The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones espontáneas y de formato largo que dan pie a reflexiones profundas y debates más personales. Desde la honestidad y el humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios ofrecen consejos útiles para diseñadores/as, mientras que otros consisten en análisis de proyectos, entrevistas o simplemente exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette está disponible de forma gratuita en iTunes, YouTube, Spotify y en todas las demás plataformas de podcasts.

En este episodio de The Midnight Charette, los/las presentadores/as David Lee y Marina Bourderonnet reciben al arquitecto David Briggs —cofundador de Gowanus by Design y director fundador de Loci Architecture— para conversar sobre cómo era vivir en Nueva York durante la década de 1980, la gentrificación, la preservación urbana, los desafíos de planificación en Gowanus (Brooklyn) y su canal gravemente contaminado, el diseño de mejores ciudades, el tratamiento de aguas residuales y más.

Olson Kundig es uno de los estudios de arquitectura por excelencia de Seattle, con un enfoque en la creatividad, la experimentación y la artesanía que le ha permitido expandirse a escala global en las últimas décadas. Esta expansión ha hecho necesarias diversas mejoras y renovaciones en sus oficinas a lo largo de los años, la más reciente de las cuales se llevó a cabo en 2018. Tal como se analiza en un artículo reciente de la revista Metropolis Magazine, esta ampliación de 2018 reflejó valores clave de colaboración y flexibilidad, expresados a través del singular lenguaje visual y cinético de la firma.

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En su recientemente finalizado proyecto de tesis, Sebastian Siggard, Neemat Azizullah y Thomas Ron proponen la revitalización de un depósito de agua parisino del siglo XIX para transformarlo en un nuevo centro cultural. Frente a las crecientes problemáticas sociales y la desigualdad en Europa, el proyecto, titulado “New Parisian Stories”, promueve la interacción social en un esfuerzo por crear una sociedad más integrada y cohesiva. Dos preguntas fundamentales motivan su diseño: con la llegada de los Juegos Olímpicos de 2024 a París, ¿qué papel puede desempeñar la arquitectura para aprovechar las oportunidades y el potencial de tales eventos? Y ¿cómo puede la arquitectura mejorar la vida de las personas en situaciones de mayor vulnerabilidad social, al tiempo que genera espacios de encuentro y empatía para personas de todos los idiomas, culturas y edades? 

Aunque los proyectos residenciales pequeños suelen tener una capacidad espacial limitada, las posibilidades de diseño son infinitas, sobre todo si el emplazamiento de la obra es la mayor fuente de inspiración.

Para la casa de vacaciones de una familia pequeña, la oficina de arquitectura Wafai Architects, con sede en Turín, propuso una villa de lujo con un diseño singular que ofrece vistas al pintoresco lago Türlersee, en Suiza.

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La producción arquitectónica en México se ha enfrentado a distintos retos extraordinarios durante los últimos años, algunos de ellos tienen que ver con fenómenos naturales que sacudieron fuertemente por lo menos nueve estados de México dejando diversas zonas gravemente afectadas dentro de la Ciudad de México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero y el Estado de México. Sin embargo, esto solo fue un empuje para que el gremio de la arquitectura visibilizara –y se interesara– mucho más en la producción de viviendas e infraestructura para los sectores más vulnerables de la población.

Videos

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas creado por Itinerant Office, que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video —Pasado, Presente y Futuro—, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura a través de cada uno de esos lentes. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar a estas firmas exitosas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Al buscar trazar un panorama más claro de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también aspiran a servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as emergentes y estudiantes que se incorporan al campo profesional.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

