendencias del urbanismo estadounidense. Comienzan como un escape de la ciudad, para luego ver cómo esta se desarrolla a su alrededor. Tras la Segunda Guerra Mundial, huyen a los suburbios y, décadas más tarde, regresan al centro urbano. Hoy en día, la privatización del espacio público y el desarrollo inmobiliario marcan la pauta. Hace poco conversé con Goldberger sobre su nuevo libro y una gran cantidad de estadios mágicos, tanto los que siguen en pie como los que ya desaparecieron.

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Concéntrico es un Festival Internacional de Arquitectura y Diseño, que con un enfoque democrático, abierto a todos los ciudadanos y visitantes, propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ser arquitecto/a en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de estudiantes y arquitectos/as emergentes al incorporarse al campo profesional.

Juan Herreros es un reconocido arquitecto español con múltiples proyectos galardonados hasta la fecha. Además de sus notables obras construidas, ha buscado redefinir la práctica profesional a través de la docencia en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la GSAPP de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su oficina colaborativa, Studio Herreros, es una firma galardonada con proyectos construidos en todo el mundo, que abarcan desde espacios residenciales hasta públicos. Estas obras varían entre proyectos de pequeña escala e "inmediatos", y estructuras por encargo internacional o concursos de arquitectura, posicionando al arquitecto como una de las figuras más influyentes de la arquitectura española contemporánea.

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Si bien la arquitectura evoluciona de manera constante, quienes construyeron en el pasado nos han legado un vasto patrimonio del cual aprender y obtener inspiración; la integración de elementos naturales con estructuras creadas por el ser humano no es la excepción.

El arquitecto y fotógrafo de arquitectura radicado en Shanghái, Amey Kandalgaonkar, encontró inspiración en las tumbas excavadas en la roca de Madain Saleh, en Arabia Saudita. Con este mismo enfoque arquitectónico, diseñó dos proyectos residenciales que integran la obra construida con la rigidez de la naturaleza.

La fachada ventilada es una solución constructiva perimetral que considera un doble cerramiento distanciado entre sí mediante una estructura de soporte, generando una cámara de aire que permite su ventilación. Esta operación activa un efecto chimenea que activa corrientes de aire por convección, mejorando el aislamiento acústico y térmico del edificio, y aumentando su eficiencia energética.

Por su naturaleza y fabricación de prensado por laminación, el porcelanato de 3.5 mm es una excelente opción de revestimiento de fachadas ventiladas. Su alta resistencia a la intemperie, estabilidad dimensional, y liviandad reducen los requerimientos de estructura de soporte. Pesa 3 veces menos que un porcelanato tradicional y permite grandes formatos, hasta 3.6 metros, reduciendo la cantidad de juntas. Entrega además una alta estabilidad de color, resistencia a los impactos, y una baja mantención a lo largo del tiempo.

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Descripción del proyecto proporcionada por los/las arquitectos/as (Traducción: Chen Kun)
Antes de la irrupción de las redes sociales, las obras de arquitectura se publicaban en revistas, donde se editaban y retocaban según las preferencias de los/las arquitectos/as. Hoy en día, sin embargo, las revistas han cedido el paso a plataformas de mayor impacto, un nuevo canal de difusión que no está del todo bajo el control de los/las profesionales. Los medios digitales han transformado la manera en que las personas observan e interactúan con la arquitectura, al tiempo que ofrecen a los/las arquitectos/as una perspectiva completamente nueva sobre el diseño.

La organización internacional de contenidos enfocada en ciudad, cultura y espacio social, PLANE—SITE, ha producido un video corto que busca explicar el impacto de las redes sociales en las firmas de arquitectura. El cortometraje, titulado Building Images, presenta las perspectivas de las oficinas de arquitectura OMA/AMO y UNStudio sobre las redes sociales. Ambas firmas abordan el tema desde posturas distintas, detallando en el video cómo las plataformas digitales les han permitido analizar sus proyectos desde ángulos sin precedentes.

En esta oportunidad presentamos los avances logrados de Perú en cuanto a la producción de arquitectura en el ámbito de la educación.

¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones urbanas" (Urban Interactions), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Ojos de la ciudad" (Eyes of the City) de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad", escrita por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT. Quienes tengan interés en participar en la exposición de la UABB 2019 pueden enviar su propuesta a la convocatoria abierta de "Ojos de la ciudad" antes del 31 de mayo de 2019: www.eyesofthecity.net

Sin la ciudad, la modernidad nunca habría podido inventarse.  Lo que estamos descubriendo hoy en día es si la modernidad puede sobrevivir en una ciudad transformada por la revolución digital. El pueblo puede ofrecer seguridad y comunidad, pero lo que no permite a sus habitantes es la posibilidad de ser diferentes, un fenómeno tan real hoy en día como lo fue en la época de la quema de brujas. 

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donotsettle invita a observar de cerca Raffles City Hangzhou para descubrir cómo UNStudio moldea una nueva imagen para la Ciudad Nueva de Qianjiang en Hangzhou a través de sus líneas fluidas (Traducción de Zhang Zilu)

Una década de construcción

El día de la inauguración de Raffles City Hangzhou, en el segundo semestre de 2017, representó sin duda uno de los momentos más significativos en la trayectoria de UNStudio. Este megaproyecto de más de 400,000 metros cuadrados no solo constituye un hito para la firma en territorio chino, sino que también sirve como su carta de presentación en este mercado. El diseño se despliega a partir de un podio comercial a gran escala que sirve de base, desde donde emergen dos torres ondulantes de 250 metros de altura que configuran un conjunto dinámico y torsionado. El proyecto se localiza en Hangzhou, una de las urbes más prósperas de China. Aunque en años anteriores no gozaba de gran renombre internacional, recientemente Hangzhou —sede del gigante tecnológico Alibaba— se ha desarrollado a un ritmo asombroso mediante la urbanización de nuevos terrenos, la creación de distritos modernos y el desarrollo de centros financieros. Entre estos desarrollos, la Ciudad Nueva de Qianjiang, colindante con el río Qiantang, destaca como uno de los distritos de mayor categoría. Raffles City se sitúa precisamente en el corazón de esta zona. Sin importar cuán vanguardistas sean los rascacielos que surgen a su alrededor, las líneas dinámicas de Raffles City logran dotar a Hangzhou de un nuevo rostro.

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Implantar un edificio en la ciudad no es una tarea sencilla. La búsqueda de aislamiento y privacidad frente a un espacio urbano complejo, heterogéneo y cambiante, origina una condición dual al momento de proyectar ¿Cómo se logra otorgar, en una obra implantada urbanamente, privacidad y apertura al mismo tiempo? Surge así la necesidad de existencia de diversos medios de control que funcionen como mediación entre el espacio exterior e interior, permitiendo tamizar los sonidos, filtrar las visuales, controlar la intimidad y asegurar el anonimato, sin que estas resoluciones impliquen una pérdida de vínculo con la ciudad.