A medida que las profesiones de la arquitectura y el diseño de interiores han avanzado a lo largo de los siglos, también lo han hecho sus herramientas: desde el dibujo sobre pergamino en la Edad Media hasta el trazado en papel vitela con grafito en el siglo XX. Hoy en día, herramientas como Revit y numerosos programas de modelado 3D permiten a los/las usuarios/as crear la imagen de un diseño más rápido que nunca; en algunos casos, los programas incluso generan alzados y detalles. Las imágenes digitales de materiales de acabado y las bibliotecas de bloques 3D de mobiliario y accesorios nos permiten crear un proyecto completo sin ninguna interacción táctil con los elementos o acabados especificados. Sin embargo, estas herramientas y la gratificación instantánea que ofrecen plantean preguntas críticas: ¿están perdiendo los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores el aspecto físico del diseño? ¿Se ha diluido nuestra relación con las cualidades físicas del diseño debido a que ya no tenemos que dibujar una silla o una bañera, sino que simplemente podemos descargarlas, perdiendo así la intimidad de resolver los detalles por nuestra cuenta? 

Publicado originalmente en la revista Metrópolis como "Dentro de las casas y espacios de trabajo de 8 Grandes Arquitectos", este artículo muestra los espacios ocupados por algunos de los arquitectos más conocidos del mundo. Documentado para una exposición que se presentará en el Milán Design Week 2014, las imágenes dan un vistazo dentro de los mundos privados de algunos de nuestros diseñadores favoritos.

Es un cliché que los arquitectos tienen espacios de trabajo desordenados. Del caos viene la creación, por lo que dice la frase. Pero una próxima exposición en el Salone del Mobile tiene la intención de acabar con el mito. Dónde Viden los Arquitectos presentará atisbos de los espacios personales de ocho importantes arquitectos: Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain de Estudio Mumbai..

La curadora Francesca Molteni entrevistó a cada uno de los diseñadores en sus viviendas particulares y se quedó con una constatación: los arquitectos son en realidad muy ordenados. Los estudios están todos impecablemente ordenados, los libros están perfectamente estibados a distancia, figuras y objetos aparecen astutamente, y tableros de mesa barridos. Las fotografías a continuación son parte de los materiales de exposición, producida con la ayuda del escenógrafo Davide Pizzigoni, que fielmente documentó los entornos físicos en imágenes, vídeo y audio. Estos serán utilizados para recrear "habitaciones" de los arquitectos en el Salone del Mobile en abril.

Dónde Viven los Arquitectos no se limita a satisfacer nuestra curiosidad acerca de lo que los hogares en que estos arquitectos parecen. Richard Rogers afirma que "una habitación es el comienzo de una ciudad" resuena con el objetivo del proyecto para tratar de articular sus sujetos gustos y obsesiones personales, y cómo los que se reflejan en su obra arquitectónica.

Sigue leyendo para ver más imágenes del interior de los hogares y estudios de los arquitectos

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A pesar de su aparente delicadeza, se trata de un material muy resistente, que en algunas circunstancias es incluso llamado "acero vegetal". Su uso en la construcción residencial es recurrente y su comportamiento estructural funciona de manera similar al de los metales, pudiendo trabajar a compresión y tracción cuando se calcula adecuadamente. Además, el bambú puede ser protagonista en las edificaciones, pero también aparece en sistemas que combinan este material con tierra, concreto e incluso vidrio. Seleccionamos aquí algunos ejemplos de casas en Brasil que aprovechan las virtudes técnicas y estéticas de este material con tan alto potencial de uso.

El año es 2010. Catar, como el primer país árabe en albergar el Mundial de la FIFA en 2022, ya inicia con intensidad os preparativos para recibir doce años después el tan esperado y costoso evento. Se ponen en marcha amplios esfuerzos de construcción y reconstrucción, no solo de instalaciones directamente vinculadas a las exigencias de la FIFA, sino también, y de manera más amplia, de sistemas de infraestructura urbana de las principales ciudades del país.

¿Qué sucede cuando la ciudad repleta de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? En vísperas de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas", ArchDaily colabora con el equipo de curaduría de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para estimular el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City" redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Videos

El término "resiliencia" se ha utilizado en muchos temas diferentes. Su definición científica es la capacidad de una sustancia u objeto para volver a formarse después de sufrir algún 'trauma'. Es decir, es bastante diferente a la resistencia, porque se trata de adaptabilidad y recuperación. En ecología, la resiliencia se relaciona con la capacidad de un ecosistema para responder a una perturbación, resistiendo el daño y recuperándose rápidamente. En arquitectura, diseñar teniendo en cuenta la resiliencia puede llevar a diferentes enfoques. Un diseño resiliente es siempre localmente específico. Predecir los posibles escenarios típicos en el uso de edificios e incluso en situaciones de desastre, que podrían desafiar la integridad del proyecto y sus ocupantes, es un punto de partida importante. Además, podemos hablar de estructuras y materiales adaptativos que pueden "aprender" de sus entornos y reinventarse continuamente. Si pensamos en programas y robots con logaritmos que aprenden del contexto, ¿por qué no podemos usar el mismo razonamiento en nuestras construcciones?

Hemos seleccionado 10 materiales y soluciones adaptativas que trabajan con el concepto de la resiliencia en la arquitectura y la construcción. La pregunta sigue siendo si estas soluciones algún día tendrán una aplicación masiva o serán solo innovaciones específicas.

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El estudio de arquitectura SAGA Space, en colaboración con D-MARS, ha construido un laboratorio de hábitat marciano en el desierto de Néguev, en Israel, el cual simula las condiciones de habitabilidad en espacios confinados sobre la singular superficie de Marte. Esta estructura experimental complementa el hábitat de simulación marciana original de D-MARS y forma parte de un experimento de mayor alcance. Este espacio habitable funcionará como prototipo para un proyecto a largo plazo iniciado en 2020.

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Sin falta de edificios históricos que necesiten expansión o reutilización, las reformas de la arquitectura antigua a través de intervenciones contemporáneas han florecido en las últimas cuatro décadas, especialmente al servicio de museos de arte nuevos o en crecimiento. Estos espacios representan la resistencia de nuestro legado histórico a través de los tiempos contemporáneos, lo que demuestra que la combinación de dos estilos arquitectónicos muy diferentes puede ser hermosa e impresionante. Aquí hay diez de los mejores ejemplos de intervenciones contemporáneas en edificios históricos en museos de arte de todo el mundo.

La escena es común. Estás en un restaurante y puedes escuchar mejor la conversación de las personas que están en la mesa de al lado que a la persona con la que estás sentado. Entonces, todos comienzan a hablar más alto, haciendo que el ambiente sea caótico. Absorción, reflexión, reverberación, frecuencia, decibeles. Si bien la acústica es una ciencia compleja que puede generar edificios casi inhabitables cuando no está bien pensada, los arquitectos no siempre poseen los recursos teóricos ni tienen la preocupación necesaria para desarrollar espacios acústicamente cómodos.

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Tras la Segunda Guerra Mundial, el brutalismo se extendió por Europa, redefiniendo la arquitectura modernista y estableciendo un nuevo estilo para la vivienda colectiva y los edificios comunitarios. Si bien la atención se centró principalmente en los hitos de concreto de las grandes ciudades, las periferias europeas también han albergado excepcionales obras brutalistas, tales como los "Bloques de torres en forma de martillo" o las "Casas sobre patas de gallina".

Con el propósito de visibilizar la "inadvertida" arquitectura brutalista de Europa Central y Oriental, Zupagrafika ha capturado y reunido más de 100 fotografías en el libro 'Eastern Blocks', el cual invita a explorar los desarrollos de vivienda colectiva brutalistas en Moscú, Berlín Oriental, Varsovia, Budapest, Kiev y San Petersburgo.

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El rendimiento de los proyectos comerciales ha aumentado a nivel global año tras año. Los informes del Project Management Institute (PMI) muestran que el 71 por ciento de los proyectos cumplieron con sus metas originales y propósitos comerciales en 2018, frente al 68 por ciento registrado en 2016.

Los/las gestores/as de proyectos siguen siendo un motor clave detrás de este cambio y tienen una gran demanda en todo el mundo. El PMI también señaló la necesidad de contar con 97.7 millones de profesionales de la gestión de proyectos a nivel mundial para 2027. Sin personal calificado en estos puestos, las empresas de todo el mundo podrían perder miles de millones de dólares.

Aprovechando la oportunidad de participar en la 9ª Semana de Arquitectura y Urbanismo de la carrera de Arquitectura y Urbanismo del Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora (CES/JF), nosotros en Arquicast grabamos el programa de la quincena a partir del tema que dio nombre al evento: Escalas y Lugares. Celebrada en mayo, la semana fue organizada por los/las estudiantes de la carrera y contó con una serie de conferencias y actividades, entre las cuales estuvo este programa especial, que aborda algunas relaciones sobre la importancia de la escala y del lugar en el proceso de enseñanza y de práctica de proyecto, en sus diferentes dimensiones. El invitado fue el arquitecto y profesor Frederico Halfeld, quien compartió un poco de su experiencia como docente, además de otras percepciones sobre el tema.

Conocí a Vera Primavera en Ibarra, Ecuador, durante la sexta edición del EARQ (PUCE-SI). Una graffitera y tatuadora con un trabajo que gira en torno al misticismo, la magia, la intimidad y la mujer en la ciudad.

Continuando con la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, sobre el estudio de la vivienda social en latinoamérica, se indaga en esta ocasión sobre alternativas económicas para enfrentar los costos de construcción. Revisa todas las publicaciones antiguas y el nuevo artículo, a continuación.

La resiliencia parece ser un tema de mucha discusión dentro de los círculos del urbanismo hoy en día. Sin embargo, existe un pequeño problema: no podemos llegar a un acuerdo sobre qué significa resiliencia.

Dos definiciones parecen estar dando vueltas. La primera, arraigada en la ciencia de materiales. La segunda, en ecología.

A menudo se ha considerado a la vivienda unifamiliar como un píxel diminuto dentro de cualquier contexto urbano; lo cierto es que, en promedio, más del cincuenta por ciento del tejido urbano está configurado por estos pequeños píxeles. Como bien decía Tadao Ando: “La casa es la tipología edificatoria que puede cambiar la sociedad.” Por lo tanto, es así como un/a cliente, desarrollador/a, constructor/a, arquitecto/a o diseñador/a podría y debería asumir su responsabilidad y participar voluntariamente en un esfuerzo colectivo para dar forma a un mejor contexto urbano.

Presentar un modelo que incorpore diversos componentes permite que el/la cliente comprenda y visualice mejor cómo se verá el espacio en la realidad. No es necesario modelar objetos 3D desde cero ni invertir grandes sumas de dinero en ellos. Por ejemplo, quienes cuentan con una licencia de Enscape tienen acceso a una amplia variedad de modelos 3D, que incluyen personas, mobiliario, vegetación, equipamiento urbano, vehículos y otros accesorios. Con tan solo arrastrar y soltar, es posible incorporar estos elementos al modelo y escalarlos a la dimensión requerida.

En algunos casos, un/a usuario/a con experiencia podría crear un contenido similar directamente en el software CAD o importarlo desde otras fuentes; sin embargo, incluso en ese escenario, dichos componentes exigirían un consumo de recursos mucho mayor. Asimismo, al utilizar geometrías externas o innecesariamente complejas en el CAD, estos recursos sobrecargan el sistema y ralentizan considerablemente las vistas 3D. Por el contrario, el contenido de Enscape se representa mediante un simple marcador de posición en el programa CAD (Revit, SketchUp, Rhino o ArchiCAD) y se sustituye por estos componentes de alta calidad dentro del entorno de renderizado en tiempo real de Enscape. La biblioteca web se actualiza de manera constante.

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El reciente recorte presupuestario de las Universidades Federales reavivó un debate que merece permanecer siempre activo: el de la calidad de la educación en Brasil. La primera edición de los Encuentros de Arquitectura, promovida por el IABsp, propôs abordar el tema desde el espectro de la arquitectura, convocando a cuatro profesionales con amplia experiencia en proyectos de escuelas: Catherine Otondo, Marina Grinover (Base Urbana), Keila Costa (+K) y Pablo Hereñú (Hereñú & Ferroni Arquitetos).